miércoles, octubre 01, 2014

HOMENAJES. Recientes y Pasados, del cine, el cómic y la moda... y mucho más.

Hola amigos, aquí vamos otra entrega más de homenajes, la chachi sección miscelánica - me gusta inventarme palabras, o eso creo - de Los Archivos de Typhares. Lo cierto es que me gustaría que apareciese con mucha más regularidad, pero me resulta totalmente imposible debido a lo que se tarda en elaborar. Esta nueva remesa no me ha quedado muy allá... no se, a ver que os parece.




Comenzamos con una portada del Capi que homenajea a su primera aparición en la edad moderna en Avengers 4, sólo que en esta ocasion viene seguido de sus secundarios - incluído D-Man -. La otra pertenece a la recierte hornada de covers alternativas de Mapache Cohete, pero este es perseguido por diversos enemigos.


La JSA más que un súper grupo son una familia y así lo demuestran en este bonito guiño al cuadro de acción de gracias de Norman Rockwell. En el otro lado tenemos la creación de Garth Ennis "Crossed", uno de los pocos tebeos que me ha hecho apartar la mirada varias veces debido a lo bruto que es.


¿Alguien se acuerda de Farscape? Yo no llegué a ver nada, así que ni papa de quien es el de la foto, pero está entre rejas igual que Renee Montoya en esa pequeña maravilla llamada Gotham Central, que pide a gritos una reedición en España.



El New 52 es un mojón, en eso todo el mundo está de acuerdo, la cover de Flash e Impulso se burla de muchas de sus tonterías y de paso es un homenaje más a Días del Futuro Pasado, un clásico en esta sección. En el otro bando una portada más la etapa de G.I.Joe que mucho me temo que jamás veremos en España, ni pasadas ni actuales. Una pena porque IDW está sacando grandes tebeos con Transformers, Tortugas y Joes varios.


Uno de los más curiosos de esta semana, este grito al vegetarismo (conmigo que no cuenten, aunque es muy respetable e incluso envidiable tener esa claridad de ideas y ser fieles a ellas) en la tradición de Mena Suvari en American Beatty de Sam Mendes. De todas formas a mi me gusta bastante más la tipa con el fondo ensangrentado tapándose las bufas y el potorro con revistas de SyFy.


Adi Granov es un maestro - que pena que apenas haga interiores - y también un cachondo porque todas las caras de las mujeres que dibuja, son su mujer Tansim, si no me creéis podéis buscar en la red. La pose es un guiño a una de las primeras covers del Capitán Marvel clásico de Jim Starlin, que estando muerto tuvo sus momentos de gloria con la antigua colección What It?


Un  recurso muy utilizado es colar portadas de falsas revistas. Aquí vemos una con Dexter y otra de Maxim que sí es una revista que existe con Mary Jane de prota. Supongo que es una portada de pega, pero igual si se publicó, quien sabe.


Algunas son simplemente una pasada por su sensillez, como las covers de Micahel Avon Oeming y de Ron Garney para Powers y Ultimate Captain America. El Homenaje - aquí más que nunca - al soldado caído representado por su rifle y casco. Creo que en la realidad también incluyen sus botas y que el casco ha sido sustituido por las chapas.


Aunque para extraño y un tanto incompresible, no se a quien se le ha podido ocurrir tan demencial idea, es este de Alf devorando un gato como Saturno devorando a sus hijos, obra de Goya en uno de sus momentos más turbios.


Jim Steranko, dejó una profunda huella con su manera de romper la estructura de una página, deformarla y especialmente su obsesión por las rallas ondulantes y las espirales. Aquí dos nuevos ejemplos, uno protagonizado por los personajes de Marvel Súper Hero Squad y otro por Masacre dentro del movimiento del 75 aniversario de Marvel.


Los personajes de Image Comics no son muy habituales en los homenajes. Pero oigan que ahora están de veinte aniversario y Spawn ha celebrado los 200 números on un montón de homenajes a portadas de todas las editoriales como este a la de The Walking Dead 1. Chris Giarusso se sumó a la fiesta con su personal estilo para hacer lo propio.


