jueves, abril 17, 2014

MASACRE ESTÁ DE ANIVERSARIO, CELEBRACIÓN Y ENHORABUENA

Desde luego lo que están haciendo Gerry Duggan y Brian Posehn con Masacre no se si será bueno pero desde luego les está haciendo famosos. El próximo número 27 de la colección Marvel Now del mercenario bocazas es un número especial muy especial.


En primer lugar casi me atrevería a decir que es especial por llegar a esa cifra en esta época de cancelaciones y renumeraciones que estamos viviendo actualmente. Luego es importante porque nuestro querido Wade se casa, aunque todavía no sabemos con quien y además le ha hecho entrar en el libro Guinness de los records.


El premio que se ha llevado es de la portada con mayor número de personajes, en total son 232 los personajes del Universo Marvel que en ella aparecen y antes de que me vengan los talifans de DC con la portada de George Pérez y Alex Ross para el recopilatorio de Crisis, que sepan que esa portada participa en la categoría de recopilatorio y la de Deadpool en la de número unitario.

Una cifra tan especial que lleva una bonita portada homenaje a otro número 27 que es la primera aparición de Batman en Detective Comics 27. Eso sí, lo que es impagable es la coña que reza “El número 27 más importante de la historia de los cómics” XD




Fijaos si es un acontecimiento importante que hasta Rob Liefeld ha ido a la boda y se ha marcado un selfie.

miércoles, abril 16, 2014

LOS MUCHOS ROSTROS DE PETER PARKER


Mañana se estrena The Amazing Spider-Man 2: El Poder de Electro y además de quedar súper cutre el título así en castellano es también la película que más ganas tengo de ver del trepamuros desde el estreno de la segunda parte de la trilogía de Sam Raimi, en este punto creo que es interesante y curioso hacer un repaso de los diferentes hombres arañas que ha habido en la pequeña pantalla. Para ello me voy a servir de esta graciosa imagen que encontré el otro día en la red y comenzando de izquierda a derecha.


Comenzamos con la primera serie de animación de Spider-Man estrenada en 1967 con Paul Soles poniendo la voz a Peter Parker, una serie cutre de necesidad, hecha con dos duros y recortes de fotogramas de otras series de animación como Scooby Doo, además el traje no mostraba todas sus rayas y líneas para no complicar a sus dibujantes.

Diez años más tarde en 1977 llegó la oportunidad de Nicholas Hammond (uno de los niños de la Casa de la Pradera) de interpretar a Peter Parker en carne y hueso – en España los distintos episodios fueron distribuidos como telefilmes en VHS – en una serie que daba pena ya que al contrario que el Batman de Adam West, ésta si se tomaba en serio a sí misma.


En 1978 y durante 41 episodios más una película Toei Company (los de Dragon Ball entre otros) produjeron una serie super sentai de Spider-Man en Japón donde el homólogo de Peter Parker tenía su propio súper mecha y un traje que era muy como el de Spider-Man, la serie es un delirio digno de verse un ratejo con los colegas. Shinji Todo hacía las veces del Parker japonés llamado Takuya Yamashiro.


La siguiente cara vale por dos ya que desde 1981 hasta 1983 fue la NBC la que tuvo los derechos de emisión de Spider-Man y fueron dos las series protagonizadas por el trepamuros, una llamada simplemente Spider-Man y otra que para mi es legendaria que fue Spider-Man y sus Asombrosos Amigos donde compartía protagonismo con Estrella de Fuego (debutó aquí) y el Hombre de Hielo. Dan Gilvezan puso la voz.

Ya en los 90  llegó la mejor serie de animación que Spider-Man ha tenido jamás, emitida por la Fox y ya con Avi Arad como productor, superó los sesenta capítulos y fue desde los tiempos del instituto hasta la universidad. Se enfrentó a Veneno, al Duende Verde, Blade, Iron Man, adaptó la saga del clon e incluso las guerras secretas, joder si hasta los héroes de la Golden Age se pasaron por allí. Contaba con algunos efectos por ordenador muy chulos. Christopher Daniel Barnes dobló todos los epis.


