viernes, octubre 24, 2014

LA EVOLUCIÓN GRÁFICA DE LAS TORTUGAS NINJA




 Hola amigos, esta semana pude ver la última película de las Tortugas Ninja, y os tengo que confesar que me ha encantado la verdad. Buscando info y cosas chulas, me he topado con esta evolución gráfica de mis adorables bichos verdes. Es bastante completa, aunque yo habría metido un par de cosillas más.
 Comienza con el primer borrador o sketch que hicieron sus autores originales, en aquel entonces era una única tortuga, la que luego sería Michaelangelo, ya que iba armada con los nunchakus. El boceto es bastante feo, todo hay que decirlo. Menos mal que durante los siguientes años la cosa fue mejorando bastante, a destacar la mueca eterna de mala leche, las cuencas de los ojos vacías y las badanas de color rojo, así que la única manera de distinguirlas era por las armas que portaban, porque las personalidades todavía no estaban muy trabajadas.

En 1987 llegó la primera serie de animación, un producto que iba destinado para todos los niños –aunque gustó a jóvenes y mayores también- había que hacer algo, así se les cambiaron los colores de las badanas y se marcaron las personalidades bastante más, así a partir de ahora (aunque antes ya había fogonazos) Ralph sería el rebelde, Mike el chistoso, Leonardo el líder y Donatello el genio científico.

Con la llegada de los locos años 90, se mantuvo lo que debutó en la pequeña pantalla poco antes, así en las películas el aspecto era muy parecido y la animatronica de las máscaras fue obra del genial Jim Henson. Una macarrada que poca gente conoce, el musical, vestía de boy band a las tortugas con chalecos, gafas, rodilleras, chaquetas con coderas y todas esas horteradas de la época.

Ahora vienen dos productos que apenas conozco, unas ovas de anime con los personajes en plan Power Rangers que según pone ahí nunca fue lanzada fuera de Japón y que supongo que será difícil de conseguir y una serie de imagen real de televisión que incorporó a una quinta tortuga que era hembra y para distinguirla la pusieron una trenza muy larga. A destacar que en España se lanzó parte de la serie en VHS pero creo que nunca llegó a emitirse en la TV. Se potenció la imagen de adolescentes y les pusieron rodilleras y movidas varias típicas de skaters.

El nuevo siglo vino acompañado de la animación y fueron varias las series para la hermana pequeña del cine. En 2003 se estrenó una longeva producción que aumentaba las proporciones de las tortugas haciéndolas más grandes que a un ser humano normal y donde curiosamente Schredder era de origen extraterrestre, en 2007 se estrenó la película de animación por CGI que es canon dentro de las tres primeras de imagen real y que devolvía a las tortugas un aspecto más similar al que lucían en la serie de televisión original.

Ya llegamos a la década actual con la serie que emite Nikolodeon y que es una gozada, cada vez hay más personajes clásicos, saldrán Bebop y Rocksteady y el aspecto de las tortugas pese a ser una serie de animación 3D es más cartoon y deformed que nunca, pero es una gozada verlas en movimiento. Lo mismo que pasa con la película producida por Michael Bay, vale que son enormes y que tienen una fuerza descomunal, que lucen todo tipo de ropas y adornos, pero hay que ver la película para darse cuenta de lo bien hechas que están.

Turtle Power!



jueves, octubre 23, 2014

THE BLACKLIST T.1 La verdad que en la que crees es mentira.

 

Ver a James Spader en la pequeña pantalla siempre es un puto placer, vale que en la grande masmolaba desde los tiempos de Stargate de Roland Emmerich, en Boston Legal el diccionario tuvo que crear una nueva definición de petarlo para lo que Spader hizo en esa serie, y bueno, ahora le presta su voz aún más masmolona a Ultron en la secuela de los Vengadores. Vamos, que el tío es un crak y punto.

Por eso cuando se anunció que sería el protagonista de The Blacklist me apunté la serie sin dudarlo lo más mínimo. Vale, al principio me costó entrar en la estructura procedimental, porque suelo llevarme mal con este tipo de series, pero oigan, en cuanto pasan seis o siete episodios la cosa va pillando carrerilla, las tramas van confluyendo en algo parecido a una trama y la cosa en engancha.