Terminamos con dos portadas - una del siempre increíble Stuart Inmonen - donde se demuestra que los muties son malos rivales de los juegos de azar y de cartas. Pobres desgraciados sus rivales.

martes, septiembre 30, 2014

MARVEL STUDIOS. UN ÉXITO INDISCUTIBLE DE TAQUILLA







Con la recaudación del pasado fin de semana, Guardianes de la Galaxia se ha colocado como la cuarta película más taquillera de Marvel Studios, a tan sólo medio millón de dólares de Thor: El Mundo Oscuro que consiguió 644,8 en todo el mundo. Está claro que esa cifra será superada, aunque quedará lejos de los 714 que ganó Captain America: The Winter Soldier.

No obstante, es una cantidad excelente para una película cuyos personajes son totalmente desconocidos para el gran público y para buena parte de los lectores de cómics. Esta cifra no es mayor precisamente por lo comentado anteriormente y porque su género – las spaces operas – no son un género muy comercial a nivel internacional con la salvedad de Star Wars. Si no, fijaros en la recaudación de las dos Star Trek de Abrams y lo tibia que fue la recaudación a nivel mundial.

Desde luego sin entrar en la calidad de las películas, que por lo general para mi es bastante elevada dentro de su género, podemos hablar de que Marvel Studios está ganando pasta a raudales haciendo películas relativamente baratas si las comparamos, con las dos sagas de Spider-Man de Sony, que bien es cierto que The Amazing Spider-Man 2 se ha estancado en apenas 740 millones y es la que menos pasta ha sacado de las cinco películas hasta el momento. Pero joder son setecientos y pico millones, sólo dos películas de Marvel Studios han superado esa cantidad.

Menos lucrativa ha sido la licencia de Fox con los X-Men – de los 4F ni hablamos – que con la salvedad de Días del Futuro Pasado (que ha sido su segunda inversión más cara en toda la historia tras Avatar) han sacado 750 millones en todo el mundo. Antes de eso la que mejor había funcionado fue X-Men: The Last Stand y apenas llegó a los 500 millones, la segunda de Lobezno sobrepasó los 400 y gracias.

DC funciona de otra manera. The Man of Steel fue un fracaso a todas luces, porque pese a recaudar 670 millones, hay que tener en cuenta que costó más de doscientos y que la campaña de marketing fueron más de 100. Batman Begins no funcionó muy allá, pero fue infinitamente más barata. Donde hay que quitarse el sombrero es con las dos siguientes entregas de la franquicia del Caballero Oscuro, ambas superaron los 1.000 millones en todo el mundo, la segunda se benefició del morbo de la muerte de Ledger y que cojones, que es una película buena como pocas y la tercera – que me parece un mojón – tenía el hype de ser el cierre y la gente respondió.

A esto que llegamos a Marvel Studios, por la que yo no daba un duro en 2006 cuando se anunció la película de Iron Man dirigida por John Favreau, porque ese tío era el director de la secuela bastarda de Jumanji y el gordo que hacía de Foggy Nelson en el Daredevil de Ben Affleck, malos mimbres. Lo que si nos convencía a todos era Robert Downey Jr. Como Tony Stark. El resultado fue la sorpresa del año 2008 con 585 millones ganados merecidamente. Además tal y como presagiaba el cameo de Nick Furia lo mejor estaba por llegar y ese año había ración doble con El Increíble Hulk, pero parece que el Goliat esmeralda está gafado y es hasta la fecha la menor recaudación de Marvel Studios con sólo 263 millones de dólares habiendo costado 150, así que es de entender que de momento no se hable de otra película de Hulk en solitario.

Pero la fiesta lejos de terminar estaba comenzando porque en 2010 se estrenó Iron Man 2 logrando superar a su predecesora y finalizando su carrera comercial en 623 millones, era una mejora, no muy espectacular pero al menos no había recaudado menos. 2011 sería el año de consolidar la franquicia heroica en los cines con el estreno de dos cintas de personajes que estaba lejos de ser tan famosos como Superman, Batman o Spider-Man. En mayo Thor dirigida por Kenneth Brannagh se llevó 449 millones y la sensación de contar con unos buenos personajes y actores tras ellos pero con una historia fallida. En verano llegó Capitán América: el Primer Vengador, una cinta de aventuras ambientada en la segunda guerra mundial (un acierto en mi opinión) y se quedó en 370, pero ambas cintas lejos de las cantidades de infarto de otras franquicias dieron buenos beneficios y seguían poniendo las piezas de lo que estaba por llegar.

