martes, septiembre 16, 2014

EXTREMODURO ¿demasiado viejo para ver a los Kiss de Plasencia?




Pues en plena regresión adolescente, el pasado sábado acudí en grata compañía a la madrileña plaza de Las Ventas a ver a Extremoduro por séptima vez si no me equivoco, la anterior fue hace seis años y el sabor de boca que me dejaron fue estupendo, este sábado pasado me lo pasé genial, aunque lo primero que hay que decir es que estos Extremoduro no son mis Extremoduro.

Porque yo he crecido ya unos añitos desde que flipaba con mi camiseta de “Iros Todos a Tomar por Culo” y cuando me sabía de memoria todas y cada una de sus canciones, canciones que en su mayoría hablaban de follar, de la vida de delincuencia (sin hacer apología de ella) y de drogas varias. Pero también canciones de amor con un punto de macarrismo muy importante. Pero yo he crecido, y ellos también y no se le puede negar a ninguna banda su derecho a evolucionar o a buscar un sonido con el que esté más a gusto. Además que sigue sonando a Extremoduro, la voz del Robe es la misma y que, joder, no estamos hablando de una evolución rollo Dover.

Hay muchas cosas que analizar de este concierto de Extremoduro. Un público que iba de los quinceañeros y post-adolescentes a directamente los treintañeros pasados como yo, una pista que estaba dividida en zona tranquila y zona marchosa dependiendo de las ganas de saltar de cada uno – tampoco es que me esperase un circle pit o un Wall of death -, tenían efectos de luces, un teclista y alguna vez un percusionista y coño el concierto comenzaba con un enorme contenedor de barco descendiendo desde lo alto del escenario ¡escenografía! ¡los Extremo con escenografía! Como si fueran los Kiss de Plasencia XD

En lo musical, me pareció que dieron un concierto impecable, con un muy buen sonido en las ventas, sobre el set, pues lo que he comentado, para mi la banda se acabó en Agila y de los dos discos publicados a finales de los 90 salvo un par de temas, pero de lo sacado este siglo hay algunas canciones – que sin tener ni puta idea de ellas- me gustaron, pero por lo general fueron tracas de tres o cuatro temas de una duración enorme, algunas superando los diez minutos que provocaron incluso que hubiera un paroncillo.

Extremoduro incluso presentó un tema nuevo llamado “Canta la Rana” que es una puta mierda. Pero compensó con creces que rescatasen un fragmento del “Pedrá” con el que me emocioné profundamente, así como con los clásicos “Prometeo”, “Ama, Ama y Ensancha el Alma”, “Sol de Invierno” y por supuesto “Jesucristo García” que jodieron parcialmente con un punteo de guitarra excesivamente largo y que no aportaba nada. El resto hasta componer veinticinco temas y tres horas de show como he dicho tuvo de todo.

De todas formas, me da que si puedo repetiré.

lunes, septiembre 15, 2014

DAREDEVIL: EL CAMINO DEL GUERRERO



 
Si sólo tenéis pasta para seguir una colección en tomo de Panini de cuantas publica de la Casa de las Ideas, esa es sin duda Daredevil, aunque no lo sepáis, pero Mark Waid ha conseguido que vuelva a tener ganas de leer al cuernecitos tras la etapa absurda de Andy Diggle, y también tan tantos años donde Bendis y Brubaker que habiendo hecho unas etapas cojonudas se dedicaron básicamente a destruir al personaje y putear a todos los suyos, así en esencia.

Pues bien, Mark Waid en este tomo final ha conseguido un buen puñado de cosas, lo ha vuelto a interrelacionar con el Universo Marvel – ahí están Hank Pym, el Doctor Extraño y la Legión de Monstruos – ha vuelto a hacer que la serie sea divertida como en los tiempos de Stan Lee y Gene Colan o los más recientes y noventeros de Karl Kesel y Joe Kelly, ha llevado la serie por caminos extraños para un abogado como cuando Ann Nocenti se encargaba de enfrentar a Daredevil con Mephisto.

