A LOOK TO THE 80´S XI: Depredador (1987)

Hola amigos bienvenidos una vez más a “A Look to 80´s” esta vez en su edición de los miércoles. Hoy vamos con un clásico imperecedero que no parece que tenga veinticinco años desde que se estrenó en 1987. Todo un clásico del cine de acción y para mi una de las películas más logradas de Chuache en su etapa ochentera. Estoy hablando de Depredador.

Rodada con maestría por John McTiermann (artesano de otros clásicos como La Jungla de Cristal, La Caza del Octubre Rojo o El Último Gran Héroe) Depredador aunó a la estrella rompetaquillas de Gobernator con otros actores en alza de la época como Carl Weathers (Apollo Creek en Rocky), Bill Duke (que participó junto al protagonista en Comando) o Jesse Ventura, luchador de Wrestling, sin embargo la suerte de todos estos ha sido bastante dispar en años o incluso décadas consiguientes, si acaso Weathers ha tenido algo de reconocimiento gracias a la delirante “Black Dynamite”.

Por un momento me gustaría pensar lo que fue esta película en su momento. Sin internet, sin mil revistas que destripen de que va, simplemente un poster donde se veía al protagonista con un M-16 en mitad de la jungla, podría ser cualquier cosa. De hecho antes he mencionado que la película está rodada con maestría por lo siguiente:

Durante la primera hora de metraje sólo vemos la presentación del grupo, un puñado de soldados a las ordenes de Governator que forman una unidad de localización, recuperación y rescate del ejército de Estados Unidos, pero que suelen ir lo suficientemente armados como para tomar un país pequeño. Esta unidad viaja a Sudamérica para rescatar a unos rehenes y tras asaltar un campamento rebelde y coger una prisionera poco a poco se sienten acosados por algo que no saben describir.

La tensión está muy bien representada, el suspense es completo en todo momento también en buena parte gracias a la maravillosa banda sonora de Alan Silvestri que ya cosechaba éxitos gracias a “Regreso al Futuro”.

Pero lo verdaderamente sorprendente es el giro que daba la película que de cinta de acción bélica más o menos correctita pasaba a ser una monster movie contra un enemigo desconocido. El Depredador, su imagen y su diseño (obra del desaparecido Stan Winston) han pasado ya a la historia y forman parte de la memoria colectiva del mundo del cine fantástico, terror y ciencia ficción.

Un humanoide de unos dos metros de altura con varias mandíbulas y con un arsenal que en esta primera parte se limitaba a un cañón láser (con su característica mira de tres puntas) y una garra retráctil que ya habría querido para si el mismísimo Lobezno, con estos artilugios dará caza a cada miembro del comando convirtiendo a los cazadores en presas. Todo con un ritmo frenético y algunas frases para el recuerdo.

Poncho: “Eh Blain ¡Estás sangrando!”

Blain: “Tonterías, no tengo tiempo para sangrar”

O el chiste de Poncho.

“El otro día le dije a mi novia: que chichi tan grande tienes, que chichi tan grande tienes. Ella me respondió “¿Por qué lo repites?” y yo contesté: “no me repito, es el eco” XD

Lo que vino después es cuento para otro día: secuelas, videojuegos y por su puesto su encuentro y fusión con el universo y la mitología de Alien. En breve un extenso artículo sobre este universo compartido.

VUELVE X-TREME X-MEN ¿ALGUIEN LOS ECHABA DE MENOS?

Me da a mi que el reboot del Universo DC y su consiguiente “New 52” ha hecho más daño a Marvel de lo que la Casa de las Ideas está dispuesta a admitir, vale que ya les vuelven a superar en nivel de ventas y de cómics vendidos tras un puñado de meses donde la distinguida competencia ha tenido la voz cantante. No obstante el no tener ninguna serie en el Top 10 durante varios meses seguidos es una herida difícil de curar y creo que para subsanarlo ha llegado el crossover Avengers VS X-Men.