En mayo de 2012, llegaba la prueba de fuego para Marvel Studios, se estrenaban los Vengadores de Joss Whedon, un pasote de película (aunque no la mejor adaptación de un cómic, para mi ese honor sigue siendo para X-Men 2) que se llevó más de 1500 millones, es hasta la fecha la tercera película más taquillera de la historia y la adaptación comiquera más rentable filmada jamás, estuvo número en USA varias semanas y batió muchos records de recaudación. Vale, fue la primera película impulsada por Disney, pero la reacción del público fue totalmente desmesurada, nadie podía presagiar este éxito descomunal.

Ahora venía la parte más difícil en mi opinión: consolidar la franquicia ¿qué pasaría con las nuevas películas? ¿estarían los personajes agotados? Lo cierto es que yo creo que ni Marvel se esperaba el éxito que estaba por llegar. La primera película de la fase dos sería Iron Man 3 –la que menos me gustó a título personal- que al loro, dobló a su antecesora, más de 1200 millones de dólares y durante mucho tiempo fue la quinta película más taquillera de la historia hasta que durante el primer trimestre de este año Frozen le arrebató el puesto. En octubre llegaría Thor: The Dark World, una entretenida cinta de fantasía en la línea de El Señor de los Anillos o Star Wars y también fue un éxito, 644 millones mejorando en un 33% la primera entrega, algo funcionaba y en Marvel lo sabían.

Este año 2014 ha sido el año donde se ha asentado definitivamente. Captain America The Winter Soldier ha sido alabada por la crítica y el público y le han servido 714 millones en bandeja, casi el DOBLE que The First Avenger. Y bueno de Guardians of the Galaxy ya hemos hablado, de esta última hay que tener en cuenta que no se ha estrenado en China, que es un mercado potente, ni en algunos países de Europa, por lo que no es de extrañar si se quedase cercana a los 700 millones. Lo más positivo que saco de aquí es que Marvel se atreverá a sacar películas con personajes menores y puede que algún día volvamos a ver a Hulk. De momento MS tiene planeadas películas hasta 2019.

A mi dadme Marvel! Excelsior!

lunes, septiembre 29, 2014

LOS VENGADORES ARENA: JEFE FINAL. Traca final a la epopeya adolescente


Pues se acabó lo que se daba y ya tenemos el último número publicado de Vengadores Arena, que se llama Vengadores para intentar vender algo más y punto, cumpliendo así el plan que al parecer tenía el guionista Dennis Hopeless de publicar dieciocho números en tan sólo un año, lo que explicaría los dibujantes invitados que ha tenido la serie, antes de ponerme a hablar del tomo es curioso leer la carta del escritor donde indica que sus planes eran unos totalmente distintos y quería convertir esta serie en una especie de Runaways, que afirma que es su serie Marvel preferida de todos los tiempos.

Sea como fuere, lo que tenemos entre manos ahora es el final del calvario que Arcade ha hecho sufrir a un puñado de adolescentes del universo Marvel, algunos viejos conocidos, otros novatos y creados para la ocasión. Han sido treinta días en una isla mortal que deja a su antiguo Mundo Asesino en pañales, donde buena parte de los protagonistas han muerto y el resto se ha enfrentado a la prueba de sus vidas.

Bien, sin entrar en Spoilers, he de decir que el final me ha gustado bastante, me parece muy inteligente que Dennis Hopeless no haya optado por una resolución literal a lo que dictaba el juego de Arcade. En “Jefe Final” veremos morir a más personajes, pero la resolución distará mucho de que haya un solo superviviente, pero no morir no significa que te vayas de rositas de la isla y aunque está por verse en “Vengadores: Infiltrados” muchos de los personajes verán sus poderes cambiados para mal o para bien o directamente sus personalidades.

Me ha gustado que no haya matado a todos menos uno, porque así nos ahorraremos un buen montón de resurrecciones que fijo que no tardarían en llegar. Pero lo que me ha dejado encantado con este tomo en particular y con la colección en general, es lo bien que ha retratado a Arcade, fiel a sí mismo hasta el final y sin que haya ninguna revelación final que cambie para siempre el concepto de la serie, Avengers: Arena es lo que se nos vendió desde el primer momento y nada más, eso es de agradecer.