1999 fue un año complicado y a alguien le dio por parir algo llamado Spider-Man Unlimited donde Spider-Man con su nuevo traje de moléculas inestables viajaba hasta la Contra Tierra para salvar a John Jameson – que se convertía en hombre lobo de puta madre – de las garras del Alto Evolucionador. Era bastante mala y los simbiontes de Veneno y Matanza daban mucha grima porque iban por ahí sin huésped humano.

Nuevo siglo, año 2002, el sueño de muchos se hace realidad y llega la Sony con Sam Raimi y 150 millones de presupuesto para parir Spider-Man con Tobey Maguire (que la cara de tonto la tiene) en una película que a día de hoy con sus fallos técnicos y su guion un tanto tonto me sigue chiflando, aunque nunca les perdonaré por buscar una Mary Jane tan fea.


Neil Patrick Harris es Peter Parker!!! O algo así porque en 2003 la Sony realizó una única temporada de trece episodios realizada íntegramente por ordenador y emitida por la MTV que estaba dentro del Universo de la propia Sony ya que el Kingpin que salía aquí era negro como el de la película de Ben Affleck.


Entre 2008 y 2009 se emitieron las dos temporadas de Spectacular Spider-Man programadas entre la CW (curiosamente propiedad de la Warner) y Disney XD, para muchos es la mejor de todas las series de Spider-Man, no he visto casi nada así que no puedo opinar, lo que si he leído es que acaba con un cliffhanger de aupa.


Hay que hacer un hueco a Spider-Man: Turn Off The Dark, el musical de Broadway basado en el mejor superhéroe de la historia, cuando estuve en Nueva York estaba en exposición pero no había huevos a verlo y visto lo visto creo que hice bien. Haciendo gala del gafe típico del protagonista durante los ensayos hubo numerosos accidentes, en fin, lo que mal empieza mal acaba.
 

En la actualidad y desde 2012 se emite Ultimate Spider-Man en Disney XD que bajo la férrea batuta de Jeph Loeb ha infantilizado bastante las series de Peter Parker, con muchas coñas donde Spidey se dirige directamente al espectador y metiendo al protagonista en una especie de grupo con Puño de Hierro, Nova, Tigre Blanco o Lobezno. Aguanté sólo un par de epis.


Finalizamos con Andrew Garfield el actual poseedor de las mallas del héroe y que tras una interpretación excesivamente EMO pretende convencernos de que ahora lo hace mucho mejor, ya lo veremos…

martes, abril 15, 2014

AVENGERS CONFIDENTIAL: PUNISHER & BLACK WIDOW LEVIATHAN STRIKES!


 
Lo he dicho muchas veces pero creo que mientras que Marvel está demostrando ser aplastantemente superior a DC en la gran pantalla (claro que Warner es sólo un estudio que se enfrenta a Sony, Fox y Marvel Studios) siempre acaba languideciendo en el mundo de la animación tanto en series como en películas comercializadas para su venta directa.

Aunque poco a poco Marvel saca tímidos intentos y así tras la reciente película protagonizada por Iron Man y realizada mediante animación japonesa con unos resultados bastante chulos le toca el turno a una nueva película de los Vengadores – al menos en título – donde el foco recae en la Viuda Negra y Punisher. El estudio encargado de animar la película no es otro que Madhouse, uno de los más prestigiosos de Japón que hace un par de años desarrolló cuatro miniseries de Iron Man, Lobezno, Blade y X-Men.

Kenichi Shimizu se encarga de dirigir una historia escrita por la gran Marjorie Liu y que está ambientada dentro del Universo Cinemático de Marvel Studios pero que no es canon de cara a las películas de imagen real, la serie Agentes de Shield y los Marvel One Shot.

La trama nos cuenta como La Viuda Negra en misión oficial de Shield se topa con Punisher que está persiguiendo a un traficante de armas de alta tecnología que está relacionado con Leviatán (el villano que vimos en Guerreros Secretos) y que forma parte de una conspiración para distribuir a escala mundial de súper humanos mejorados vendidos al mejor postor y completamente reprogramables.

