domingo, julio 27, 2014

A LOOK TO THE 80´S XXVIII: Nighthawks (1981)

 

Hola amiguitos, bienvenidos a una nueva entrega de A Look To The 80´s, la sección de Los Archivos de Typhares donde recuperamos películas de los ochenta de todo tipo y condición, llevamos unas cuantas entregas anclados en los primeros años de la década y con películas de corte serio. Hoy vamos con una película de 1981 protagonizada por la súper estrella del momento: Sylvester Stallone.

Halcones en la Noche o Nighthaws en el original –ains esos fallos de la traducción- es el segundo largometraje del siempre cumplidor aunque poco brillante Bruce Malmuth, responsable también del éxito que catapultó a Steven Seagal a la fama en 1990 “Díficil de Matar” o de la divertidísima Penthathlon que ya evidenció el declive de Dolph Lundgren como estrella del cine de acción.

Nighthawk, es un thriller policíaco de manual con una estructura muy lineal de: presentación de buenos y malo, plan maligno y resolución del caso. No inventa nada, ni tampoco se vea que esa sea su intención, es un producto de su época presentando a una pareja de detectives interpretada por el mencionado Stallone y Billy Dee Williams que deben intentar cazar a un terrorista internacional al que da vida Rutger Hauer, vamos que tenemos a Rocy y Lando persiguiendo al replicante. El reparto como podéis ver era de lujo para su momento.

Nighthaws dura 95 minutos. Una duración precisa para este filme que hay que admitir que en su realización técnica es bastante fallida, sobre todo en lo que se refiere al apartado sonoro, con unos tiroteos muy enlatados y especialmente una banda sonora que parece sacada de una película porno de los años 70. No obstante las escenas de acción no están mal sobre todo el enfrentamiento final y una persecución que tiene lugar a lo largo y ancho de una discoteca.

El guion cumple muy bien su cometido con unas cuantas dosis de tensión, momentos muy buenos en los que el espectador está cogido por los huevos porque puede pasar cualquier cosa – buena o mala – y sea cual sea el resultado va a ser totalmente imprevisto.

Esto es debido a que el punto fuerte del filme es la interpretación de Hauer, si bien la pareja de polis buenos cumple con su cometido aunque los traumas de Stallone están un poco cogidos por los pelos, haciendo de terrorista que cambia Europa por Estados Unidos para su reinado de terror. Frío, implacable, impredecible y como todo buen villano que se precie: embriagador y carismático pese a ser un completo hijo de perra.

Ya he dicho que este filme no es sorprendente en su ejecución y que el desenlace se ve venir desde el minuto veinte aproximadamente. Pero no deja de ser un buen entretenimiento para ver de que son capaces algunos actores de los que nunca se ha esperado demasiado.

sábado, julio 26, 2014

STARR: EL BÁRBARO. Mierda metalingüistica.


Recuerdo cuando en su momento Panini publicó en España en su formato 100 % Marvel estafa – que por cierto amiguitos comenzará a tangarnos en breve un euro y medio más por la cara – la miniserie de Starr el Bárbaro. Un personaje que sabía que existía y que es un vieja creación de Roy Thomas y Barry Windsor Smith publicada en algunos magazines de Marvel de los setenta.

Como actualmente a Dark Horse le va muy bien con Conan y a Dynamite con Red Sonja, personajes que hace tres lustros eran publicados con mayor o menor fortuna por la Casa de las Ideas ahora quiere recuperar esa parte del mercado y lanzó este proyecto a modo de globo sonda que afortunadamente la cordura y el buen gusto hicieron que pasase prácticamente desapercibida y no ha tenido continuidad alguna.

Para este nuevo revival contamos con la pluma de Daniel Way, guionista para nada brillante e incluso me atrevería a decir que competente que parece gozar del favor de Marvel puesto que ha encadenado proyectos de altura uno tras otro: Wolverine Origins, Deadpool, Thunderbolts… por lo que ya os podréis imaginar el resultado más o menos en este aspecto. Dibujando sin embargo contamos con el célebre Richard Corben que aunque está un poco “rarito”sigue teniendo ese estilo tan personal suyo, esa narrativa rabiosa y esa facilidad para el gore y la violencia que tan bien le sientan a este tipo de historia.

El problema viene derivado de Daniel Way que no parece tener muy claro el tono que quiere imprimirle a la historia. Comienza de manera muy seria narrándonos el drama en que se ha convertido la historia de Len Carlson – creador del personaje – que está viviendo prácticamente en la indigencia, por otro lado veremos el origen de Starr en su era de barbarie y como acabó siendo el asesino y conquistador que fue. Todo esto narrado en tono de canción por un horrible personaje llamado Renato que aparece tanto en un plano como en el otro.

