jueves, julio 24, 2014

SKETCHES: Súper chicas por Jordi Bayarri


Hace ya casi diez años que mi afición por esto de los dibujos está de capa caída siempre recordaré el Expocómic del año 2005 como la edición del salón de la capital donde mi pasión por los sketches explotó por todo lo alto, ese año estaba por allí Chris Claremont, autor que dejó el listón tan alto que hasta el momento conocer a un escritor o dibujante no me ha provocado tanta ilusión como la de conocer al patriarca mutante y estrechar su mano.

Expocómic 2005 también me vino bien para reencontrarme con el cómic patrio ya que tras Dragon Fall y con la salvedad de alguna cosa de la línea Laberinto, los Reyes Elfos o Crónicas de Mesene había quitado mi atención del panorama nacional. Fue Magia y Acero de Jordi Bayarri quien me hizo devolver la mirada al cómic de aquí. Además el tipo es de lo más majo y siempre es un placer hablar con él.

Aquí os dejo el primero de los muchos dibujos que tengo de este crak, una chica como no. Un sketch especial para el que esto suscribe.

miércoles, julio 23, 2014

FURIA: PACIFICADOR. Mojón del quince



Con bastante retraso me he puesto con la lectura de Furia: Pacificador, una miniserie de seis números publicada bajo el sello MAX de Marvel hace unos cuantos años y que si no me equivoco Panini tardó bastante tiempo en editar, quien sabe si porque dudaban de la calidad del producto o porque estaban esperando un bueno momento para la popularidad del personaje. Finalmente fuera como fuese la miniserie es bastante justita.

Una vez finalizada la historia lo primero que he pensado es que Garth Ennis ha escrito esta historia con total desgana, con el piloto automático y se llama Furia como podría haberse llamado de cualquier otra manera y formar parte de la antología de Vértigo sobre los conflictos bélicos o las limited series de la Brigada de Fusileros. Es decir, buena caracterización de algunos personajes – aunque estos se limitan a tres estereotipos – y su típico humor negro, mala leche y acción sin concesiones con algo barato. Me refiero a que estos elementos son habituales pero aquí están muy diluidos.

Lo dicho anteriormente y resumido: decepción, porque uno se esperaba una miniserie tan divertida como la primera historia de Furia en Max – también con dibujos de Darick Robertson – que presentaba a un antiguo director de SHIELD en una etapa crepuscular de su vida y su carácter rancio y mala baba más que consolidadas. Da la sensación de que Ennis ha escrito por compromiso y para cumplir el expediente y eso en el producto final se nota mucho.

Al respecto de la historia en sí nos presenta a nuestro protagonista en la África de la Segunda Guerra Mundial donde el ejército alemán se encuentra ganando la campaña, Furia acabará siendo parte de una operación clandestina que bien podría suponer el final del conflicto. Lo malo es que Ennis tarda en presentar la historia, pasa de todo y se deleita en un buen montón de páginas que no vienen a cuento. No obstante sobre la parte escrita lo que más me ha tocado los huevos es esa moraleja que tiene muchos escritores sobre la idiosincrasia del bueno de Nick que no es otra que ser un yonki de la guerra, no estoy para nada de acuerdo.

En la parte artística contamos con el mencionado Darick Robertson que siempre cumple, no es especialmente espectacular pero sabe narrar y todo queda muy clarito en la página. Las portadas son de peña como Deodato Jr., Scott Eaton o Mark Texeira y me han parecido de lejos lo mejor de este tomo.

NOTA: 4/10

martes, julio 22, 2014

EL CONCEPTUAL ARTE DE STEVE JUNG


 Bicheando por las redes sociales me he encontrado con el trabajo de el artista gráfico Steve Jung, con un buen curriculum a sus espaldas que incluye a los principales estudios de Hollywood y algún que otro videojuego. En la siguiente galería podréis encontrar una muestra de su trabajo que a un servidor le ha parecido la mar de interesante.
 


 Esta escena es historia. La sagrada trinidad de Marvel reunida por primera vez en un mismo plano en la gran pantalla.


 En la segunda entrega de Transformers - sólo superada en patetismo por la tercera - pudimos ver a los Constructicons más o menos.... porque sólo se juntaron en un robot gigante y no hicieron absolutamente nada.


 A la izquierda tenemos uno de los soldados del juego DarkWatch y a la derecha uno de los no tan gigantes de hielo de Thor. El genial filme dirigido por Kenneth Brannagh.


Desconozco si esta ilustración sacada de una escena de batalla de Comando G fue realizada para la película de imagen real del año pasado pero me ha parecido espectacular.


 Otra escena de Transformers, esta vez Thor y Hulk dandose de piños en el Helitransporte.