Como es de esperar la violencia es palpable y bastante explícita, así como las peleas sumamente espectaculares y muy bien coreografiadas. Natasha y Castle acabarán trabajando juntos aunque les pese y Nick Furia como siempre tendrá la última palabra, siendo éste uno de los personajes mejor retratados de toda la cinta con su carácter osco, su aire de conspiración, sus misterios y sus planes B para todas las contingencias posibles habidas y por haber. Hay parte de espionaje, tiros, explosiones y muchos diálogos grandilocuentes propios del drama japonés y sus ganas perpetuas de hacer cada episodio de un anime un dilema existencial.

Me ha gustado bastante la verdad, son 85 muy bien dosificados y la royal rumble final que se montan con Hulk y Amadeus Cho – que tiene un papel destacable – Iron Man (geniales los dos chistes de Tony Stark), Máquina de Guerra – que no dice ni mu – y la Capitana Marvel – cuyos poderes en acción no me acaban de convencer – y unos cuantos villanos de los que no diré sus nombres y que se desarrolla en Madripur es muy pero que muy vistosa.

¿Será esta película un testeo para algún personaje como en su día fue la inclusión de Blade en la serie animada de Spider-Man de los 90? Sólo el tiempo lo dirá, pero creo que más pronto que tarde tendremos noticias de un proyecto sobre Punisher en la pequeña o la gran pantalla.

lunes, abril 14, 2014

THE CROW: CURARE-LA PIEL DEL LOBO. El regreso del espíritu de la venganza por excelencia




Puede que estemos en crisis y que no parece que vayamos a salir de la misma en breve pero el panorama editorial español está que echa humo, Panini y ECC cada vez sacan más tebeos a la venta y líneas editoriales por el contrario Norma y Planeta están de capa caída pero amigos la revolución de las pequeñas está más que presente con Aleta  Ediciones sacando cada vez más tebeos interesantes y con nuevas editoriales como Yermo que sacan tebeos muy interesantes.

Gracias a ésta última me he llevado la grata sorpresa de encontrarme en España con la publicación de un tomo que recopila dos recientes miniseries de El Cuervo editadas por IDW el año pasado. En total seis números USA por quince pavos, no es excesivamente barato pero tampoco se me antoja una estafa ni mucho menos como dicen por ahí, la edición es buena e incluye bocetos y las portadas originales y ya… por lo que algún texto o artículo no habría estado de más ya que he tenido que buscar en Internet cual era la editorial original americana y cuando fueron publicados estos cómics.

Tras esta larga introducción tengo que admitir que este tomo me ha ENCANTADO, así en mayúsculas y con todas las letras. Hay que indicar que el escritor de este tomo – y autor de todas las portadas – es el propio James O´Barr creador de este personaje de culto y por lo tanto quien mejor lo conoce, además cada historia es bien distinta de la anterior y está ambientada en una época totalmente diferente, olvidad al gran Eric Draven porque aquí los tiros van por otra parte. Si conocéis la mitología de El Cuervo sabréis que es un espíritu de la venganza que trae de la muerte a aquellos que han muerto en circunstancias injustas y violentas y les da la oportunidad de vengarse de aquellos que les mataron.

La primera miniserie se titula Curare – igual que el veneno – y en esta ocasión el Cuervo trae de vuelta a una niña de ocho años que fue violada y asesinada, la niña toma como ayudante a un ex – policía que estuvo encargado del caso veinte años atrás y que la culpa por no resolverlo le obligó a abandonar el cuerpo y también le costó su familia. El dibujo de Antoine Dodé es oscuro, de corte feista y con una paleta de color que consigue un toque noir muy acertado para la historia. El resultado es una bonita historia donde destaca el contraste del carácter cínico y decidido del policía con la inocencia de la niña que no es consciente de su situación pero que debe cumplir su misión con determinación.

La segunda miniserie “La Piel del Lobo” nos lleva hasta la segunda guerra mundial a un campo de concentración nazi. Allí un judío que fue asesinado por ganar una partida de ajedrez a un oficial alemán (cuando este estaba buscando alguien con quien jugar) vuelve de la muerte para sembrar el terror entre los soldados.  Jim Terry se encarga del dibujo y nos ofrece toda una orgía de violencia, sangre y víctimas muy acorde con la naturaleza del personaje.