He disfrutado mucho con el final de traca, con como se ha dado la vuelta a la tortilla y especialmente con lo bien caracterizados que han estado todos los personajes –buenos y malos- daba la sensación de estar leyendo a Christos Gage cuando guionizaba Avengers Academy o a Brian K. Vaughan y sus Runaways. Hopeless ha hecho suyos a TODOS los personajes. Encima los nuevos han acabado molando tanto o más como los “clásicos”. Se han comportado como adolescentes, hablaban como adolescentes y entre tanta muerte y desesperación han sacado tiempo para retorzar, como buenos adolescentes.

La parte del dibujo ha sido más floja con algún que otro altibajo, pero siempre que teníamos al dibujante titular Kev Walker, la calidad estaba asegurada. Una serie fresquísima, espero leer más así en el futuro.

NOTA: 8/10

domingo, septiembre 28, 2014

A LOOK TO THE 80´S XXIX: The Wraith (1986)




Hola amigos, bienvenidos un domingo más a A Look To The 80´s, la sección temática de Los Archivos de Typhares donde cada varias semanas recuperamos algún título de cualquier género que se estrenase hace tres décadas. Lo cierto es que cada vez me gusta más esta sección porque las diferentes películas de las que hablo son de lo más variopinto. Hoy vamos con una cinta de venganzas sobrenaturales.

The Wraith, en España “El Aparecido”, es una película de 1986 dirigida por Martin Marvin (realizador con apenas un par de títulos insignificantes más en su filmografía) y es uno de esos productos muy propios de su época, que parte de una premisa absurda, de una justificación de argumentos muy forzada y que requiere de toda la suspensión de credibilidad por parte del espectador. Pero si esto se consigue te lo pasarás muy bien, eso fijo.

Los títulos de crédito comienzan de manera bastante desconcertante con un tema de Stan Bush (toda la banda sonora es una gozada, con grandes grupos y cantantes de Hard Rock ochenteros) sonando a toda mecha. Hay una lluvia de estrellas fugaces y cuatro de ellas convergen en el desierto y el resultado es un coche de carreras de aspecto futurista casi indestructible que va pilotado por un tipo con un traje que se parece más al de astronauta que otra cosa.

A modo de flashbacks, también inconexos vemos como la banda de macarras local (liderada por Nick Cassavetes) años antes mató a un chaval sólo porque se tiraba a la chica – aquí entran las siempre tan necesarias tetas gratuitas de la década, normalmente titis con enormes melones – y cuyo hermano es uno de los pringados oficinales del pueblo. A esto que llega Charlie Sheen, un tipo que parece que no envejece, con su moto y su camisa desabrochada y claro está sus gafas de sol, aunque Lorenzo brille por su ausencia, ains… deliciosos clichés y no cuento más porque seguro que todo el mundo sabe sumar dos y dos.

Pues bien “El Aparecido” irá cazando poco a poco a la banda de macarras, cuyos actores rozan lo patético en especial en los personajes de “Mofeta” y “Alcantarilla” que me han parecido unos predecesores muy apropiados de los “Bull” y “Skull” de Power Rangers XD pero no acaba con ellos porque sí, siempre les reta a una carrera de coches donde por supuesto gana el bueno.

Personalmente me ha parecido una película curiosa con una producción nefasta de Joh Kemeny que se debió gastar dos duros en filmarla y así tiene esas escenas de acción desenfocadas donde rara vez se ven las cosas y unos tiroteos estúpidos con cosas que explotan claramente en sitios distintos a donde se ha disparado. Todo ello muy entrañable la verdad, jejeje.

Un producto muy propio de su época, una mezcla de A Todo Gas y El Cuervo que sólo dura ochenta y ocho minutitos, creo que en Paramount la ponen cada dos por tres, así que si no tenéis otra cosa que hacer…

sábado, septiembre 27, 2014

DANGER DANGER. Concierto Especial 25 Aniversario en Madrid.

 
Menudo año de conciertos que estamos “sufriendo” en la capital, una verdadera guerra de promotoras que no paran de traernos bandas atractivas difíciles de ver por los madriles. Uno de los últimos grandes grupos en pasar por aquí han sido los americanos Danger Danger, que llevaban sin tocar en Madrid desde el año 2004, una década es mucho tiempo amigos, como en aquella ocasión recuerdo perfectamente que ese día estaba viendo a mis adorados Saratoga, este año no desaproveché la ocasión.