Otra cosa que ha demostrado Waid es que es capaz de tratar temas realistas con realismo dentro del enorme cosmos de ficción que es el Universo Marvel, así vemos a Foggy padeciendo la enfermedad más cruel e irracional que azota la humanidad en estos tiempos y no sale el Doctor Extraño agitando su barita mágica, ni los 4 Fantásticos se meten en su cuerpo para acabar con la dolencia desde dentro.

También Waid confirma que no hay personajes malos, simplemente escritores mediocres y un villano tan de decimocuarta categoría como es el Bufón adquiere una nueva y desconocida dimensión bastante original y desde luego amenazante, así como la Sociedad de la Serpiente o Hijos de la Serpiente que nunca habían sido tan “escurridizos”, ni peligrosos y que aquí culminan sus meses de infiltrarse en todas las escalas funcionariales de Nueva York.

Dejo para el final, pero sin spoilers, el hecho que ocurre en este cómic, algo que no me esperaba y que es de agradecer que no haya sido spoileado vilmente, me ha parecido un giro inteligente, si bien creo que la situación no era tan desesperada como para tirar por ahí. Pero olé los huevos de Mark Waid, espero que todavía quiera estar mucho tiempo en el título porque hay mucha tela que cortar.

No puedo terminar, faltaría más, sin alabar a Chris Sammee como dibujante, uno de esos artistas capaz de dibujarlo todo muy bien y de manera mensual, de los que sólo aparece uno cada pocas generaciones.
Que ganas de leer el próximo tomo.

NOTA: 9/10

domingo, septiembre 14, 2014

MARVEL BITS XXXVII: Spider-Man Lethal Foes (1995)

 
Hola amigos, bienvenidos una semana más a las secciones temáticas de Los Archivos de Typhares, nuevamente se me ha ido el santo al cielo y estamos apuntito de acabar el finde y yo sin postear. Hoy toca la más longeva de estas secciones, Marvel Bits, donde repasamos todos los juegos protagonizados por personajes de la Casa de las Ideas, el de esta entrega es uno muy especial.


The Amazing Spider-Man: Lethal Foes, es un cartucho para Super Famicon programado por Argent para la compañía japonesa Epoch y sólo fue distribuido en Japón, todo un rara avis porque Spider-Man aunque es famoso a nivel mundial no suele ser un producto de interés para el público nipón. Es curioso porque el art box es de Mark Bagley y los títulos de crédito están en inglés, a partir de ahí todo se mostrará en el idioma del país del sol naciente, aunque se sigue la historia sin problemas, os lo digo fehacientemente porque he jugado con el emulador.


El juego está basado en la famosa serie de TV de Fox y cuenta como Alystair Smythe ha creado el ejército definitivo de mata-arañas (que serán los enemigos habituales a destruir) para acabar con Peter Parker, además contará con la ayuda del Escarabajo, Lagarto, Misterio, Veneno, Matanza, Doctor Octopus, Escorpión y por supuesto el Duende Verde. Todos ellos distribuidos a lo largo de un buen puñado de niveles a cada cual más difícil, sin embargo se puede atisbar cierta curva de dificultad, algo casi inédito en los juegos de cartucho de la época. Lo malo de esta gran cantidad de niveles, es que los escenarios son muy similares y suelen ser simplemente las calles de Nueva York.


El control es bastante eficiente y la jugabilidad muy buena, teniendo Spider-Man una variedad de golpes y ataques nada desdeñable, también hay combos y Spider-Man puede pegarse a cualquier pared o usar sus lanzaredes para escapar. El nivel gráfico como podéis ver es bastante bueno y las viñetas entre pantallas nos sirven para seguir la trama.


Por último y a título de seguir añadiendo curiosidades a este juego. Spider-Man contará con la ayuda de tres personajes a modo de Power-Up: Antorcha Humana, Puño de Hierro y Speedball (que si no me equivoco debuta así en los videojuegos) que podrán ser invocados para que se cepillen a unos cuantos malos. También podremos usar el lector de códigos de barra de Barcode Battler – que no en vano es un producto de Epoch – para conseguir extras y si os parece muy difícil, tranquilidad porque Lethal Foes incorpora sistema de passwords por lo que no es necesario empezar de nuevo cada vez que nos matan.