Porque no se si seré sólo yo, pero creo que su lanzamiento es apresurado. De la noche a la mañana se anunció. Un montón de series derivadas, mogollón de Tie-In, porque dirán que sólo va a afectar a las series que tienen un X-Men o un Avengers en el título, pero anda que son pocas…. Yo como friki lo compraré pero creo que va a ser un pequeño desastre.

Debe ser que ahora si no pone Avengers o X-Men (cuanto se está repitiendo este post por DIO) no vende, así que antes siquiera de que empiece a publicarse el evento en USA ya se ha anunciado que Thunderbolts pasará a llamarse Dark Avengers a partir de Julio pero sin renumeración, así que todo seguirá a partir del Nº 175 USA. Pero lo más llamativo es que habrá una nueva serie regular de los X-Men, con lo que serán seis las cabeceras dedicadas a contar las aventuras del grupo principal de los mutis, sin contar Ultimate, ni series de personajes unitarios o X-Force o X-Factor.

El caso es que la nueva serie será X-Treme X-Men, pero poco o nada tendrá que ver con la primera serie que llevó ese título. Estará protagonizada por Dazzler que hará las veces de líder de distintos mutantes de otras tantas diversiones que tendrán que saltar de lío en lío para evitar el fin del universo….. vamos lo que venían a ser los Exiles pero escritos por Greg Pak y dibujados por Stephen Segobia. Le doy un año de vida.

¿Por qué rescatar un título como X-Treme X-Men? Pues ni puta idea oigan, porque yo creo que nadie lo ha pedido a gratis, pero hagamos un poco de memoria y recordemos de que iba aquel asunto.

X-Treme X-Men fue la serie regular que se le dio a Claremont cuando se echó de su regreso frustrado en crítica y ventas de Uncanny X-Men y X-Men, éstas fueron entregadas a Joe Casey (que fracasó miserablemente también) y Grant Morrison. En su momento fue muy comentado porque era la primera serie regular de X-Men que se lanzaba desde el mítico X-Men 1 de Chris Claremont y Jim Lee que sigue siendo el cómic más vendido de la historia.

Recuerdo que el Hype que se montó en su momento fue muy tocho, encima estaría dibujada por Salvador Larroca quien subía escalones en Marvel a pasos agigantados, su dibujo además sería el primero que recibiría directamente color por ordenador sin pasar por el entintado, lo que le confería un curioso resultado.

Narrativamente la serie narraría las peripecias de Bishop, Sabía, Pícara y Gambito yendo a lo largo del globo para recuperar los diarios del destino, pues bien la serie se vio lastrada creativamente desde el principio. Claremont quería a la Bestia y la utilizó en el primer arco pero Morrison se acordó de ella y le quitaron el personaje. La premisa de los diarios de Destino se olvidó a las primeras de cambio y el grupo se enfrentó a un montón de villanos de nuevo cuño que no han tenido mayor trascendencia desde entonces.

Salvador Larroca abandonó el título a los dos años (de los casi cuatro que estuvo en el mercado), su salida no estuvo exenta de polémica pues al parecer fue cosa de Bill Jemas que se empeñó en que dibujara Namor…. Pero eso es historia para otro día.

En definitiva, un regreso la mar de innecesario y que no cuenten conmigo.

IMPOSIBLES X-FORCE: NACIÓN DEATHLOK. La Cosa Mejora que Da Gusto

El primer tomo de Imposibles X-Force he de reconocer que me dejó bastante frío, los personajes me gustaron mucho y estaban muy bien representados pero le faltaba algo, sobre todo por culpa del enorme hype que había generado. El dibujo de Essad Ribic es una pasada pero leer otra enésima lucha contra Apocalipsis me desmotivaba bastante, pero que engañado me tenía Rick Remender (guionista al que hay que seguir de cerca), esa saga es el pistoletazo de una trama que al parecer tiene pensada a muy largo plazo.

Este segundo volumen es francamente variado al incluir bastantes historias, todo comienza con el regreso de los Cosechadores y Dama Mortal además del aborigen teleportador Pórtico (Remender se gana mi respeto al acordarse de personajes como éste) que pretenden asaltar Utopia para masacrar a lo que queda de la especie mutante, entonces los protas tendrán en papelón de intentar parar la invasión sin que Utopia se entere de X-Force existe.