En The Blacklist, James Spader interpreta a Raymond Reddington, el criminal número uno en la lista de los más buscados del FBI, Reddington va un paso más allá del terrorismo, pues él directamente no tiene las manos manchadas de sangre, él negocia con secretos, con información, es intermediario, sabe cosas y eso lo hace increíblemente valioso. Pues un buen día decide entregarse sin más, ofreciendo algo muy jugoso al F.B.I

A cambio de trabajar codo a codo con Elisabeth King (la guapa Megan Boone) ayudará a la agencia a encontrar a los más diversos y peligrosos miembros de la Lista Negra, que en palabras del protagonista hace que la lista del F.B.I parezca la lista de éxitos de la MTV. Como he dicho, el comienzo de la serie es titubeante y se aguanta por el tremendo carisma de Spader y por sus siempre mordaces comentarios, sus vueltas de hoja a la situación y demás. Porque lo que es conexión con la chiquina, pues poquito.

Así que, poco a poco vamos viendo amenazas de bomba, de armas químicas, redes de secuestro de recién nacidos, delitos informáticos, golpes de estado… todo tipo casos que rara vez ocupan más de un episodio. Pero a raíz del primer caso “largo”, la cosa se dispara, todo el entorno de la agente King se desmorona y su vida da un vuelco de 180 grados. Desde el principio la serie juega bastante bien con el dicho de “nada es lo que parece” y hay varios giros que me han gustado mucho y que te dejan con ganas de mucho más.

En aumento de interés también va la relación entre Reddington y King, porque desde el primer momento queda bastante claro que hay una conexión entre ellos y desde luego que las posibilidades son escasas, pero de nuevo los guionistas saben jugar con lo evidente y hacer que mole. Si que me ha parecido un poco exasperante que Reddington muchas veces pueda evitar el desastre, pero que no lo haga porque quiere que la agente King llegue solita a las conclusiones, en fin… Por último me gustaría destacar lo mucho que mola el grupito de vejestorios que tiene Reddington como fuerza de acción, muy en la línea de lo que se ve en las películas de Red protagonizadas por Bruce Willis.

Veré la segunda temporada y eso dada la avalancha de series de televisión de calidad que tenemos encima, es mucho decir.

NOTA: 7/10

SITGES 2014. MÉXICO BÁRBARO. Tradiciones y Leyendas en Ocho Cortometrajes

 

Bueno amigos, pues aquí empiezan las críticas de Sitges 2014. Esta año voy a probar algo distinto y que me va a suponer un esfuerzo bastante tocho, cada dos días – a veces será tres dependiendo de las secciones temáticas – colgaré a las diez de la mañana, una a una, mis reseñas sobre las veinticinco películas que pude ver en el pasado festival de cine fantástico de Cataluña. Espero que os gusten, por cierto, que el ritmo del blog seguirá igual, por lo que muchos días habrá doble posteo, de ahí lo del esfuerzo que te cagas.

México Bárbaro, es una antología de cortometrajes de terror en la tradición de los clásicos “Cuentos Asombrosos” o “Creepshow” o como las más modernas “VHS” y “ABC of Death”. Es a decir verdad la primera película de este tipo que he visto y tengo que confesar que me ha gustado mucho más de lo que esperaba. Auspiciada dentro de la sección Panorama de Sitges, donde se acogen producciones de Latinoamérica centradas en el terror, el año pasado ya vi “Gallow Hill” producción Española-Chilena y me gustó mucho, por lo que a partir de ahora pretendo estar más atento a esta historia.

México Bárbaro,  recoge ocho cortometrajes de todo tipo, que van siendo presentados con una secuencia de animación por ordenador donde un cuerpo humano sufre todo tipo de torturas y mutilaciones, estas intros me han parecido bastante aceptables y efectistas.

Sobre las historias cortas en sí, pues me gustaría destacar Día de los Muertos de Gugi Guerrero, una estética –con fotografía, iluminación y música- a lo abierto hasta el amanecer donde la violencia toma el protagonismo y que tiene algunas escenas bastante burras a lo largo y ancho de un burdel, no tendrá elementos de toque fantástico, pero es verdadero metalenguaje de la situación de las mujeres que ejercen el oficio más viejo del mundo y que de tener la mínima posibilidad recrearían lo que se cuenta en este corto.

Siete Veces Siete, es el que más me gustó, una historia de venganza donde el protagonista resucita una y otra vez al asesino de su familia, para torturarle y acabar con si vida las veces que crea necesario. Por último para cerrar mi “top 3” me quedo con el perturbador “Muñecas” de Jorge Miguel Grau, del que prefiero no decir nada pero que me encantó.