Una grata sorpresa como he dicho. Ojalá que Yermo o cualquier otra editorial española siga mirando a las independientes americanas y ofreciéndonos cositas así que para descansar de tanto superhéroe nunca viene mal.

NOTA: 8/10

domingo, abril 13, 2014

BICHOS COMO NOSOTROS II: Biker Mice From Mars (1994)


Hola amigos bienvenidos un domingo más a las secciones temáticas de Los Archivos de Typhares. Hoy vamos con la segunda entrega de la sección más nueva “Bichos Como Nosotros” donde nos centramos en diversas series, personajes, franquicias protagonizadas por animales antropomórficos. Llega el momento de hablar de los Motoratones de Marte.
 

Bike Mice From Mars fue originalmente una serie animada estrenada en 1994 en Estados Unidos y que se alargaría hasta 1996 contando así con tres temporadas y 65 y episodios que en España pudimos ver parcialmente en Antena 3 TV los fines de semana por la mañana. Producida por la compañía especializada en Funnies (animales animados) Brentwood TV y con financiación también de Marvel TV en la primera temporada fue un fracaso en Estados Unidos gozando curiosamente de una gran aceptación en el resto del mundo.

Nos contaba la historia de tres ratones – Throttle, Modo y Vinnie – que contaban con mejoras cibernéticas como un brazo bionico u ojos que todo lo veían (aunque en la mitad de los epis se olvidaban de estas cosas) cuyo hábitat en Marte había sido destruido por los Plutarkians y que acababan en la ciudad de Chicago donde conocían a la guapa Charlie Davidson.


En la Tierra acabarían en gresca continúa con los Plutarkians porque éstos les seguirían hasta allí para aprovecharse de los recursos naturales del Planeta. En los guiones había mucha pulla al corporativismo americano, a las grandes empresas que iban lanzando opas hostiles y también un claro mensaje en pro de la naturaleza. En la primera mitad incluso habían momentos muy descarados y por ello el equipo de guionistas fue despedido y sustituido. Lo que también quedaba patente eran las similitudes con Las Tortugas Ninja, el personaje femenino de BMFM era un claro calco de la April O´Neil y su “joder ya he metido las narices donde no me importan y las tortugas tendrán que salvarme. La serie terminaría sin cerrar todas sus tramas ya que el estudio perdía pasta debido a la floja audiencia y a la ausencia de franquicias interesadas en Merchandising.


En 2006 hubo un remake de la serie de tan sólo 28 episodios que fue recibido con alborozo y alegría gracias a unas previas emitidas en Youtube. El canal escogido (aunque luego se sindicó) fue CW y la premisa era ligeramente distinta. Los tres ratones protagonistas eran los mismos pero en esta ocasión viajaban voluntariamente hasta la Tierra para darse de hostias con los Catatarians, una raza de gatos mutantes más malos que el cagar que querían hacerse con el control de la humanidad.


Por supuesto la serie original contó con una línea de figuras totalmente articuladas más o menos decente con sus correspondientes motos, los enemigos también contaron con su correspondiente muñequito. Pero lo que me parece mucho más destacable fue la línea de micromachines dedicada a la serie y que tenían un gran nivel de detalle, en España se vendían a precio de oro.


  En 1994 la compañía japonesa Konami desarrolló un videojuego para Super Nes que fue una pasada, era un juego de carreras con perspectiva cenital del tipo de Rock N Roll Racing. Podíamos seleccionar entre los buenos y los malos y cada vehículo contaba con sus propias características y armas, técnicamente fue una pasada con unos gráficos muy coloridos y una música pegadiza. En 2006 se editó otro juego para Playstation 2 y Nintendo DS que era una completa basura mezcla de juego de carreras y de beat´em Up. 


Finalizando que ya es hora mencionar que esta serie contó con una serie limitada de tres números publicada por Marvel Comics en 1994 que fue escrita por Bob Forward y dibujada por Ruryk Tyler (viejo conocido de Archie Comics), curiosamente la serie fue extendida a siete números en 1995 pero en esta ocasión siendo publicada por Marvel UK y editada por Paul Neary, otra muestra de que en el resto del mundo lo petaron mucho más que en USA.


sábado, abril 12, 2014

SKETCHES: Un poco de Pulp Noir a la española


Corría el año 2011 y ese año mi decadencia personal con Expocómic ya fue palpable. Decadencia en lo de conseguir dibujos pegándome madrugones insanos y discutiendo siempre con alguien, así que lo que es el fin de semana me dediqué a pasear por los distintos stands donde conseguir una firma y un sketch suele ser mucho más fácil.