A mi me ha gustado especialmente como los distintos miembros intentan afrontar lo que pasó en el primer volumen cuando Fantomex se cargó a un niño que estaba condenado a ser Apocalipsis, sorpresiva es cuanto menos la actitud de Masacre que se alza como el más atormentado de todos; Lobezno se muestra indiferente pues piensa que simplemente debía hacerse y Warren es cada vez más violento y esquivo, los motivos de esto serán explotados en la próxima saga que ardo en deseos de leer.

La historia que da nombre al tomo “Nación Deathlok” nos devuelve al Cyborg del futuro (de moda últimamente pues ya fue usado por Jason Aaaron en Wolverine: Weapon X) y aquí es cuando Remender se lleva todos los aplausos pues relaciona el futuro diatópico del personaje con la saga Asalto a Arma Plus (la saga de Morrison y Bachalo). El argumento es un poco rarito porque todo lo que tiene que ver con la mitología de Fantomex de normal tiene poco, pero claro saliendo de la imaginación de Grant Morrison que te vas a esperar. Todo muy de ciencia ficción pero también es una historia cañera con mucha acción y dinamismo y Wade he decir que es un personaje genial si topa con un buen escritor y dialoguista y Remender es las dos cosas.

Por si todavía queréis más regresos pues apuntad este otro: El Rey Sombra. Personaje que no es de mi agrado ya que sus historias por lo general me resultan aburridas, ya que siempre es lo mismo: llega, controla mentalmente a todo el mundo menos a uno, y éste consigue evitar que la lié parda. Aunque al menos resulta mejor que el especial Point One de este tomo, dibujado además por Billy Tan (esperemos que nunca vuelva de DC) contradice la naturaleza del equipo pero es una excusa tan buena como cualquier otra para ver a Lobezno haciendo de las suyas, se lee además en un momento, así que algo bueno tenía que tener.

Resumiendo, se nota una mejoría absoluta con respecto al primer volumen (que no era malo en absoluto) y consigue lo mínimo a lo que debería aspirar todo buen tebeo: enganchar y esperar con ganas más.

Y vaya si lo consigue.

NOTA: 8/10

MARVEL NO STOP XV: Dracula (1981)

Hola amigos bienvenidos una vez más a Marvel No Stop. Sección en la que me encargo de hacer un repaso lo más exhaustivo posible de todas las adaptaciones que haya tenido la casa de las ideas en el mundo del cine y la televisión, hay entregas más facilonas y otras con las que disfruto especialmente, como ésta.

Yami Noteio Kyuketsuki o lo que es lo mismo Drácula: Sovereign of the Damned, es una adaptación anime del cómic clásico de Marvel “The Tomb of Dracula” realizado en su mayoría por los autores Marv Wolfman y Gene Colan, en esa serie se hizo hincapié en toda la mitología del vampiro más famoso de la historia y se presentaron personajes como Blade.

Pues bien, aún estoy flipando de haber podido encontrar esta cinta, la primera vez que supe de su existencia fue gracias a la IMDB y en aquella época Internet todavía no es lo que es hoy en día y la información era muy vaga, pero finalmente encontré un ripeo de la única vez que esta película ha sido emitida en España, un fin de semana por la mañana emitida en Telemadrid (en esos años echaban muchas películas frikis) así que imaginad la calidad de la cinta.

Antes de entrar en faena directamente que esta película aclarar que su realización fue fruto de un acuerdo entre Marvel y Toei (quién también adaptó a Superman en una más que aceptable serie de la que hablaremos próximamente) para la realización de producciones japonesas con personajes de Marvel como la serie de la que hablamos en su momento de Spider-Man o las películas animadas de Drácula y Frankenstein.