Del resto hay un poco de todo: sexo, violencia, narcos, folclore local… una apuesta variada que no se me hizo nada pesada, lo digo porque la vi a la 01:30 de la madrugada y ese día llevaba viendo películas desde las 8:30 XD

NOTA: 7/10

miércoles, octubre 22, 2014

SABUESO: PSICOLOGÍA CON PUÑOS DE ACERO. Una nueva vuelta de tuerca al noir de superhéroes.




¿Os molan las series rollo Powers? Es decir, esas que intentan enfocar desde un punto semi realista y de serie negra el hecho de que existiesen superhéroes en el mundo real, pues imaginad que lo vamos a recrudecer todo un poco más y en el mundo donde se desarrolla Sabueso sólo existen los súper humanos y estos suelen estar en el lado contrario de lo que la ley dicta o si hay suerte trabajan como sicarios o mercenarios.

Lo que es gracioso porque esta serie comenzó publicándose en DC Comics, como parte de su universo, o al menos como forman parte de su universo otras series del tipo del Fallen Angel de Peter David. Y al igual que la mencionada Fallen Angel, DC Comics acabó cancelándola y se vio amparada por Dark Horse. Escrita de manera perfecta por Dan Jolley – del que me gustó mucho su Firestorm – Sabueso: Psicología con Puños de Hierro es una de las lecturas que más me han gustado en los últimos meses.

Este primer tomo recopila los números 1 a 4 y 6 a 10 de la serie, el quinto me temo que se quedará inédito porque debía de tener como invitado a algún personaje de la editorial de Superman o estar relacionado con algún evento. Pero oigan, estos nueve números (así como sus numerosos extras) se devoran en un santiamén y dejan con ganas de más, así que espero que Aleta no nos falle y edite en unos meses el tomo dos.

Sabueso es la historia de Travis Clevenger, un detective que era conocido por ser el mejor rastreador de súper humanos del planeta, sin que tenga ninguna habilidad metahumana aparente. Pues bien, está condenado por matar a su antiguo compañero y por tráfico de drogas, crímenes que pueden ser o no ciertos y que poco a poco iremos averiguando. El caso es que el FBI le ofrece la libertad condicional a cambio de ayudarle en casos que se escapen de su control, y eso es lo que mejor se le da a Clevenger.

Como he dicho, mezcla de Powers y de la serie The Blacklist. Un protagonista rudo, que siempre tiene la última palabra y que llega a las conclusiones lógicas de la manera más inteligente que se me ocurre. Además Sabueso, cuenta con una gran compañera que tratará de escudriñar que se oculta tras esa pose de tipo duro e impenetrable. Los casos que veremos en este tomo incluirán desde alguien que es capaz de manejar cualquier tipo de electricidad con los más imaginativos resultados, hasta un psico-piroquinético. Variadito.

En serio, si tenéis veinte euretes y queréis probar algo que sea distingo pero que no se escape totalmente de los pijamas y los poderes, Sabueso es vuestro cómic.

NOTA: 9/10

martes, octubre 21, 2014

BROADCHURCH ¿Quién Mató a Danny Latiner?




Antena 3 ha destrozado Broadchurch, ha emitido los episodios como le ha dado la gana e incluso alguno lo ha cambiado de orden, pero bueno esto no es más que el arrebato inicial, ahora paso a hablar de esta gran miniserie de ocho episodios británica que ha llegado a España con bastante retraso – de hecho yo comencé a verla en inglés pero me pasé al castellano para verla en “familia” – y que según parece ha funcionado muy bien en audiencia.

Protagonizada por el Ex – Doctor Who, David Tenant (quien protagonizará el remake americano de la misma historia) la historia nos traslada al pequeño pueblo (de esos que no tienen más que casas bajas) Broadchurch, donde una mañana cualquiera aparece muerto el niño de once años Danny Latiner, hasta allí se desplaza el detective Alec Hardy, que debe hacer pareja con la también detective Ellie Miller, que es la madre del mejor amigo de Danny, también es la tía de uno de los reporteros del periódico local, etc… lo digo para que os hagáis una idea de cómo está relacionado todo el mundo en una comunidad tan pequeña.

Sólo son ocho episodios donde se investiga un único crimen y además cada episodio dura lo que le da la gana al creador, desde 29 minutos el más corto a 72 el más largo, lo que sea necesario para contar esa parte de la historia. Pueden parecer muchos episodios para un caso, pero está tan bien contado todo el aspecto policial, resultando mucho más realista que cualquier procedimental medio y en ningún momento cesa el interés.