Así pues la combinación de ficción y “realidad” y de como Len Carlson se ve metido en el universo que él mismo creó es bastante interesante, la pena es que las líneas de diálogo de Daniel Way saltan tan rápido de los chistes sobre tetas y pollas al drama de seres inocentes asesinados y miseria mundana. Hecho que posiblemente le pueda parecer interesante a alguien pero que a mí personalmente me ha sacado completamente de la historia. No lo puedo remediar.

Menos mal que no pagué por ella.


 NOTA: 3/10

EL AMANECER DEL PLANETA DE LOS SIMIOS. Lo mejor del año.





Hace unos años la película “El Origen del Planeta de los Simios” se convirtió en uno de los blockbusters veraniegos de la temporada. Una película seria, emotiva, inteligente que iba a más y dejaba con mucho, mucho más. Tuvo un muy buen rendimiento de taquilla y como era de esperar la secuela ha llegado y aunque como dice mi buen amigo Oneyros aunque cada una de ellas es de su padre y de su madre siendo totalmente distintas a un servidor de ustedes la que más me le ha gustado es la secuela. Vibrante, épica, espectacular, profunda…

Matt Reeves ha sabido dirigir con pulso firme esta nueva entrega – con tercera parte ya confirmada debido a la recepción tan buena que ha tenido “El Amanacer” que con toda seguridad superará los 500 millones de dólares de recaudación mundial – lo que es una nueva demostración del dominio de este realizador que viene auspiciado por el mismísimo J.J.Abrams con el que lleva trabajando desde los tiempos de la serie Felicity y con quien debutó en pantalla grande con la interesante Cloverfield, me niego a llamarla Monstruoso.

Durante 130 minutos y con tan sólo unos breves minutos de créditos donde se nos introduce en un planeta Tierra que ha sido devastado por la gripe simia y con el foco de la atención centrado en San Francisco, ciudad de los protagonistas que de la primera parte que ahí si que pienso que superó a esta secuela al demostrar una solidez interpretativa mucho más grande que la de Jason Clarke – Malcolm- o Gary Oldman, que no demuestra sentir el papel y se limita a cumplir el expediente haciendo de “villano”.

Donde nos tenemos que quitar el sombre es ante la TITÁNICA labor de Andy Serkins interpretando a César, su trabajo con el “motion capture” es tremendo, como se mueve, sus gestos cuando habla con lenguaje de signos, su presencia en pantalla. Me podéis llamar exagerado pero creo que exigir un Oscar de Hollywood a su interpretación no es algo descabellado total ¿no hubo una campaña para que se lo dieran al cerdito Babe en su primera película?

Pero al margen de la acción que hay mucha, de ser una cinta de aventuras cataclismica, esta película de monetes es inteligente, bonita, llena de momentos enternecedores y una compleja fábula sobre la dualidad del ser humano y su auténtica naturaleza y un ejercicio metalingüístico sobre la supuesta capacidad de sociabilidad del hombre comparada con la de los animales, vale que son simios mejorados pero el mensaje new age y la autocrítica para todos los homo sapiens está bien vigente y muy bien llevada y explotada.

Sin embargo si queréis hostias, las tendréis, combates a muerte entre los monos las tendréis, monos con ametralladoras las tendréis y cargas a caballo con monos con ametralladoras, pues también. Lo dicho, lo tiene todo.

NOTA: 8/10

PD: Lo mejor, el prometido cameo de James Franco ;P

jueves, julio 24, 2014

SKETCHES: Súper chicas por Jordi Bayarri


Hace ya casi diez años que mi afición por esto de los dibujos está de capa caída siempre recordaré el Expocómic del año 2005 como la edición del salón de la capital donde mi pasión por los sketches explotó por todo lo alto, ese año estaba por allí Chris Claremont, autor que dejó el listón tan alto que hasta el momento conocer a un escritor o dibujante no me ha provocado tanta ilusión como la de conocer al patriarca mutante y estrechar su mano.

Expocómic 2005 también me vino bien para reencontrarme con el cómic patrio ya que tras Dragon Fall y con la salvedad de alguna cosa de la línea Laberinto, los Reyes Elfos o Crónicas de Mesene había quitado mi atención del panorama nacional. Fue Magia y Acero de Jordi Bayarri quien me hizo devolver la mirada al cómic de aquí. Además el tipo es de lo más majo y siempre es un placer hablar con él.