Drácula, emitida en la televisión japonesa en 1980 no llegó hasta 1983 a Estados Unidos y no ha tenido mucha trascendencia que digamos, ya que lo que es adaptar el cómic adapta poco, pero si que hay muchos personajes que salen de él y que tienen su espacio en la cinta. La historia nos cuenta como Drácula se enamora de Dominique, una golfa que ha vivido en pecado y que es rescatada por la Iglesia de la Misa Negra, Drácula se casa con ella y engendran un hijo que muere y resucita con el poder de convertirse en un águila dorada y disparar rayos de sol por los ojos, también perderá sus poderes de Vampiro y por lo tanto entre venganza y venganza deberá intenter recuperar sus dones.

Por otro lado estará el grupo de los cazavampiros liderados por Quincy Harker (descendiente de Mina Harker) un vejete que va en silla de ruedas cuando quiere y que tiene muy mala hostia; Rachel Van Helsing que usa que te cagas la ballesta y el perro “Dios Blanco” un doberman que se ha criado en una iglesia y que sólo bebe agua bendita además de ser capaz de detectar a Drácula a kilómetros. Todos intentan recular a Frank Drake, descendiente directo de la vertiente humana de Drácula ¿? Pues tendrán que ir a cargarse a Drácula a Boston, aunque saben que en Nueva York está Lilith que es tan peligrosa o más que el Señor de los No-Muertos.

En general es curiosa como entretenimiento y sobre todo como rareza, pero tiene escenas bizarras a montones como cuando Drácula pierde sus poderes a mano de Satanás (que tiene sus momentos de gloria) y para no pasar hambre atraca a una pareja y se va a un burguer, también salva a unos niños del ataque de un puñado de zombis y algunas perlas más en lo que supuestamente son las escenas de acción, ah y como toda buena película de anime podremos ver a la tiparraca de turno en bolas en la ducha o que os habíais pensado, eh?

La película hay que decir que se centra totalmente en Drácula a diferencia del cómic y que no está del todo mal, la parte del flashback donde se narra el origen del protagonista es tan sangrienta como es necesaria y que para contar ya con 32 años de antigüedad está correctamente animada aunque la música resulta un poquito estridente.

BATMAN E HIJO. Grant Morrison Cogiendo El Pulso Al Señor de la Noche

Batman es un personaje que me gusta mucho pero por las desgracias editoriales de este país nunca he seguido una serie regular suya, como mucho me compré religiosamente el primer coleccionable que sacó Planeta hace unos seis años y luego tomos y sagas sueltas (exacto todas aquellas que estáis pensando y que han sido reeditadas una y otra vez), pero sin embargo me gustaban mucho sus series de la tele, videojuegos y casi todas las películas.El caso es que un buen día en DC ficharon a Grant Morrison para que revolucionase al personaje y como ya sabrán quienes me conocen no soy muy seguidor de las peripecias del calvo escocés.

Sin embargo en aquellos tiempos en los que empezó su andadura en Batman (para luego saltar a Batman & Robin y después Batman INC) leí sus primeros números en el PC y me gustaron bastante, ahora gracias a mi buen amigo Tomás (visitad su indispensable Blog) puedo leerlos como dios manda, en papel y disfrutar del momento de pasar cada página deseando saber que va a pasar.

El arco de cuatro números del que voy a hablar ahora tuvo el sugerente título de “Batman e Hijo” y es una de esas escasas ocasiones donde la publicidad no ha sido demasiado falsa, pues en este arco se presenta en sociedad Damian Wayne hijo de Bruce y de Thalia, que ahora gestiona el imperio de su padre y su liga de asesinos pues el bueno de Ras estaba caput en esa época fruto de la miniserie “Death and The Maidens” de Greg Rucka si mal no recuerdo, aunque puede que fuera de Paul Jenkins pero francamente no me apetece mirarlo, si me disculpan.

Damian es un auténtico cabronazo, respondon, no respeta ni a Alfred ni a Robin y trata todo el rato de llamar la atención de su padre y mostrarse digno de él, Morrison clava bastante al chaval al que por una parte quieres partir la cara pero por otra necesitas saber más de él. Encima el crio llega en mal momento, justo cuando Bruce Wayne se dispone a ser más Bruce Wayne que nunca porque ya ha acabado con prácticamente todo el crimen relacionado con súper villanos de Gotham.