 Más de Transformers, ahora Ravage, de lo mejor de la película.


 Por un lado contamos con una ilustración de héroes y villanos de la versión animada del 2007 de las Tortugas Ninja que me parece sencillamente alucinante. La otraes de Ultraman y ese Kaiju que muere a sus pies es ¿Godzilla?


 

 Las dos ilustraciones que tenemos más arriba pertenecen a uno de los truños del 2012: Battleship, puta mierda en estado puro.


Terminamos con otra mierda como el diseño de armadura de combate - sobre todo para científicios pacifistas - de Krypton vista en El Hombre de Acero y la otra es de una de mis debilidades personales como fue Tron Legacy, estos dos en concreto son Daft Puntk

lunes, julio 21, 2014

LLEGAN LOS VENGADORES DEL FUTURO DE KANG


¿Algún fan de los Imposibles Vengadores de Remender en la sala? Espero que sí porque es con diferencia la mejor serie regular que está publicando Marvel en este momento y aunque eso no sea decir demasiado dado el momento de flojera que está viviendo La Casa de las Ideas, creo que es bastante representativo.


Remender la está liando bien parda con su epopeya cósmica que está funcionando al margen del resto de colecciones. Por motivos que no vamos a destripar aquí, Kang ha venido a salvar el día con su propio equipo de Vengadores formado por personajes venidos de todos los rincones, dimensiones y eras del Universo Marvel. Vamos a dar un breve repaso a los mismos si os parece bien. Recordaros que en número doce se puede ver como Kang los recluta en mayor o menor medida.


Deathlok/Abominación. El primer personaje es una curiosa mezcla entre el ciborg del futuro creado por Doug Moench y Rick Buckler y que es un soldado americano resucitado para el combate. Actualmente hay una nueva versión del mismo y en los años noventa tuvo otras tantas series regulares y apariciones. La Abominación es uno de los villanos más clásicos de Hulk que debutó en Tales to Astonish 90, mutado por la radiación creo que actualmente está muerto ya que Jeph Loeb se lo cargó en su etapa en Hulk. Pero igual me equivoco y ya lo han resucitado.

Veneno. Directa de la Tierra 9997 creación de Jim Krueger y Alex Ross. En este Universo la hija de Peter Parker y Mary Jane Watson no ha desaparecido en misteriosas circunstancias y es la portadora del simbionte. Me encanta su diseño, mucho más que el resultado de la miniserie en sí que me aburrió bastante.


Doctor Muerte. La versión del año 2099, ahora que esta continuidad vuelve a contar ya que Michael O´Hara está atrapado en nuestro tiempo tratando de destruir Alchemax, no es de extrañar que Remender se haya traído al monarca de Latveria que supo alargar su longevidad para seguir vivo un siglo en el futuro. De la serie original la etapa de Warren Ellis es una pasada.

Iron Man 2020. Este Arno Stark poco o nada tiene que ver con el que actualmente se deja ver en las serie de Iron Man. Primo de Tony Stark creado por Tom DeFalco dedicó su tiempo como Hombre de Hierro a trabajar como mercenario y al espionaje industrial. Imagino que Kieron Gillen abordará el tema en algún momento.


Thor. En este caso tenemos a la versión que conocemos de Thor creada en los años sesenta por Stan Lee y Jack Kirby, en la historia que nos ocupa es de los pocos vengadores de la Tierra supervivientes y fijaos en el brazo que no se le ve porque la batalla contra los gemelos Apocalipsis le costó cara.


Ahab. De la brillante mente de Walter Simonson surgió Ahab, el guardián de los perros de presa del futuro de Rachel Summers, casualmente ésta fue la única que se le escapó. No es por malmeter pero toda la saga de Días del Presente Futuro es un buen montón de mierda.

Betsy Braddock. Pero no nuestra querida Mariposa Mental Ninja de toda la vida – o desde que Jim Lee le metió mano – sino la que aparece en el ministerio de la magia de Imposibles X-Force haciendo de magistrada o algo así porque no la recuerdo demasiado bien la verdad. Esa historia fue la que menos me gustó.

Discordia. Terminamos con el clon de Cable llegado de un futuro en guerra y que ha estado dando tumbos por Marvel desde hace varias décadas, ha muerto y ha vuelto y su mayor logro que fue el Virus del Legado fue eliminado hace mucho.