Y eso es todo, dentro de nada llegaremos a la era Capcom de Arcades y creo que será muy divertido. Hasta pronto.

sábado, septiembre 13, 2014

EL DAREDEVIL TELEVISIVO, EL QUE CONOCEMOS, EL VIEJO, EL QUE ESTÁ POR VENIR Y EL RARO

 
Hola amigos, ya es sábado, parecía que nunca iba a llegar pero ya está aquí ¿os mola Daredevil? A mí me encanta, es uno de mis personajes preferidos de Marvel, llevo comprando su serie regular desde que comencé a coleccionar tebeos hace casi 20 años y de momento no tengo intención de bajarme del carro.


El caso es que para ser un personaje relativamente fácil de llevar a la acción real hasta el momento ha tenido más bien mala suerte. Primero fue su aparición en el telefilme “The Trial of the Incredible Hulk” con un uniforme totalmente negro que le hacía parecer un caco cualquiera, luego quince años después fue la cinta protagonizada por Ben Affleck, que personalmente creo que es muy entretenida y que no debería estar tan vilipendiada.


Ahora estamos que nos mordemos las uñas con la próxima serie de Netflix que promete bastante, con Steven S.DeKnight como showrunner que creo que es tan de fiar como el propio Drew Goddard. Charlie Cox me da el pego como Matt Murdock, Vincent D´onofrio como Kingpin, la guarrilla vampiresa como Karen Page y Rosario Dawson que puede hacer lo que quiera. Han asegurado que tendrá acción y que será oscura. Creo que esta es la buena para DD.


Sin embargo y aunque no sea Daredevil, a modo de curiosidad quiero mencionaros una serie de televisión antigua de 1971 que tan sólo estuvo una temporada en antena, llamada Longstreet. En ella James Franciscus daba vida al investigador Mike Longstreet, que queda ciego después de que una bomba – que estaba, cosas de la vida, en una botella de champán – le estallase en la jeta. 


El caso es que ya tenemos a nuestro Matt Murdock particular, que de la noche a la mañana y cegato perdido se pone a aprender Jeet Kune do de la mano del mismísimo Bruce Lee que aparecería en cuatro episodios para desarrollar dicha función. Vale que no tiene nada que ver, pero me ha hecho gracia XD.




viernes, septiembre 12, 2014

IRON MAN: LOS ANILLOS DEL MANDARÍN




Jope, la etapa de Kieron Guillen ha terminado, sólo 28 números ha estado en Iron Man, pero claro la posibilidad de guionizar la serie de Ángela – que no se hasta que punto se creen en Marvel que tiene tirón – y ser parte del staff creativo del relanzado universo de Star Wars, además de todas sus series para las editoriales independientes pues le tienen bastante cogido por los huevos. Una pena porque creo que podría haber hecho grandes cosas con Tony Stark. De todas formas siempre nos quedarán este puñado de episodios para releer y disfrutar.

Guillen ha hecho muy bien los deberes y quien sabe si cuando se comenzó a publicar “Los Anillos del Mandarín” ya sabía que se piraría al terminar porque todo ha quedado atado y bien atado. Desde el motivo de que los anillos fueran inteligentes – todo muy bien relacionado con nuestro amigo el robot Rigeliano – pasando por Melekith y sus hordas de elfos derrotados ante el poder del hierro o el porque de los distintos portadores de los anillos, algunos de ellos viejos conocidos del Universo Marvel.

Como conocida es Ángel Oscuro, un personaje de la Marvel UK de los noventa que si no me equivocó dibujó nuestro Salvador Larroca poco antes de dar el salto a Estados Unidos. Yo sólo conocía el personaje por nombre pero escrita por Guillen tiene una dimensión totalmente nueva me huelo, cínica, pelirroja (impagables los chistes sobre esa atracción de Tony por las pelo rojo) y respondona, además suple las necesidades de conocimientos mágicos que tiene el personaje ya que como científico se muestra bastante escéptico sobre todo lo que no puede explicar con una fórmula matemática.

