martes, noviembre 25, 2014

EXPOSICIÓN DE IBÁÑEZ EN EL CÍRCULO DE BELLAS ARTES


Bueno amigos, pues quien me iba a decir a mí que acabaría yendo a una exposición dedicada a la obra de Francisco Ibáñez. Porque como ya saben aquellos que me conocen, no me gustan Mortadelo y Filemón, ni Rompetechos, ni la mayoría de tebeos de humor de la escuela Bruguera. Sin embargo, adoro las historias de 13 Rue del Percebe, me parecen tronchantes (y series como La Que se Avecina o Aquí no Hay Quien Viva, han bebido mucho de la obra) las peripecias de esa comunidad.


Pero al César lo que es del César, y Paco Ibáñez es un mago del humor y de la historieta y un tipo que lleva más de sesenta años publicando tebeos (aunque se rumoree que desde hace tiempo usa “negros”) se merece todos mis respetos. Él solito es el mayor representante de la escuela Bruguera, editorial para la que trabaja desde los años 50, momento en el que pese a la censura, se vivió un relativo buen momento para la aparición de varias publicaciones de humor gráfico, gracias a la aparición del Ministerio de Comunicación y Turismo en 1951.


No obstante, sus primeros trabajos se publicaron principalmente para la editorial Marco, donde se dedicó sobre todo a continuar las historias de los personajes creados por Emilio Boix. De todas formas, allí ya creó algunos de sus primeros personajes donde quedaba de manifiesto, su humor gamberro y ese toque social tan característico, con protagonistas de a pie de calle, que normalmente están evocados al fracaso y que son esencialmente torpes, cualidad de la que suele extraer la mayor parte de sus gags.


La exposición se abre con una inmensa galería donde en forma de bocadillos, se va explicando la evolución de Ibáñez, desde su nacimiento, pasando por todos sus trabajos, deteniéndose siempre en todo lo relacionado a Mortadelo y Filemón, desde que protagonizasen sus primeras viñetas en 1958 – años antes de “El Sulfato Atómico”- esta parte me ha parecido especialmente interesante, porque he descubierto algunos personajes suyos que no conocía, como las series promocionales de Pepsi Man o Kinito.


Hay numerosas vitrinas con ejemplares de todas las revistas donde ha publicado, de todas las épocas, ediciones en otros idiomas ¡incluso ruso! Y de todas las editoriales y formatos, ejemplares extraídos de colecciones privadas o la biblioteca nacional, se me caía la baba viendo esa historia en papel. Pero para baba e incredulidad la selección de Merchandising, decenas de chorra objetos, de los cuales tuve bastantes de pequeño, como el juego de cinta de Spectrum, los puzle llaveros o los muñequitos de plástico de cropan.


También, en la misma sala del merchandising había videos del making off y el doblaje de la nueva película de animación. Sobre las adaptaciones de Mortadelo y Filemón, hay varias referencias a las dos producciones de imagen real de este siglo, pero ninguna a la serie de animación que pudimos ver en los años 90 en Antena 3, gran fallo.

Todas las paredes de la sala del Círculo de Bellas Artes, estaban hasta los topes de material gráfico, ya fueran viñetas o dibujos de Ibáñez (como el Robo-Mortaledo), infografías de un personaje u otro, textos explicativos de gente como Antonio Martín o directamente una gran galería de originales, que personalmente fue lo que más me gustó junto con el collage multicolor que servía de Photocall al público.


Son tres euretes de nada, a los puristas o fans más acérrimos puede que resulte escasa, pero a mí me gustó bastante.

lunes, noviembre 24, 2014

VIUDA NEGRA. LOS DELICADOS HILOS DE UNA TELARAÑA




Con la llegada el año pasado de la iniciativa All Marvel Now, La casa de las Ideas dio un golpe sobre la mesa y presentó dos docenas de series nuevas. Marvel Now, fue una masificación de series de Vengadores y de X-Men, pero la segunda “venida” dio la oportunidad a personajes más marginales y secundarios, y especialmente a títulos protagonizados por féminas.