Como veis un grupo atractivo de personajes y muy variados. Remender demuestra que le mola la continuidad y que es todo un Marvel Zombie… lástima que no esté tan fino en Capitán América, serie que abandonaré en breve.

domingo, julio 20, 2014

MARVEL NO STOP XXXII: Spider-Man The Animated Series (1994)

 
Hoy casi falto a mi cita semanal con las secciones temáticas, el sofá y el aluvión de series que tengo por ver junto a una pereza tremenda ha estado a punto de que desistiese de escribir. Pero aquí estoy fiel a mí mismo y sobre todo a vosotros amigos lectores que a fin de cuentas sois los principales artífices de que siga escribiendo después de casi nueve años. La entrega de esta semana de Marvel No Stop es muy especial porque está dedicada a la que posiblemente sea la serie animada de más prestigio de Marvel… o por lo menos la más recordada: Spider-Man The Animated Series.


Lanzada en noviembre de 1994 y extendiéndose durante cinco temporadas de un desigual número de episodios hasta 1998. Spider-Man The Animated Series fue emitida por la FOX USA obteniendo unos estupendos ratios de audiencia y crítica, en España como todos recordaréis nos llegó a partir de 1995 en el espacio Megatrix de Antena 3 y durante una buena temporada formó parte del espacio llamado La Hora Marvel junto a las infames Iron Man y los 4 Fantásticos.


Avi Arad fue el principal productor de la serie y el estudio Saban Entertainment – que se encargó también de “éxitos” como Power Rangers o VR Troopers – hizo parte de la animación. Animación que si bien seguía estando a años luz de lo que Bruce Timm logró en DC, fue hasta el momento la más lograda de cuantas series Marvel habían visto la luz. Con un muy buen diseño de personajes, muchos planos de animación que resultaba bastante fluida y unos primigenios efectos en 3D.


Creedme cuando os digo que se dejaron los cuartos realizando esta serie empezando por el tema del opening inicial que fue compuesto por Joe Perry de Aerosmith. Para que el balanceo por Nueva York de nuestro amigo Spidey fuera lo más “realista” posible se mapeo toda la ciudad en 3D y por eso se podría decir que la gran manzana es un personaje más. Fue tal la importancia y la relevancia de Spider-Man que Avi Arad la usó como campo de pruebas para personajes que posteriormente darían el salto al cine, en concreto Blade que apareció varias veces luciendo un diseño lejos del traje original y muy similar al que Wesley Snipes luciría en el cine en 1998.


Otro elemento muy importante fue el Showrunner John Semper que desde el comienzo quiso que esta serie de Spider-Man fuera algo distinto, está claro que tomarían el material original de referencia pero no querían contar las historias que todo el mundo conocía de la forma que se narraba en los tebeos. Habría cosas inamovibles como el origen de Spider-Man, su preocupación por la Tía May, el mató de Flash Thompson que  su vez era el mayor fan de Spidey, o su relación con Mary Jane (Gwen Stacy fue borrada del mapa) pero poco más. Por eso aquí el origen de Veneno es distinto, el Duende aparece antes que el Duende Verde o Electro no el villano que conocemos.


Durante los 65 episodios que dura Spider-Man veremos un auténtico desfile de sus villanos más míticos y de algunos fruto de la época – los noventa – como Matanza. Además aunque Spidey siempre ha sido clasificado como un solitario no para de reunirse con otros héroes. En esta serie lo mismo: los 4 Fantásticos, Daredevil, Doctor Extraño, el mencionado Blade, Punisher… El único punto negativo fue que al ser una serie para todos los públicos sufrió algunos elementos de censura: no había armas de fuego todas eran imposibles y futuristas armas láser y Morbius no mordía a sus víctimas sino que chupaba su energía vital con las palmas de sus manos.

La estructura de las distintas temporadas fue muy diferenciada. En la primera Spider-Man viviría una serie de aventuras autoconclusivas ante de que entrase en juego la particular continuidad de la serie, esta temporada de debut cerró con la adaptación de la saga del traje alienígena y el Veneno animado acojonaba mucho más que el de Spider-Man 3 de Raimi. La segunda temporada fue una larguísima aventura llamada Neogenetic Nightmare fue cuando Spider-Man perdía los poderes o cuando le crecía seis brazos, a destacar el crossover con X-Men llamado The Mutant Agenda y el destacado papel de Blade o Punisher.


La más larga de las temporadas fue la tercera con la saga Sins of the Father que llevó a Spider-Man a enfrentarse a la mayoría de sus villanos y a la aparición de Iron Man y Máquina de Guerra en una historia en la que Dormammu, Mordro, Ashley Kafka, Veneno y Matanza estarían involucrados. La quinta temporada fue todo un delirio porque recuperaba muchos personajes de la era pre-Marvel – los que luego formarían el Batallón V de los Thunderbolts – y recuperaba al Capitán América. Pero la locura final se llamó Spider-Wars que vino a ser una mezcla de la Saga del Clon y de las Guerras Secretas, divertidísima. 