La historia resulta dinámica y fácil de leer, que entretiene y engancha y bastante “simple” sobre todo si la comparamos con las habituales idas de pinza de Morrison y tiene grandes momentos como el ataque a Gibraltar o la aparición de los Man-Bats, además el dibujo siempre genial de Andy Kubert (su primer gran proyecto en DC, a ver si vuelve ya a Marvel por cierto) ayuda a mejorar la sensación.

Un buen tebeo que ha aguantado una buena segunda lectura, en cuanto siga leyendo comentaré más arcos e historias.

NOTA: 8/10

MARVEL BITS XIX: The Punisher Ultimate Payback (1991)

Hola amigos bienvenidos a una nueva entrega de Marvel Bits, con este post ya son diecinueve juegos basados en personajes de la Casa de las Ideas que han sido repasados por aquí. Es un proyecto a muy largo plazo y pienso seguir fiel a mis secciones temáticas, algunas os gustan más y otras menos, pero se hace lo que se puede. Vamos al lío.

Hoy toca hablar de The Punisher: The Ultimate Payback. Un título cojonudo y potente que en su día me supuso una gran decepción pues fue de los pocos juegos de Game Boy que jugué la primera vez que tuve la consola, principalmente lo que me echó para atrás fue su endiablada dificultad sobre la que hablaremos más adelante, rejugado ha ganado algún puntito más pero no mucho.

Desarrollado por LJN en 1991 para ser comercializado por Acclaim esta versión de Punisher para la superventas portátil de Nintendo es casi un calco (salvando las capacidades técnicas) del mismo cartucho que se programó para NES pero si aquel juego eran mínimamente variado, para la versión de Game Boy se dejaron únicamente las partes de Shooter en primera persona sobre raíles del tipo del Operation Wolf de la época.

Un género que no pega mucho para una consola de estas características debido a lo reducido de la pantalla, pero por otro lado no deja de ser meritorio que se atreviesen a llevarlo a cabo. La historia es la conocida por todos, Punisher jura venganza contra cualquier tipo de criminal por la muerte de su familia en el fuego cruzado de una guerra de bandas. El enemigo final a batir será Puzzle (en el resto de versiones era Kingpin) haciendo que la trama sea más natural para el personaje al enfrentarse a uno de sus villanos propios.

Una curiosidad sobre el juego es que se publicitó a bombo y platillo que Spider-Man aparecería en él, incluso lo pone bien grandote en la portada, pero todo acabó en un cameo donde salva a unos rehenes en la primera fase de las cinco que tiene, una estafa directamente llegada de los tebeos que adapta.

Volvemos al tema de la dificultad. El juego es complicadísimo, se controla bastante mal, el número de enemigos que hay en pantalla nos obliga a seleccionar y nunca llegamos a todos a tiempo y aunque estos normalmente suelen morir con un solo impacto a veces están cubiertos de obstáculos lo que dificulta más las cosas. Para colmo no hay continuaciones, ni passwords, casi no hay “botiquines” y cuando pasas de pantalla tu barra de salud no se restablece… un pequeño desastre.

LOS MUERTOS VIVIENTES: ENCONTRARNOS A NOSOTROS MISMOS

Lo que son las cosas. Cada vez que sale un nuevo tomo de Los Muertos Vivientes y me lo compro pasa automáticamente a la primera posición de lecturas pendientes sin importar lo más mínimo todo lo que tenga por leer. Los Muertos Vivientes son lo primero y punto. Seis números USA que se leen con avidez y en un santiamén dado el ritmo pausado que suelen imprimir Kirkman en su niña mimada y por primera vez tengo que decir que una vez terminado este décimo quinto que NO ME HA GUSTADO.

Bueno tengo que matizar. No me ha gustado tanto como me han gustado los demás, cierto es que bajones tienen todas las series y ésta no es una excepción, no puede mantenerse en un nivel tan alto durante los casi 100 números USA que lleva en el mercado, pero si que hay que decir que en los últimos volúmenes no ha pasado gran cosa, el anterior parecía que volvían a remontar el vuelo y a todos se nos atragantó la papilla cuando aparentemente le volaron la cabeza a Carl.