Aleta es uno de los fijos pero los de Dolmen nunca se quedan atrás y ese año tenían a Jesús Alonso Iglesias - del que no tenía ningún dibujito - firmando el Silueta con Víctor Santos y claro parecía una gran ocasión para conseguir algo y así fue. Además de este gran dibujo de Batman y de las consabidas cabecitas en el tomo estuve hablando un buen rato sobre el género Pulp que nos apasiona a los tres y conocí personajes, historias, autores, referencias.

Así sí. Da gusto encontrarse a gente maja con ganas de charlar, con una sonrisa siempre para todos los fans y eso que hay cada uno.... entre los que me incluyo.

viernes, abril 11, 2014

ARCHIE. Desde Riverdale con Amor


Hola amigos ¿conocen a Archie? Seguro que si, es uno de los personajes más antiguos del comic book USA aunque en España apenas se ha editado nada de él o de la editorial Archie Comics. Se trata de un personaje creado en 1939 y líder de una pandilla donde también están las famosas Betty y Verónica y el pardillo de Judhead, uno de sus tebeos aparece por ejemplo en una de las escenas más famosa de la película Cadena Perpetua o en un chispeante diálogo de la película de Kevin Smith Persiguiendo a Amy.


Sus autores originales fueron el publicista John Goldwater, el escritor Vic Bloom y el dibujante Bob Montana y vende al mes varios cientos de miles de tebeos en Estados Unidos ya que el grueso de su distribución se hace fuera de Diamonds. Ahora mismo y debido a los reseteos de Marvel y DC es la editorial con publicaciones con el mayor número en las mismas. En mayo sin ir más lejos se pondrá a la venta el número 656 de Archieo el 251 de Archie Double Digest.


También tiene un gran número de licencias como Megaman o Sonic y series de televisión como Sabrina: Cosas de Brujas o películas como “Jossie y las Melodicas” son adaptaciones de tebeos publicados por Archie Comics. Tiene una presencia en el mercado constante y como buenas críticas en especial debido a algunos proyectos peculiares de los que hablaremos después.


En 1990 incluso contó con una más que cuestionable adaptación al cine – que acabó convirtiéndose en TV Movie titulada “Riverdale and Back Again”, protagonizada por Christopher Rich quien años más tarde lo petaría en Boston Legal. Las críticas a la película fueron atroces y muy merecidas, yo la descargué en la época dorada del emule cuando te podías bajar casi cualquier cosa y es horrible. Emula muy bien eso sí la esencia repelente del cómic original costumbrista y repipi.

 

 En 1994 llegó un cómic – inédito en España pero que se puede encontrar a precio puta en Internet – donde Punisher (sí, Punisher) viajaba hasta Riverdale y se las veía con unos macarras y con toda la chupi-pandi. Era la época en la que Punisher lo petaba a todos los niveles y tenía la peculiaridad de que John Buscema se encargó de dibujar todos los personajes relacionados con el Castigador y Stan Goldberg los de Archie.


Hace un par de años llegó otro crossover delirante con los miembros de Kiss como invitados de excepción, en total fueron dos miniseries donde los de Detroit viajaban entre dimensiones y una vez más se topaban con Archie y un montón de monstruos, tengo la primera de ellas en un tomo cortesía de mi buen amigo Mike Lee y es un delirio de lo más divertido.



Otro tebeo que tengo ganas de hincarle el diente (y nunca mejor dicho) que de nuevo puede que consiga gracias a Mike es Afterlife With Archie que con dibujos de Francisco Francavilla – en estado desatado – se marca una historia de Archie contra los No Muertos en plena ola de popularidad de los bichos que en su día puso de moda George A. Romero.


Terminamos con algunas portadas de Life With Archie donde supuestamente Archie morirá, no se saben muchos detalles de la historia, pero está claro que morirá y volverá XD