Traídos por los peculiares tipejos de Krea Producciones que han preparado un otoño calentito con visitas de bandas como Vixen, Mr. Big, Lizzy Borden, Gotthard o Unisonic. Tocaron en la sala Arena, que estaba a unos tres cuartos de su capacidad y costando la entrada 28 napos es bastante la verdad. Antes de poder ver a los yanquis que celebraban sus 25 años de carrera pudimos ver los locales 7 Almas – nada que ver con la película de Will Smith eh? – donde para mi sorpresa ahí estaba “el Niño”, antiguo bajista de 4 Gatos. Buena banda de hard melódico que sacará el mes que viene su primer largo, lástima que no sea buen momento para la música a nivel nacional y mucho menos este estilo, les vi apenas tres temas pero dejaron buenas sensaciones.

A las nueve y media clavadas llegaba el momento de ver por primera vez a Danger Danger. Desde luego no decepcionaron lo más mínimo, pese a que salieron al escenario sin intro ni nada, con las luces encendidas casi como “si pasaran por allí”, entonces sonaron los primeros acordes de “Beat The Bullet”, que pertenece a su segundo disco “Screw It”, de hecho casi todo el bolo estuvo centrado en este y en el primer trabajo de la banda. También es cierto que sólo tocaron catorce canciones, pese a que el bolo duró cerca de noventa minutos.

Y esto es debido a que entre canción y canción se tomasen su tiempo ya fuera para para que el guitarrista Rob Morello sampleara clásicos como “Still Loving You” de Scorpions o “Home Sweet Home” de Motley Crue y que Bruno Ravel – bajista – los cantase, o bien directamente este último contaba chistes o se trincaba tercios de cerveza de un solo trago. Una pena que no estuviera el teclista, pero según parece no sale fuera de USA con la banda, así que sus momentos tenían que estar pregrabados.

Lo cierto es que el set estaba compuesto por un hit tras otro: Rock America, Turn It On, “Heart on The Highway”, “Don´t Walk Away”, “Bang Bang”, “Under The Gun…” pero lo mejor de todo fue sin duda que Danger Danger es un banda que transmite mucho, que se funde con su público y que se muestra agradecida ante el mismo. Esto es especialmente gracias al vocalista Ted Poley, que no para de chocar manos, de posar para las fotos, de coger las cámaras de los que están en primera fila y hacer fotos desde el escenario e incluso durante todo un tema de bajarse y cantar en el foso mientras la gente se volvía loca a su alrededor. Todo un crak.

Fueron 28 pavazos, pero muy bien invertidos.


viernes, septiembre 26, 2014

LOBEZNO: EL REGRESO DE ARMA X


No soy un comprador muy asiduo de la línea Extra Superhéroes de Panini Cómics, la mayoría del material que editan fue publicado originalmente entre finales de los noventa y principios de siglo y por fortuna en aquella época mi situación económica era bastante más favorable que ahora y por lo tanto me compraba muchos más cómics, de todas formas siempre hay cosas que se te pasan o se dejan escapar, en mi caso uno de esas cosas fue el volumen dos Forum de Lobezno que tenía etapas tan interesantes como la que aquí se empieza a recopilar.

El Lobezno de Frank Tieri fue todo un soplo de aire fresco, esto es sobre todo debido a que el guionista supo devolver al personaje su identidad, con el testigo recién recogido tras la saga de Los Doce donde Lobezno era uno de los jinetes de Apocalipsis. El autor hizo un profundo análisis del personaje y de cuales eran las claves de que funcionara en solitario y las explotó.

En este tomo apenas veremos a la Patrulla X, aunque la Bestia será la coprotagonista de unos cuantos números, pero en apenas un año de historias aquí reunidas recorreremos todos los elementos del pasado del personaje. Así pues, tendremos una saga donde seremos testigos en el regreso del Programa Arma X con Dientes de Sable y Maverick como invitados; Habrá una aventura que se desarrollará en Madripur; Ogun – quien fuera su maestro – de Lobezno en Japón e incluso Alpha Flight también se dejarán caer.

Todos los elementos que hicieron famoso al canijo canadiense reunidos. Tieri por su parte clava la personalidad de Lobezno: noble, amigo de sus amigos, cascarrabias, con ganas de marcha de cuando en cuando y especialmente temeroso del demonio interior que lleva dentro y que lucha por no dejarlo aflorar.