Por instantes me ha recordado un poco a Twin Peaks, donde en cada episodio aparecía alguien que tenía sus más y sus menos con Laura Palmer, aquí desde luego no hay ni rastro del delirio de la creación de David Lynch, aunque Tenant por momentos resulta bastante perturbador. El desenlace de la historia me ha parecido brillante, crudo, de nuevo “realista”, sin ningún tipo de fuegos de artificio para que gane grandilocuencia. Creo que han sabido representar muy bien las fases del dolor por la perdida en la familia Latiner y la conmoción que se siente en un pueblo tan pequeño.

Broadchurch, me ha tenido pegado a la pantalla con cada emisión, haciendo mis propias cábalas, que han resultado fallidas, aunque conozco a gente que si que adivinó quien era el asesino o asesina, yo me temo que o no soy tan observador o no estoy acostumbrado lo más mínimo a este tipo de producciones, o quizás las dos cosas.

Me ha gustado mucho, pese a los momentos un poco tramposos e innecesariamente lacrimógenos donde sólo faltaba un subtítulo que indicase  a los espectadores que era el momento de llorar XD

NOTA: 8/10

SITGES 2014 EN 666 PALABRAS

 

Con algo de retraso sobre lo que me hubiera gustado, paso a ofreceros unas pinceladas de lo que para mí ha sido esta edición número 47 del Festival de Cine Fantástico de Cataluña en Sitges ¿Sois aficionados al cine de género? Pues amigos, esto es como la meca y debéis ir por lo menos una vez en la vida. Vale que es caro, pero entre maratones, bonos de películas y demás, si buscáis un alojamiento con antelación y tal, podéis planteároslo como unas mini-vacaciones y creedme que lo vais a gozar.

Porque el festival de Sitges no es sólo ir al cine a ver películas, es fundirte con un ambiente maravilloso, hablar con la peña de pelis que probablemente mucha gente de tu entorno ni conozca, y es más, pelis que fácilmente no se estrenarán en España en la puta vida. Además, yo como ciudadano de la capital, me muero de envidia por ver un festival donde el pueblo donde se organiza se vuelca al completo con su organización, hay descuentos en casi todas las tiendas, menús especiales, restaurantes que cierran más tardes, servicios especiales de transporte público. Envidia porque aquí tenemos el Nocturna, que bastante bien sale teniendo en cuenta que apenas tiene ayudas.

Este año lamentablemente no he podido estar toda la semana como me hubiera gustado y sólo fue cinco días, he visto 25 películas de las que en próximos días os ofreceré mis mini críticas, pero lo que puedo adelantar se define en una palabra: diversidad.

Cierto es que en el título del certamen pone “Fantástico”, pero este año por ejemplo habría cabido perfectamente poner bien grande y en mayúsculas “oriental” porque el volumen de producciones japonesas, taiwanesas, chinas y demás ha sido enorme. Pero podemos hablar de todo tipo de pelis, desde thrillers franceses ambientados en los setenta como “La French”. Dramas de acción ingleses de normados contra bretones en “Sword of Vengeance”, películas de acción belgas con toques de conspiración del tipo de “Colt 45”, comedias canadienses surrealistas como “Realité” y dramas lacrimógenos de animación como “Giovanni´s Island”. Así podría llenar dos hojas enteras de Word pero creo que ya os hacéis una idea.

Creo que esto es algo positivo, porque hay que abrirse a todo tipo de cine, que se pueda enmarcar dentro del espectro de Sitges claro está, y esto año he tenido serios problemas a la hora de cuadrar las películas que quería ver y me he perdido por ejemplo algunas de las ganadoras como “The Badadook”, “What We Do In Shadows” o “I, Origins”. Pero no se puede ver todo y anda que no me fastidiaba enterarme por la peña que tal o cual película lo petaba enormemente. Ya he dicho que hablaré detenidamente de todas, pero mi top particular en este año sería en tercer lugar el hipnótico thriller “Alleluia”; en segundo, la terrorífica “It Follows” y en primer lugar, el drama apocalíptico “These Final Hours”, cuyo protagonista – Nathan Phillips – ganó el premio al mejor actor.

Por lo general el público de Sitges suele responder bastante bien, pero este año se ha confirmado una sensación que he tenido en anteriores ocasiones, hay un sector del público que no sabría muy bien como definirlo y que le guste o no, crítica películas con clara vocación mainstream como son “Annabelle” o “Automata”. Producciones que en mi opinión tienen su cabida perfectamente, y es que no todo tienen que ser películas independientes, si quieren eso que vayan a Sundance. Es cierto que el spin-off de “The Conjuring”, anda bastante justo de calidad, pero ni mucho menos se merecía silbidos, mucho postureo me parece a mí.