Así nos llega esta serie regular protagonizada por nuestra querida Natasha Romanoff, la Viuda Negra que hace tan sólo unos años tuvo otra serie regular que no llegó a las diez entregas, por el momento esta nueva andadura parece que está teniendo algo más de éxito, no tiene unas ventas rompedoras, pero al menos es una colección sólida, que entretiene y que sobre todo tiene estabilidad artística.

Ya sé que no es normal empezar la reseña hablando del dibujante, pero creo que la ocasión lo merece, ya que a los lápices contamos con Phil Noto, un artista que no se prodiga demasiado en interiores, pues de momento Mr. Noto ha fallado ni un número, además se ha encargado también de todas las portadas de la serie (por supuesto también hay covers alternativas)  y un gusto ver que los artistas no bailan de un número a otro. Noto además se curra las escenas de acción que da gusto, narra como pocos y su economía de líneas logra un resultado que puede parecer simple, pero que ya quisieran la mayoría de dibujantes actuales.

El guionista es Nathan Edmonson, escritor del que no he tenido el gusto de leer nada hasta la fecha, viene de Image (¿de dónde si no?) y se ha hecho fuerte en Marvel en nada de tiempo, ahora mismo guioniza esta esta serie y las de Punisher y Deathlok, recientemente además se ha encargado de Iron Patriot, también dentro de All Marvel Now, pero que sólo duró seis números.

Ahora bien sobre la historia, no hay mucho que decir, veremos a la Viuda Negra ajena al resto del Universo Marvel (salvo la aparición de Maria Hill) haciendo principalmente de agente libre y sobre todo de mercenaria, más que de espía. Me ha gustado que Edmonson, sin molestarse demasiado en contarnos cosas del pasado de Natasha (cosas que nos da igual saber o no) ha construido una historia trepidante a la par que intrascendente, que se devora y luego olvida con la misma facilidad.

En estos primeros seis números, hemos visto varios trabajitos de la espía rusa y también algunos detalles que siempre se dan por hecho en los cómics de superhéroes, tonterías del tipo, cómo se financia cuando no trabaja con los vengadores, como mantiene los pisos francos y como consigue los distintos encargos, pues para eso Natasha tiene un gestor. Supongo que este nuevo secundario irá ganando protagonismo y al final tendrá un papel destacado, si me siguen dejando la serie, lo comprobaré.

No obstante y resumiendo: acción sin adicción.

NOTA: 5/10

domingo, noviembre 23, 2014

MARVEL NO STOP XXXIV: Ultraforce (1995)

 

Hola amiguitos, bienvenidos un domingo más a Marvel No Stop, la sección de Los Archivos de Typhares donde hacemos un repaso cronológico a todas las adaptaciones de personajes de la Casa de las Ideas, da igual que sean de imagen real o de animación, sin importar que sean para el cine, la televisión o el mercado directo, todas acabarán pasando por aquí poco a poco.

Estamos en 1995, la bancarrota de Marvel está más palpable que nunca y algunos movimientos editoriales han sido bastante… digamos, discutibles. Como la adquisición de la editorial Malibú, cuyos personajes pasaron a formar parte del Universo Marvel, pero viviendo en un universo paralelo, al que sin embargo viajarían algunos personajes del 616 de toda la vida como Caballero Negro, Juggernaut o Sersi.

No duró una mierda, y los crossovers dibujados por gente como George Pérez entre personajes como Los Vengadores y Ultraforce tampoco salvaron el día, por lo que todo el universo fue chapado y olvidado hasta tal punto, que según comentaba Steve Englehart, Marvel jamás volverá a editar o reeditar nada de ellos por cuestión de ahorrarse pasta de acuerdos y royalties varios. De todas formas ¿a alguien le importa el Ultraverso? Pues eso…