Aquí os dejo el primero de los muchos dibujos que tengo de este crak, una chica como no. Un sketch especial para el que esto suscribe.

miércoles, julio 23, 2014

FURIA: PACIFICADOR. Mojón del quince



Con bastante retraso me he puesto con la lectura de Furia: Pacificador, una miniserie de seis números publicada bajo el sello MAX de Marvel hace unos cuantos años y que si no me equivoco Panini tardó bastante tiempo en editar, quien sabe si porque dudaban de la calidad del producto o porque estaban esperando un bueno momento para la popularidad del personaje. Finalmente fuera como fuese la miniserie es bastante justita.

Una vez finalizada la historia lo primero que he pensado es que Garth Ennis ha escrito esta historia con total desgana, con el piloto automático y se llama Furia como podría haberse llamado de cualquier otra manera y formar parte de la antología de Vértigo sobre los conflictos bélicos o las limited series de la Brigada de Fusileros. Es decir, buena caracterización de algunos personajes – aunque estos se limitan a tres estereotipos – y su típico humor negro, mala leche y acción sin concesiones con algo barato. Me refiero a que estos elementos son habituales pero aquí están muy diluidos.

Lo dicho anteriormente y resumido: decepción, porque uno se esperaba una miniserie tan divertida como la primera historia de Furia en Max – también con dibujos de Darick Robertson – que presentaba a un antiguo director de SHIELD en una etapa crepuscular de su vida y su carácter rancio y mala baba más que consolidadas. Da la sensación de que Ennis ha escrito por compromiso y para cumplir el expediente y eso en el producto final se nota mucho.

Al respecto de la historia en sí nos presenta a nuestro protagonista en la África de la Segunda Guerra Mundial donde el ejército alemán se encuentra ganando la campaña, Furia acabará siendo parte de una operación clandestina que bien podría suponer el final del conflicto. Lo malo es que Ennis tarda en presentar la historia, pasa de todo y se deleita en un buen montón de páginas que no vienen a cuento. No obstante sobre la parte escrita lo que más me ha tocado los huevos es esa moraleja que tiene muchos escritores sobre la idiosincrasia del bueno de Nick que no es otra que ser un yonki de la guerra, no estoy para nada de acuerdo.

En la parte artística contamos con el mencionado Darick Robertson que siempre cumple, no es especialmente espectacular pero sabe narrar y todo queda muy clarito en la página. Las portadas son de peña como Deodato Jr., Scott Eaton o Mark Texeira y me han parecido de lejos lo mejor de este tomo.

NOTA: 4/10

martes, julio 22, 2014

EL CONCEPTUAL ARTE DE STEVE JUNG


 Bicheando por las redes sociales me he encontrado con el trabajo de el artista gráfico Steve Jung, con un buen curriculum a sus espaldas que incluye a los principales estudios de Hollywood y algún que otro videojuego. En la siguiente galería podréis encontrar una muestra de su trabajo que a un servidor le ha parecido la mar de interesante.
 


 Esta escena es historia. La sagrada trinidad de Marvel reunida por primera vez en un mismo plano en la gran pantalla.


 En la segunda entrega de Transformers - sólo superada en patetismo por la tercera - pudimos ver a los Constructicons más o menos.... porque sólo se juntaron en un robot gigante y no hicieron absolutamente nada.


 A la izquierda tenemos uno de los soldados del juego DarkWatch y a la derecha uno de los no tan gigantes de hielo de Thor. El genial filme dirigido por Kenneth Brannagh.


Desconozco si esta ilustración sacada de una escena de batalla de Comando G fue realizada para la película de imagen real del año pasado pero me ha parecido espectacular.


 Otra escena de Transformers, esta vez Thor y Hulk dandose de piños en el Helitransporte.


 Más de Transformers, ahora Ravage, de lo mejor de la película.


 Por un lado contamos con una ilustración de héroes y villanos de la versión animada del 2007 de las Tortugas Ninja que me parece sencillamente alucinante. La otraes de Ultraman y ese Kaiju que muere a sus pies es ¿Godzilla?


 

 Las dos ilustraciones que tenemos más arriba pertenecen a uno de los truños del 2012: Battleship, puta mierda en estado puro.