SPOILERS DEL TOMO QUINCE DESDE AQUÍ

Este truco estuvo muy mal por parte del guionista, parecía que se había atrevido a acabar con el motor que mantenía con vida a Rick, con esa doble Splash Page que dejó a todo el mundo paralizado, luego no se si porque Charlie Adlard se pasó dibujando con demasiado detalle o bien porque Kirkman se echó para atrás (voto por lo segundo) al final parece que no ha tenido consecuencias, en este tomo ese disparo seguirá teniendo protagonismo y Carl despertará y veremos las consecuencias, que finalmente no son tantas.

Puede que esto parezca una tontería pero a mi me ha hecho perder un poquito de fe en la batuta de Kirkman quien parece que tenía todo atado y planificado, pues con este volumen me da la sensación de que ya no tiene ideas o que está atascado. Sigue habiendo diálogos jodidamente bueno y los personajes están muy bien caracterizados y no es difícil imaginar que bajo presión muchos podrían comportarse así.

Pero no se, ni siquiera el momento de tensión entre los primeros habitantes de la villa y Rick y los suyos ha conseguido hacer que me mordiera las uñas y pasase las páginas a toda felicidad, igual también estoy influenciado por la pésima serie de televisión donde nunca pasa nada, aunque los tempos narrativos son totalmente distintos en las viñetas que en la pequeña pantalla.

La última página me parece incluso forzada, de repente surge algo entre dos personajes, ese beso con Andrea traiciona toda la motivación de Rick, antes lo importante era proteger a Carl, ahora ya se preocupa de su propia felicidad, solo es un beso, fruto de un momento de necesidad, pero de verdad que espero que la serie remonte. No pienso dejarla ni mucho menos, pero como la calidad del siguiente tomo no mejore el recuerdo de esos excelentes 80 primeros números puede verse seriamente emborronado.

NOTA: 5/10

HOMENAJES: Al Cine, A la Tele, Al Cómic o Al Grande Entre los Grandes.

Hola amigos, bienvenidos a una nueva entrega de mis homenajes. Cierto es que tenía esta sección un poco abandonada así que poco a poco vamos a intentar darle un poco más de regularidad porque ultimamente es verdad que ha sido muy errática, pero se hará lo que se pueda, mientras tanto espero que os gusten todos estos. Porfa plis, cualquier cosa comentarios. Que son gratis :)




Me gusta empezar por composiciones clásicas como la de los dos grupos enfrentándose. En este caso tenemos a Stormwatch en su penúltima encarnación y a los Thunderbolts originales frente a los más actuales en la saga que aparentemente cerrará la colección.

Continuamos con un homenaje al gran Moebius, yo no era especial seguidor de su obra pero el genio tenía una imaginación envidiable. Este Punisher en actitud de armas tomar es obra suya ya pare que no quede cojo adjuntamos una similar de Deathstroke.



Este me gusta especialmente, sendos carteles de la última temporada de Smallville y el teaser del Episodio I, con una sombra de lo que llegarán a conventirse.



La Saga de Fénix Oscura marcó a mucha gente. Podemos ver una simpática portada de Darhwing Duck con PatoAparato desbocado y lo mismo con Ms. Marvel englobada en el homenaje a portadas míticas de la editorial Marvel con motivo de su 70 aniversario.



Dentro de ese mismo homaneje está la cubierta de Moon Knight de Terry Dodson, guiño directo del mítico Marvel Knights: Daredevil de Joe Quesada.



Otro filón de los buenos son los Simpsons, como muestra esta cubierta de Radioactivo Man y Fisión Boy.



Bizarra como pocas es el homenaje que se marcan los chicos de Archie Cómics y la Familia de Cara de Cuero a la carátula de "El Club de los Cinco".



Seguimos con cine. Una pose guay la de la miniserie de Darkman (con guión de Kurt Busiek) y la de los Tunderbolts con su miembro más bizarro: El Hombre Cosa.