Un aspecto con el que va a tener que lidiar Sitges en el futuro es el de la piratería, este año y más que ningún otro que recuerde había una cantidad de películas en la red que no era normal. Algunas como la británica “Filth” lo puedo entender, porque tiene varios años, pero en lo relativo a cine asiático, la mayoría estaban filtradas.

Post previamente publicado en Undercine, indispensable web de cine de terror y fantástico, no dejéis de pasar por ella.

lunes, octubre 20, 2014

DC Y MARVEL DE AQUÍ AL 2020 Y MÁS ALLÁ

 

 
Los amigos de Comics Alliance se han currado este gráfico que muestra todas las películas basadas en cómics de Marvel y DC que están confirmadas hasta el momento, de aquí al 2020 e incluso las que no tienen fecha de estreno todavía. Hay que tener en cuenta que mientras que las basadas en personajes de DC son todas cosa de la Warner, en Marvel son tres los estudios que tienen repartidos los personajes, con lo que el número de películas es mayor, si os parecen muchas, tened en cuenta que son todavía más, puesto que hay multitud de cómics que llegan al cine cada año, algunos de los cuales son miniseries o nóvelas gráficas totalmente desconocidas, pero ahora vamos con lo que nos ocupa y hagamos un breve resumen.
Petarlo: definición gráfica

Disney: 1 película
Marvel Studios: 12 películas
Sony: 4 películas
Fox: 8 películas
Warner: 15 películas.

La verdad es que parece algo totalmente desmedido, cierto es que son muchos años y que pueden pasar mil cosas, también es cierto que el único calendario en el confío es en el de Marvel, ya que desde que estrenaron en 2008 Iron Man, han ido cumpliendo con bastante fiabilidad en todas las fechas, mientras que DC no para de reestructurar el calendario y Sony y Fox quitan y añaden películas a discreción. Hablemos un poco de cada una.
Da el pego

Con los números en la mano, la que tiene todas las papeletas de alzarse victoriosa es Marvel Studios, han confiado en el universo cinematográfico cohesionado desde el principio, construyendo la franquicia de los Vengadores poco a poco a lo largo de cinco películas de la fase Uno, la fase dos va a toda mecha y todas las secuelas o terceras entregas han doblado como mínimo a su predecesora en taquilla con la crítica hablando bastante bien por lo general (ojo, que digo por lo general, no siempre) y las nuevas franquicias como Los Guardianes de la Galaxia lo están petando, hasta el punto de que llevan recaudados 740 millones en taquilla. No es moco de pavo.

Ahora bien, habrá que ver cuando todos los estrenos sean con personajes menores y entonces ahí sabremos si el pelotazo de los mencionados guardianes es cosa de una vez y no más. Sinceramente no veo al Hombre Hormiga de Peyton Reed llegando tan lejos, ni en calidad, ni en pasta. Hay muchas películas sin confirmar y aunque algunas pueden ser bastante evidentes como una posible Iron Man 4, otra cinta de Hulk o la de Pantera Negra, tengo muchas ganas de ver por donde nos salen.
¿superará a la primera?

Con Sony también tengo esperanzas por yo soy de los defensores de The Amazing Spider-Man, me han gustado mucho ambas. Por desgracia los amiguitos de Sony están bastante cabreados con el rendimiento en taquilla y las críticas, porque las dos entrega han pasado los 700 millones, pero quedan algo lejos de las tres cintas dirigidas por Sam Raimi y eso escuece. Entiendo sus dudas, lo que no entiendo es que si no tienen fe en su personaje principal quieran expandir su universo con una cinta de Veneno, otra de Spiderwoman o de la Gata Negra, y otra de los Seis Siniestros, aunque esta tiene más sentido, han ido sembrando semillas en The Amazing Spider-Man y el director puede ser muy cañero.
Ni sus padres los quieren

Lo de la Fox no es moco de pavo. X-Men: Days of Future Past ha sido con diferencia la entrega más taquillera de la saga, algo así como 300 millones más que X-Men The Last Stand, y aunque no me gustó mucho su última producción, es bastante sólida y sirve para limpiar un poco la casa de cara a las siguientes entregas de Lobezno y de X-Men que ya están en marcha, así como Masacre para el año 2016 y X-Force sin fecha de estreno, personalmente creo que puede molar y Tom Hardy para dar vida a Apocalipsis en una película ambientada en los años 80 es una muy buena idea. De la Fox es los 4 Fantásticos, producción que me da mucho miedo, en serio, no se ha filtrado casi nada de la cinta, no sabemos de que va, todo huele muy mal, se ha retrasado mil veces, todo parece que está hecha con prisas para retener los derechos.
Ka El sigue triste