Sobre la historia en sí, poco que añadir, Tony Stark deberá enfrentarse a enemigos inéditos para él hasta la fecha por lo que precisará de buena parte de su ingenio para lograr salir victorioso, tarea que no será nada sencilla dadas las circunstancias, también lo que me ha gustado mucho es ver a Arno en una posición más protagonista y tomando por fin cartas en el asunto. Desgraciadamente me temo que con la marcha de Guillen todo el tema de que Stark es adoptado y lo que es el personaje de Arno en sí pasará a ser totalmente olvidado, en fin, mientras no lo contradigan… aunque creo que eso será pedir mucho. Los seis números que dura Los Anillos del Mandarín merecen ser releídos con calma seguidos todos de una tacada porque en ellos hay bastantes detalles que luego quedan esclarecidos en el climax final.

Dibujando hemos tenido a Joe Bennett que entintado por Scott Hanna ha sido cumplido con creces, aunque toda la parte artística queda eclipsada por las portadas de gente como Mike del Mundo, Christian Ward o In-Hyuk Lee.

NOTA: 7/10

jueves, septiembre 11, 2014

MENAHEM GOLAM: IN MEMORIAM. Mi despedida al padre del cine de acción de los 80




"Si haces una película en Hollywood que tenga principio, nudo y desenlace, por menos de cinco millones de dólares, tienes que ser idiota para perder dinero"


Esta frase hizo famoso a Menahem Golan, mítico productor de cine de origen israelí, que lo petó bien petado en los ochenta. Golan fue uno de los máximos artífices de la productora Cannon Films. Productora que estuvo especializada en el cine fantástico y de acción y que tenía una serie de factores comunes en casi todas sus películas: héroes que sabían artes marciales de pasado enigmático – a veces incluso amnésico, villanos que normalmente eran hombres de negocios sin escrúpulos o señores de la guerra de pequeños países indeterminados con predilección por la república bananera y por supuesto Ninjas, ninjas de todo tipo y colorines.


Golan además estuvo metido en el mundo del cómic, realizó la fatídica Superman IV En Busca de Paz y la primera adaptación al cine del Capitán América, así como The Punisher con Dolph Lundgren y gracias al cielo los hados se alinearon porque también tenía en la mira a Spider-Man y a punto estuvo de ser el productor de una película protagonizada por Peter Parker.


Se trataba de un productor que apostaba por sus amigos y fueron muchos los actores de acción que dieron sus primeros pasos gracias a él: Sylvester Stallone se consolidó, Van Damme tuvo sus primeros papeles protagonistas, Bronson y Norris se hicieron de oro y descubrió talentos como los de Michael Dudikoff.

En total fueron 181 películas en doce años, a continuación una lista de mis favoritas, sin ningún orden en especial, por cierto que en Paramount Channel estas pelis las ponen a todas horas XD
 


Capitán América: En España llegó directamente a video y creo que fue la primera película que alquilé en el Blockbuster. Muy divertida y el uniforme estaba conseguido para la época, aunque me sigue chirriando que Cráneo Rojo sea hijo de un mafioso italiano secuestrado por los nazis.
Los Bárbaros: Explotation de Conan descarada y es que amigos ¿qué es mejor que un Conan? exacto, dos Conan. Mala con ganas, pero igual de macarra, chunga y sangrienta. Dirigía Rugero Deodato, el de Holocausto Caníbal.
El Guerrero Americano. Michael Dudikoff repartiendo tollinas durante unas cuantas películas, la saga llegó más allá de su participación con hasta cinco entregas, a cada cual más mala. El tiroteo estúpido de la primera parte siempre lo recordaré al igual que la escena con los Ninjas de todos los colores posibles... un ninja amarillo o uno rojo son lo más útil para atacar en la selva.