Genial estrategia de Marketing la del diseño de Teaser Poster de X-Men First Class, con unas tonalidades y posturas similares al Astonishing X-Men de Joss Whedon y Joh Cassaday, la última gran etapa que han tenido los mutantes de cara a la crítica.



Desde que Todd MacFarlane dibujase la cubierta en la que Hulk se refleja en las garras de Lobezno, han sido cientos las portadas que rinde tributo, de cualquier serie, personaje o editorial. Aquí os dejo dos ejemplos bien distintos: Tellos y Brightiest Day.



Entre rejas. Probablemente Hank Pym se lo tenga mucho más merecido que el protagonista de Kin, la miniserie creada por Gary Frank para Top Cow que tuvo un malogrado final.



Y terminamos esta entrega con este homenaje, probablemente a alguna pintura americana famosa que no alcanzo a reconocer con Ms. Marvel (otra que repite hoy) y el Alcalde con Superpoderes de Nueva York de Ex-Machina.

GRINDHOUSE PRESENTS: HOBO WITH A SHOTGUN

El pasado fin de semana se celebró en Madrid la novena edición del festival SyFy, esta vez en los céntricos cines de Callao. Como siempre los compromisos musicales me impidieron ir todas las películas que me hubiese gustado y sólo acudí a dos del viernes: Stake Land (de la que hablaré en “Va de Monstruos”) y Hobo With a Shotgun, que es la que nos ocupa ahora.

Para quien no lo sepa Hobo With a Shotgun es una producción canadiense rodaba en 2011 y que no ha llegado todavía a España y empiezo a dudar que algún día llegué o si lo hace como mucho será en DVD, pero en fin amigos, así son las distribuidoras españolas…

La película fue rodada a raíz de un trailer viral estrenado junto a la película Deathproof de Grindhouse dirigida por Quentin Tarantino, lo mismo pasó un año antes con Machete, aunque la cinta protagonizada por Danny Trejo tuvo mucho más éxito y tirón comercial, aunque solo fuese por la cantidad de actores conocidos que intervenían en ella.

Martin, es un vagabundo que llega montado de polizonte en un tren a Hope City, una ciudad corrupta hasta la médula, donde la policía es totalmente ineficaz y que es controlada por un tipejo llamado Drake y los dos descerebrados de sus hijos que se divierten decapitando gente, amputando pies y manos y masacrando según les apetezca. Martin intenta mantenerse al margen e intentar cumplir su sueño que es comprarse un cortacésped en la casa de empeños local (bizarro no, lo siguiente). Hasta que por una coincidencia se ve obligado a intervenir en un altercado y se convierte en el nuevo vigilante de la ciudad reventando cabezas con su recortada.

El actor que da vida a Hobo es Rutger Hauer, mítico interprete de los ochenta con más de cincuenta películas en su haber, once de las cuales fueron rodadas el año pasado, así que el tío está con de vuelta con fuerza en la serie B. Su actuación es brillante y el final de la cinta el más apropiado dada la evolución de la misma, pero solo por algunos diálogos ya merece la pena como el monólogo que suelta sobre los peligros de abrazar a un oso pardo o su obsesión con que la puta de la película debería ser maestra de escuela.

Al igual que otras películas del género. Hobo With a Shotgun es un homenaje al cine cutre y de evasión de los años ochenta. Rodada o publicitada en Technicolor, llena de colores estridentes y chillones, muchos tacos, violencia gratuita y unas dosis de vísceras y sangre que hace que prácticamente sea una película gore, tetas, tacos, frases lapidarias y molonas y toneladas de humor negro son las claves de esta cinta.

Amén de esos personajes que son “La Peste”, de lo más cafre que he visto en mucho tiempo. La cinta en ningún momento se toma en serio a si misma y esta es su mayor virtud porque si no no se explica que escenas tan aberrantes como un tipo vestido de papá Noel persiguiendo a unos niños o un loco que sube con un lanzallamas a un autobús escolar logren sacar las risas de todo el respetable.

NOTA: 8/10