Por supuesto este éxito también derivó en una oleada de Merchandising de la mano de Toy Biz con muñecos de prácticamente todo y vehículos y bases inéditas en los cómics para Spider-Man, a cada cual más horrible. En Marvel le dedicaron una serie de cómic bastante longeva ambientada en el universo de la tele y también tuvo varios videojuegos bastante malos llenos de bugs debido a las prisas.

sábado, julio 19, 2014

AVENGERS NOW HUELE A MOJÓN PREFRABRICADO

 

Hola amiguitos, a decir verdad tengo un mosqueo de los grandes por toda la mierda que ha ido anunciando Marvel en las últimas fechas. Primero me cabreaba que todas las grandes webs anunciasen los cambios sin tener ningún mínimo de etiqueta profesional o de decoro con los spoilers, así que al final lo mando todo a tomar por culo y también hago mis comentarios por aquí porque me sale de la polla.

Soy un friki, un friki Marvel Zombie, pero por mi la Casa de las Ideas se puede ir a tomar por culo. Las iniciativas de Marvell Now y All Marvel Now me gustaron – salvo por los cansinos nuevos números uno en series como Hulk o 4F – ya que aunque la mayoría de las series menores no van a pasar del número doce al menos han intentado sacar series originales, con personajes atractivos y buenos equipos creativos.

Pero la gota que ha colmado el recipiente de los cojones es lo de Avengers Now. Vale que en mayo de 2015 tenemos la segunda película de Los Héroes Más Poderosos de La Tierra y que tiene una pinta estupenda. Pero viendo el teaser lo primero que se confirma es que Marvel no prestará apenas atención a Spider-Man, los 4F y los X-Men porque sus derechos cinematográficos no están bajo el control de Marvel Studios.  Que sí, que será lógico y todo lo que digan. Sin embargo yo soy LECTOR DE CÓMICS y quiero que se preste atención a todos los personajes por igual.

Está claro que no van a cancelar ninguna serie no en vano The Amazing Spider-Man es la serie regular más vendida de Marvel y Lobezno aunque no consigue remontar el vuelo con sus colecciones regulares es siempre un personaje comodín, pero ains los 4 Fantásticos, su película de la FOX pinta un mojón de los grandes y sus cómics llevan años de capa caída y nada parece devolverles la grandeza (aunque la etapa de Robinson me está molando mucho) así que igual estos si que muerden el polvo.

Pero hablando de las series que sabemos en sí. Podríamos hablar de las que ya están confirmadas desde hace meses y no van a durar como Deathlok (Edmonson no sabe caracterizar personajes aunque las escenas de acción se le dan muy bien) o Guardians 3000, porque aunque Abnett sea mil veces mejor que Bendis, Bendis se vende mil veces mejor que Abnett. Bucky Barnes: The Winter Soldier tiene pintaca y supongo que está ahí para recordarle a los lectores que el personaje está vivo y a los que llegan del cine – si es que llega alguno – que fijo que sale en El Capitán América 3.

Ahora nos centramos en los tres vengadores por excelencia que en octubre van a sufrir cambios drásticos, cambios que no van a durar lo más mínimo porque como he dicho más arriba en mayo hay película de Los Vengadores donde los personajes son los mismos de siempre bajo sus máscaras. El primero en cambiar de manto es el Capitán América que cederá el escudo al Halcón (escudo que siempre lo han vendido como inmanejable pero que todo cristo le pilla el truco) por mierdas que vienen derivadas de la cada vez más aburrida etapa de Remender… esta seguramente la dejaré pese a que viene Stuart Inmonen a salvar los muebles.

Después tenemos a Thor, que ahora le han hecho mujer… primero fue su hermano, que murió para volver como un adolescente… en fin si una vez fue una rana, bastante que no le han convertido en un chiguagua. Al igual que en el capi que no cambia de escritor, la serie continúa en manos de Jason Aaron, cuya etapa no compro pero si que leo y que es muy buena. Así que igual puede estar bien. Por último tenemos a Tony Stark donde de momento sólo sabemos el cambio de armadura, Gillen ya comentó que dejaba la serie – posiblemente se encargará de Star Wars – y en su lugar entra Tom Taylor que viene de DC donde ha hecho cosas majas en Earth 2 e Injustice… pero claro allí tenía el Universo DC completo para jugar, en Marvel tendrá que compartir… ya veremos, aunque como Iron Man es mi vengador preferido de esta serie no me bajo.

Como habréis visto no me quejo de los enfoques ni de los equipos creativos, me cabrea que Marvel lleve unos cinco años saltando de evento en evento y haciendo cambios de status quo que siempre tienen fecha de caducidad por culpa del cine… lo peor de todo es que esto no tiene pinta de que vaya a cambiar.