El caso es que Marvel quería repetir el pelotazo de la serie de X-Men de la Fox (hasta la fecha la serie de animación más longeva que haya protagonizado cualquier producto de la compañía de marras) y le echaron morro y encargaron a una productora canadiense la serie de Ultraforce. No hace falta más que ver el opening para darse cuenta de que el calco de la secuencia de inicio indica por donde van los tiros, la primera temporada de trece episodios se quedó en esos capítulos iniciales, la serie a día de hoy se puede localizar en internet con relativa facilidad, pero creo que nunca ha sido lanzada en DVD y es que volvemos a la cuestión de hace un par de párrafos ¿le importa a alguien? Pues eso…

Los productores Andy Heyward y Michael Malané, al menos se complicaron poco y simplificaron el concepto de Ultraforce, dejando de lado toda la historia de septiembre negro y reduciendo el grupo a: Prime (copia de Superman), Topaz (copia de Wonder Woman), Prototype (copia de Iron Man), Ghoul (copia de su puta madre, un no muerto con claras influencias de Mandrake el mago) y el mecenas del grupo.

En el universo de Ultraforce, los meta-humanos son llamados “Ultras” y los hay buenos, como nuestros protas, y malos, pues como el malo random que tenían que cascar por episodio. Sosa, aburrida, cutre y con una animación casi tan mala como las primeras temporadas de Iron Man y Cuatro Fantásticos.

Normal, que sólo taraos como yo escribamos sobre ella casi veinte años después.


sábado, noviembre 22, 2014

HIJOS DEL TERCER REICH. Miniserie televisiva sobre los horrores de la guerra.

 
En ocasiones TVE-1 te da alguna sorpresa que otra en su programación. Durante las últimas tres semanas, los sábados por la noche (llevo una temporada un poco seta) han estado emitiendo una miniserie alemana de tres episodios de hora y media cada uno, titulada “Hijos del Tercer Reich”. Como su nombre bien indica está ambientada en la Segunda Guerra Mundial y narra la historia de cinco amigos bien distintos, que poco antes de embarcar a la guerra la mayoría de ellos, se hacen la promesa de que se reunirán cuando todo acabe.

Tenemos a los dos hermanos, Winhelm, que es un teniente y asume responsabilidades y Friedhelm, que va obligado por sus padres, aunque en realidad le gustaría ser un intelectual. Charlotte, que está enamorada de uno de ellos marchará al frente como enfermera, en Berlín se quedarán Greta, que es camarera y Viktor, que es sastre y está saliendo con Greta pese a ser judío. Cinco amigos inseparables que se verán separados por el horror de la guerra cuando sus caminos les lleven por sendas distintas en 1941.

“Hijos del Tercer Reich” es un drama bélico en toda regla que si bien no llega a la espectacularidad de las producciones de la HBO “Hermanos de Sangre” o  “The Pacific”, es sin duda superior a éstas (al menos para mi) en lo que se refiere a la forma en que nos presenta el drama humano. Además creo que es original que esté narrada desde el punto de vista de los alemanes, siendo finalmente toda una condena al nazismo.

Incluso el defensor más acérrimo de las ansías de expansión de Hitler (me refiero dentro de los cinco protagonistas claro está) acaba abriendo los ojos ante las barbaries que se cometen. Sin ser tan dura, como algunas películas del tipo “El Pianista”, ni tan espectacular como “Salvar al Soldado Ryan” o las series de la HBO arriba mencionadas, Hijos del Tercer Reich es una estupenda serie, que engancha desde el primer momento y aunque por desgracia los hechos de la Segunda Guerra Mundial fueron los que fueron, consigue emocionar y logra que nos interesemos por los cinco amigos desde el primer momento.

¿Podría haber sido más dura? Seguramente, pero no hay que olvidar que también se trata de una producción para la pequeña pantalla, tremendamente honesta y que el hecho de venir de donde viene quizás hasta invite a la reflexión a más de uno. La narración en primera persona, es un mecanismo infalible para mantenernos pegados a la pantalla, además de por supuesto servir como protesta ante tan inenarrables acontecimientos.

Muy buena serie.

NOTA: 8/10

viernes, noviembre 21, 2014

EL ANIMADO ARTE DE OTTO SCHMIDT. Dibujos para todos.