Terminamos con otra mierda como el diseño de armadura de combate - sobre todo para científicios pacifistas - de Krypton vista en El Hombre de Acero y la otra es de una de mis debilidades personales como fue Tron Legacy, estos dos en concreto son Daft Puntk

lunes, julio 21, 2014

LLEGAN LOS VENGADORES DEL FUTURO DE KANG


¿Algún fan de los Imposibles Vengadores de Remender en la sala? Espero que sí porque es con diferencia la mejor serie regular que está publicando Marvel en este momento y aunque eso no sea decir demasiado dado el momento de flojera que está viviendo La Casa de las Ideas, creo que es bastante representativo.


Remender la está liando bien parda con su epopeya cósmica que está funcionando al margen del resto de colecciones. Por motivos que no vamos a destripar aquí, Kang ha venido a salvar el día con su propio equipo de Vengadores formado por personajes venidos de todos los rincones, dimensiones y eras del Universo Marvel. Vamos a dar un breve repaso a los mismos si os parece bien. Recordaros que en número doce se puede ver como Kang los recluta en mayor o menor medida.


Deathlok/Abominación. El primer personaje es una curiosa mezcla entre el ciborg del futuro creado por Doug Moench y Rick Buckler y que es un soldado americano resucitado para el combate. Actualmente hay una nueva versión del mismo y en los años noventa tuvo otras tantas series regulares y apariciones. La Abominación es uno de los villanos más clásicos de Hulk que debutó en Tales to Astonish 90, mutado por la radiación creo que actualmente está muerto ya que Jeph Loeb se lo cargó en su etapa en Hulk. Pero igual me equivoco y ya lo han resucitado.

Veneno. Directa de la Tierra 9997 creación de Jim Krueger y Alex Ross. En este Universo la hija de Peter Parker y Mary Jane Watson no ha desaparecido en misteriosas circunstancias y es la portadora del simbionte. Me encanta su diseño, mucho más que el resultado de la miniserie en sí que me aburrió bastante.


Doctor Muerte. La versión del año 2099, ahora que esta continuidad vuelve a contar ya que Michael O´Hara está atrapado en nuestro tiempo tratando de destruir Alchemax, no es de extrañar que Remender se haya traído al monarca de Latveria que supo alargar su longevidad para seguir vivo un siglo en el futuro. De la serie original la etapa de Warren Ellis es una pasada.

Iron Man 2020. Este Arno Stark poco o nada tiene que ver con el que actualmente se deja ver en las serie de Iron Man. Primo de Tony Stark creado por Tom DeFalco dedicó su tiempo como Hombre de Hierro a trabajar como mercenario y al espionaje industrial. Imagino que Kieron Gillen abordará el tema en algún momento.


Thor. En este caso tenemos a la versión que conocemos de Thor creada en los años sesenta por Stan Lee y Jack Kirby, en la historia que nos ocupa es de los pocos vengadores de la Tierra supervivientes y fijaos en el brazo que no se le ve porque la batalla contra los gemelos Apocalipsis le costó cara.


Ahab. De la brillante mente de Walter Simonson surgió Ahab, el guardián de los perros de presa del futuro de Rachel Summers, casualmente ésta fue la única que se le escapó. No es por malmeter pero toda la saga de Días del Presente Futuro es un buen montón de mierda.

Betsy Braddock. Pero no nuestra querida Mariposa Mental Ninja de toda la vida – o desde que Jim Lee le metió mano – sino la que aparece en el ministerio de la magia de Imposibles X-Force haciendo de magistrada o algo así porque no la recuerdo demasiado bien la verdad. Esa historia fue la que menos me gustó.

Discordia. Terminamos con el clon de Cable llegado de un futuro en guerra y que ha estado dando tumbos por Marvel desde hace varias décadas, ha muerto y ha vuelto y su mayor logro que fue el Virus del Legado fue eliminado hace mucho.

Como veis un grupo atractivo de personajes y muy variados. Remender demuestra que le mola la continuidad y que es todo un Marvel Zombie… lástima que no esté tan fino en Capitán América, serie que abandonaré en breve.

domingo, julio 20, 2014

MARVEL NO STOP XXXII: Spider-Man The Animated Series (1994)

 
Hoy casi falto a mi cita semanal con las secciones temáticas, el sofá y el aluvión de series que tengo por ver junto a una pereza tremenda ha estado a punto de que desistiese de escribir. Pero aquí estoy fiel a mí mismo y sobre todo a vosotros amigos lectores que a fin de cuentas sois los principales artífices de que siga escribiendo después de casi nueve años. La entrega de esta semana de Marvel No Stop es muy especial porque está dedicada a la que posiblemente sea la serie animada de más prestigio de Marvel… o por lo menos la más recordada: Spider-Man The Animated Series.