Desaparecido en Combate: Esta saga es una genialidad en si misma, la secuela además se llama "Desaparecido en Combate II: El Origen" y es que sólo Chuck puede hacer una secuela y precuela a la vez.
Cyborg: Seguramente muchos no lo sabréis, pero la secuela de Masters del Universo se acabó convirtiendo en esto, que se parece a He-Man en nada... tuvo secuela sin JCVD pero con Angelina Jolie.
Contacto Sangriento: Sólo por las escenas de entrenamiento del velga ya merece la pena infinito, que macarrada aquello de pegarse con cola, cristales a las vendas de boxear XD


 Richard Chamberlain: El Pájaro Espino fue el prota - junto a Sharon Stone - de esta versión cutre de Indiana Jones, curiosamente el Doctor Jones se basa en Allan Quatermain para su creación... la trilogía de Spielberg - cuando la tercera todavía no existía - condensada en una cinta que tiene una montaña plagada de trampas, algo de tema sobrenatural por ahí, fosos de fuego, nazis, persecuciones en trenes y aviones que disparan ¿Quién da más?
Invasión U.S.A. En el minuto cinco se cargan al único amigo de Chuck y ya sabemos que eso no puede acabar bien jejeje, una escena de lucha final donde los dos contendientes cogen un lanzagranadas como si fuera una barra de pan y las dos uzis atadas a las sobaqueras hacen el resto.
El Exterminador. Acabar con el crimen callejero a tiros o a hostias está muy desfasado, un lanzallamas es mucho más expeditivo. Mario Van Peebles ya andaba por ahí, en España las ponían una y otra vez en Cinco y Acción.


La tetralogía del Ninja: es la saga que puso de moda los ninjas de colores, las estrellas de seis punta y por supuesto a los Ninja, pronunciado así, con J mayúscula para que sangren los oídos pero bien. La primera entrega por cierto fue dirigida por el propio Nolam e intentaba convertir al spaguetti de Franco Nero en una estrella de acción.
Masters del Universo: Adoro esta película, no entiendo la leche que se pegó en taquilla cuando es bastante digna a efectos técnicos y de diversión. Dolph Lundgren daba el pego perfectamente y Courtney Cox con 15 años ya era más que follable.
Fuerza Vital: Una película que nunca he conseguido ver sobrio... realmente absurda y con momentos tan chorras como el del cartel. Vampiros del espacio, no hace falta decir más.


Yo Soy la Justicia: Para el final queda Bronson, esta cinta es cutre y chunga, pero nada que ve con The Majestic donde da vida a un vendedor de sandías que debe vengar la muerte de su familia.
Cobra: Las gafas de sol mientras conduce, trabaja, ve la tele en casa con la luz apagada, se come una manzana... sólo falta que las use mientras folla y se ducha. Siempre recuerdo esta película por la metralleta de la portada ¿puede haber un arma más fea?
Yo, El Halcón: Ser vendedor de sandías sólo puede ser superado por ser echador de pulsos. NO digo más.

miércoles, septiembre 10, 2014

CAPITÁN AMÉRICA: EL CLAVO DE HIERRO



Desde luego no se puede negar que Rick Remender es un tipo que se supera a sí mismo a la hora de putear a los personajes que guioniza, les cambia el status quo, les quita cosas, los marea, los transforma y todo ello poco a poco. Desde que llegó a Capitán América hace algo más de un año, el bueno de Steve Rogers ha vivido un infierno tras otro que lo ha torturado física y mentalmente como si fuera uno de los grandes pupas históricos de Marvel como Daredevil o Spider-Man.

En El Clavo de Hierro, Remender que poco a poco vuelve a recuperar el tono de conspiración y tensión política que tan buenos resultados le dio a Ed Brubaker, ha metido al capi en una buena. Primero lo ha enfrentado a dos villanos de nuevo cuño, el Doctor Burbuja Mental que es un resultado fallido del proyecto Arma X y con el Clavo de Hierro, un oponente de fuerte moralidad opuesta a la del capi y digno rival en combate cuerpo a cuerpo.

Shield vuelve a estar involucrada porque han creado un arma de un poder inimaginable en la forma de un nuevo helitransporte llamado Gungnir, que es el nombre de la lanza de Odín, por lo que imagino que Thor no estará muy contento aunque tampoco tiene porque enterarse la verdad.