Bicheando por internet descubro que he llegado tarde al crowdfunding de este genial artista llamado Otto Schmidt,este autor ruso que define su país como una tierra llena de osos, nieve y tías buenas, tiene un estilo cartoon que me ha ganado desde el primer momento. Además sus ilustraciones como podéis ver, son de todo tipo y condición. Espero que os gusten.

 

 Cammy y Skeletor



 Olivia, Popeye y Brutus y Ribley, Alien y el puto gato.



 Una elfa calentorra y Betty Boop


Campanilla y Bloodrayne


Mai Shiranui y Catwoman


Lara Croft y Gómez y Morticia Adams


 Thora y Caperucita y el Lobo


 Gata Negra y más Caperucita

  
Chuck Norris VS Sub-Zero y Barbarella


 April y las Tortugas y Tron


Pinocho y Blancanieves

jueves, noviembre 20, 2014

LOS MOSQUETEROS T.1 Capa y Espada en la pequeña pantalla.




Pues otra serie que me he ventilado en un pispas, la nueva encarnación televisiva en imagen real del clásico de Alejandro Dumas “Los Mosqueteros”, una producción de la BBC America que ha gozado de una muy buena acogida, lo que ha garantizado una segunda temporada de otros diez episodios de larga duración para este 2015.

De la mano de Adrian Hodges, productor y creador de otros éxitos de la BBC inglesa como Primeval (En España se llamó Invasión Jurásica) o Labyrinth, nos llega esta serie llena de acción y adrenalina, que en ningún momento intenta ocultar su tono ligero y que es más un divertimento sin pretensiones que otra cosa. En mi humilde opinión creo que ha sabido captar la frescura, la nobleza y las relaciones entre personajes de la novela original.

El reparto se ha centrado en jóvenes actores pero algo afeados, en aquella época no había cosméticos y potingues y todo estaba siempre lleno de barro, meados y mierda de caballo, esa suciedad de una Paris en crecimiento constante, está muy bien representada. Buenas localizaciones y un presupuesto bastante ajustado que ha sido muy bien empleado, aunque claro si se presta un poco de atención, te das cuenta de que los interiores son siempre los mismos y que la ciudad de Paris son apenas cuatro calles. Pero dan el pego la mar de bien.

Volviendo sobre el reparto. Luke Pascualino (uno de los protas de Skins) es D´Artagnan, Howard “a veces soy más negro que otras” Charles es Porthos, Santiago Cabrera (Isaac Mendez en Héroes) es Aramis y Tom Burke (de las series británicas The Hour y Utopía) es Aramis. Pues bien, creo que cada uno está muy bien diferenciado (con unas personalidades bien marcadas) y ese aire de camaradería entre ellos, esa nobleza, lealtad y amistad propia de los relatos de capa y espada está más que presente.

Se podría decir que el que goza de mayor protagonismo es D´Artagnan – aunque todos tienen sus episodios donde se explora su pasado, en algunos casos bastante sorprendente e inédito respecto al libro de Dumas – pues no en vano, ya sea por meterse en la cama que no debe o por querer hacer cumplir la justicia, acabará arrastrando más de una vez al resto.

Los diez episodios que componen esta primera temporada son bastante independientes entre sí, normalmente en cada uno hay alguna amenaza distinta, como he mencionado venida del pasad en varias ocasiones, pero también hay una pequeña trama general que implica al gran Cardenal Richelieu (al que da vida el actual Doctor Who, Peter Capaldi) y la enigmática Mi Lady Constance (Tamla Kari de Casi Humanos), siempre metidos en intrigas palaciegas y conspiraciones, moviendo los hilos de toda la corte.

Ya para ir terminando y no alargarme más, destacar que las peleas están muy bien rodada, muy buena fotografía y coreografías y un cámara que no se dedica a mover el aparato a toda hostia para dar sensación de falsa velocidad. Muchas películas podrían aprender de Los Mosqueteros.

NOTA: 7/10