Por lo tanto podríamos decir que “El Regreso de Arma X” es toda una road movie que llevará al bueno de Logan por un montón de lugares del mundo viviendo una serie de aventuras en apariencia independientes, pero si se lee con atención – o se mira en el caso del episodio mudo correspondiente al mes nuff said – se verán que todos los argumentos van conectando en algunos aspectos, ese Mr. X que parece estar metido en todas partes jejeje. Pero ojo, no quiero engañaros, este cómic es un cómic básicamente de acción desmadrada en la línea de los mejores tiempos de Larry Hama y Marc Silvestri.

La única pega argumental que podría encontrarle hasta cierto punto es que Frank Tieri cae en uno de los tópicos que más detesto del mundillo, que no es otro que llegar a la serie y crear un nuevo enemigo archipoderoso para el protagonista, vale que está bien crear nuevos personajes, pero cuando estos parecen refritos de los que ya existen me parece un recurso un poco cutre a la par que pueril.

Artísticamente hablando, Sean Chen se encarga de la mayoría de los números y cumple de sobras con un dibujo detallado y muy muy explícito, tanto que algunas de sus planchas sufrieron censura por parte de Marvel por lo violentas que eran. Pero Chen aunque cumplidor también falla alguna que otra vez y ahí esta Dan Fraga – un recuerdo de los peores 90 – que aunque un poco acartonado lo hace mucho mejor que en sus peores tiempos de Image.

NOTA: 8/10

jueves, septiembre 25, 2014

BANSHEE T.2 Nadie está a salvo




La verdad es que ahora mismo no se me ocurre que haya una serie más macarra y más violenta que Banshee, acabo de terminarme los diez capítulos de la segunda temporada – que van de 45 a 60 minutos – y me he quedado sinceramente sin palabras, tanto que a nivel argumental no se por donde van a ir los tiros en la tercera tanda de episodios.

Esto es debido a que desde que comenzó Banshee hemos visto como Lucas Hood – interpretado magistralmente por Anthony Starr – intentaba reconquistar a Ana – Ivanna Millecevic- a la vez que hacía creer a todo el mundo que era el sheriff de Banshee, gracias a la identidad que le había creado su amigo, el travestí Job, que es uno de los mejores personajes secundarios de la televisión actual y que además protagoniza una secuencia de acción verdaderamente cañera.

En la segunda temporada de Banshee, que va de menos a más, hay mucha tela que cortar, quizás la más importante sea la lucha de poder y de control del territorio que hay entre las distintas facciones del pequeño pueblo. Tenemos al fiscal del distrito que además es el marido de Anna, que en esta temporada tendrá que pagar por algunos acontecimientos pasados. Está por supuesto Kai Proctor y su imperio criminal que abarca cualquier cosa que se pueda imaginar y que sea ilegal y ganará protagonismo Alex Sombralarga, representante de la reserva india y que levanta un imperio gracias al juego.

Pues bien todos estos elementos juntados a la amenaza de Rabbid, la llegada de una persona que pondrá en entredicho la falsa identidad de Lucas Hood, la tensión y  discrepancias interno-culturales de la reserva amish y un grupo de cabezas rapadas, como podéis ver, no faltará de nada y la chispa saltará una vez sí y otra también. Algo que me ha dejado literalmente con los huevos por el suelo es la cantidad de personajes principales que mueren a lo largo de esta segunda temporada, como si fuera Breaking Bad o Sons of Anarchy, nadie está seguro y si la historia requiere que palme, pues palmará.

Lucas Hood, que personaje amigos, como engancha el muy jodio y que cierto ese ese dicho de que si te repites a ti mismo una mentira muchas veces o durante mucho tiempo, al final te la acabas creyendo y es que posiblemente los tiros de las próxima temporada vayan por ahí, con Hood haciendo el trabajo policial a su manera y tirándose por supuesto a todas las mujeres que pasen por Banshee, de hecho estoy convencido que la adolescente Debhra en cuanto cumpla los 18 se acostará con su padre, y encima nos parecerá coherente.

Y es que en Banshee no se cortan lo más mínimo a la hora de mostrarnos a los protagonistas como dios los trajo al mundo o de que estos se líen a hostias en cualquier momento, o a tiros, o a lo que haga falta. Mientras tanto, los personajes van evolucionando y los lazos se van estrechando entre Sugar y Hood, entre Brok y Hood y en general el que sea con Hood. Aunque le pueda salir caro a más de uno.