El caso es que en los cinco episodios que ocupa esta historia lo que ha predominado es la acción, magníficamente dibujada en su mayoría por Nick Klein (Carlos Pacheco regresará en unos meses para el colofón de la primera parte de la etapa de Remender en el título) pero sin olvidarse del desarrollo de personajes. Remender sabe muy bien lo que hace y ha desarrollado a la perfección a los nuevos villanos, Iron Nail acojona como pocos y el Doctor Búrbuja Mental saca de quicio y es desesperante pero porque sencillamente está chalado, chapeau para el bueno de Rick por estos dos.

Tengo muchas ganas de leer como sigue esta etapa porque Remender ha tardado en cogerle el pulso a la serie, pero ahora mismo creo que ya la ha hecho suya y que está yendo todo sobre ruedas. Cada detallito que nos ha ido soltando en números previos obedecía a un plan que ya está completo y se nota que esto no es más que un puzle, de todas formas al Capi todavía le queda mucho que sufrir y no hay más que ver en que estado acaba la historia. Estado que afortunadamente me ha pillado por sorpresas, que si bien no es la primera vez que está así, al menos en esta ocasión no me había tragado el spoiler.

NOTA: 8/10

martes, septiembre 09, 2014

NEW WARRIORS DE FABIAN NICIEZA. Completos al fin.

 
Por fin. Esas dos palabras que son mágicas para casi cualquier friki cuando, repito, por fin completa alguna serie que se le lleva resistiendo desde que tiene memoria o desde que comenzó a coleccionar y leer tebeos. Todos tenemos alguna serie así, o muchas, yo tengo todavía una lista con unas cuantas carencias, pero si tengo que elegir una sin duda son los New Warriors.

Cuando comencé a comprar cómics, los New Warriors de Fabián Nicieza llevaban mucho tiempo terminados, habían sido 47 números del volumen uno, parte de los 7 del volumen dos (que se publicaron en el formato de tomo familiar), varios extras donde se publicaban los anuales, una miniserie con Spider-Man y algún tomo que contenía también un anual.

Pues bien, ahora casi veinte años después la tengo completa, los primeros números los compré de saldo en mi librería de Móstoles, porque aunque no conocía a los personajes me molaban mucho sus diseños, en especial Destructor Nocturno y Nova y en los correos de Fórum ponían la serie por las nubes, de los autores no tenía ni idea salvo Mark Bagley del que tenía un montón de trading cards de una serie de Spider-Man publicadas por Fleer si no me falla la memoria, y me encantaban.

El caso es que si me hubiera puesto antes entre salones del cómic y tiendas en Madrid, la habría terminado hace años, pero me daba pereza y me faltaba pasta, así que los años pasaban y tirando de memoria visual en cada Expocómic en los puestos de todo a un euro me iba pillando un par en cada edición. Hasta que a finales del año pasado me entraron las prisas. Por el camino ya me había comprado un retapado de Sombras en la Oscuridad y algunos anuales varios.

Para empezar un poco antes del citado Expocómic me compré unos cuantos en una tienda de segunda mano de Alcalá de Henares y por fin antes del salón de Madrid hice los deberes y apunté en una lista los que me faltaban. Me compré más de una docena y una semana después vi que en la web de Totcomic tenían los 26 primeros números a un euro cada uno, me compré todos los que no tenía, ya iban quedando menos.

Apenas seis números, tres llegaron de la web Súpervazquez, uno de un grupo de compra-venta de tebeos en Facebook donde también conseguí el volumen dos completo a muy buen precio y los dos últimos me los regaló un amigo de manera totalmente desinteresada, dos números que daba por imposibles de encontrar y que él tenía ahí muertos de risa. Mil gracias Edu.

Ahora tengo nuevos objetivos como completar Generación X, X-Factor, Lobezno y X-Force de Forum, los volúmenes dos para ser más exactos. No creo que sea imposible, pero de nuevo la pasta es un problema, lo bueno es que como con lo anterior no tengo prisa alguna, así que si de vez en cuando van cayendo números sueltos, bienvenidos serán.