Lanzada en noviembre de 1994 y extendiéndose durante cinco temporadas de un desigual número de episodios hasta 1998. Spider-Man The Animated Series fue emitida por la FOX USA obteniendo unos estupendos ratios de audiencia y crítica, en España como todos recordaréis nos llegó a partir de 1995 en el espacio Megatrix de Antena 3 y durante una buena temporada formó parte del espacio llamado La Hora Marvel junto a las infames Iron Man y los 4 Fantásticos.


Avi Arad fue el principal productor de la serie y el estudio Saban Entertainment – que se encargó también de “éxitos” como Power Rangers o VR Troopers – hizo parte de la animación. Animación que si bien seguía estando a años luz de lo que Bruce Timm logró en DC, fue hasta el momento la más lograda de cuantas series Marvel habían visto la luz. Con un muy buen diseño de personajes, muchos planos de animación que resultaba bastante fluida y unos primigenios efectos en 3D.


Creedme cuando os digo que se dejaron los cuartos realizando esta serie empezando por el tema del opening inicial que fue compuesto por Joe Perry de Aerosmith. Para que el balanceo por Nueva York de nuestro amigo Spidey fuera lo más “realista” posible se mapeo toda la ciudad en 3D y por eso se podría decir que la gran manzana es un personaje más. Fue tal la importancia y la relevancia de Spider-Man que Avi Arad la usó como campo de pruebas para personajes que posteriormente darían el salto al cine, en concreto Blade que apareció varias veces luciendo un diseño lejos del traje original y muy similar al que Wesley Snipes luciría en el cine en 1998.


Otro elemento muy importante fue el Showrunner John Semper que desde el comienzo quiso que esta serie de Spider-Man fuera algo distinto, está claro que tomarían el material original de referencia pero no querían contar las historias que todo el mundo conocía de la forma que se narraba en los tebeos. Habría cosas inamovibles como el origen de Spider-Man, su preocupación por la Tía May, el mató de Flash Thompson que  su vez era el mayor fan de Spidey, o su relación con Mary Jane (Gwen Stacy fue borrada del mapa) pero poco más. Por eso aquí el origen de Veneno es distinto, el Duende aparece antes que el Duende Verde o Electro no el villano que conocemos.


Durante los 65 episodios que dura Spider-Man veremos un auténtico desfile de sus villanos más míticos y de algunos fruto de la época – los noventa – como Matanza. Además aunque Spidey siempre ha sido clasificado como un solitario no para de reunirse con otros héroes. En esta serie lo mismo: los 4 Fantásticos, Daredevil, Doctor Extraño, el mencionado Blade, Punisher… El único punto negativo fue que al ser una serie para todos los públicos sufrió algunos elementos de censura: no había armas de fuego todas eran imposibles y futuristas armas láser y Morbius no mordía a sus víctimas sino que chupaba su energía vital con las palmas de sus manos.

La estructura de las distintas temporadas fue muy diferenciada. En la primera Spider-Man viviría una serie de aventuras autoconclusivas ante de que entrase en juego la particular continuidad de la serie, esta temporada de debut cerró con la adaptación de la saga del traje alienígena y el Veneno animado acojonaba mucho más que el de Spider-Man 3 de Raimi. La segunda temporada fue una larguísima aventura llamada Neogenetic Nightmare fue cuando Spider-Man perdía los poderes o cuando le crecía seis brazos, a destacar el crossover con X-Men llamado The Mutant Agenda y el destacado papel de Blade o Punisher.


La más larga de las temporadas fue la tercera con la saga Sins of the Father que llevó a Spider-Man a enfrentarse a la mayoría de sus villanos y a la aparición de Iron Man y Máquina de Guerra en una historia en la que Dormammu, Mordro, Ashley Kafka, Veneno y Matanza estarían involucrados. La quinta temporada fue todo un delirio porque recuperaba muchos personajes de la era pre-Marvel – los que luego formarían el Batallón V de los Thunderbolts – y recuperaba al Capitán América. Pero la locura final se llamó Spider-Wars que vino a ser una mezcla de la Saga del Clon y de las Guerras Secretas, divertidísima. 


Por supuesto este éxito también derivó en una oleada de Merchandising de la mano de Toy Biz con muñecos de prácticamente todo y vehículos y bases inéditas en los cómics para Spider-Man, a cada cual más horrible. En Marvel le dedicaron una serie de cómic bastante longeva ambientada en el universo de la tele y también tuvo varios videojuegos bastante malos llenos de bugs debido a las prisas.