Llegamos a DC, con su estrategia “pollo sin cabeza”,  15 películas, pero la primera no llegará antes de 2016 que será la multitudinaria Superman V Batman, que al contrario que en Marvel, presentará a prácticamente todos los personajes, para que luego estos vayan debutando en sus películas. Recientemente hemos tenido muchos datos, como los nombres de los actores que darán vida a Flash y Ciborg, totales desconocidos, pero que no tiene porque ser malo. Resulta curioso que una de las confirmaciones, The Rock para la película de Shazam sea algo tan sonado y esta no llegue hasta 2019, o que los filmes en solitario de Superman y Batman estén en entre dicho.
¿Lo veremos?

Warner está claro que apuesta por la fórmula de Marvel Studios, pero la cantidad de títulos que presenta es abrumadora, sobre todo teniendo en cuenta que sólo tienen una película estrenada de este universo “El Hombre Acero” que tuvo una tibia recepción de la crítica y que sólo recaudó 670 millones, que son muchos, pero se gastaron casi 300 en hacerla y promocionarla por lo que al final no son tanto. No me parece mal que Warner quiera que sean pelis serias, hay que distinguirse de la competencia, pero muchas de las películas como “Sandman” o la mencionada “Ciborg” parece que están por estar. Otras sin embargo me parecen muy interesantes como el posible Escuadrón Suicida de David Ayer o la Justice League Dark de Del Toro.

En fin, que por mi encantado que haya tantas pelis, aunque luego eso se suele traducir en cómics de mierda que tienen que adaptarse a los cambios de sus hermanos mayores… la pescadilla que se muerde la cola XD

domingo, octubre 19, 2014

BICHOS COMO NOSOTROS V: Mighty Mutanimals (1991)



  
Hola amiguitos, bienvenidos una semana más a las secciones temáticas de Los Archivos de Typhares, hoy además con una de las más recientitas que fue creada este año 2014, año por cierto en el que se conmemora el 30 aniversario de las Tortugas Ninja, desde que apareciesen en un cómic totalmente underground, hasta pasar a convertirse en un fenómeno de masas que se reinventa cada diez años. Los protagonistas del “Bichos como nosotros” de hoy son los Mighty Mutanimals, un spin-off de las Tortugas formado por personajes ya conocidos y otros totalmente nuevos.

Debutaron como grupo en 1991, la época en que los tebeos de las Tortugas Ninja, tenían un tono y un aspecto visual más similar al que llevaban en sus colorista y primera serie de animación para televisión. Eran un grupo bastante heterogéneo, que no tenía que ver tanto con el mutageno y si con el misticismo. Los propios Eastman y Laird, encargaron a los talentos de Archie Cómics – editorial que tenía los derechos en ese momento para publicar cómics nuevos – Ryan Brown y Stephen Murphy, la creación de un grupo totalmente nuevo.

Eran los años noventa y parecía que el universo de las Tortugas se podría expandir sin ningún tipo de control. Pero la trayectoria de los Mutanimals fue bastante accidentada, primero contaron con una miniserie de tres números que tardó medio año en publicarse, después se publicó una serie regular de nueve números que tampoco cuajó y sus ventas fueron paupérrimas lo que llevó a su cancelación. Pero se tomó la decisión de masacrar a todos los personajes en una serie de historias de complemento publicadas en la cabecera TMNT Adventures (Zinco publicó en España algunos de estos tebeos) que contaron con autores como Ken Mitchroney, Dave Garcia, Jim Lawson, Chris Allan, Mike Kazaleh, Garrett Ho, Jon D’Agostino.

No sólo las malas ventas influyeron en esta decisión, según parece la dirección que tomaba la serie no era la misma que querían sus creadores, mientras que uno quería potenciar la aparición de personajes nuevos, el otro estaba en contra, así como el tono que Brown quería que fuera “all ages” en lugar de “For Kids”. Fuera como fuera, dejaron un puñado de aventuras discretitas, sus propias figuras de merchandising, e incluso alguna aparición el videojuego de 16 Bits “TMNT: Tournament Fighters” que era un juego de lucha VS que tuvo un éxito bastante nulo. Pero conozcamos un poco a los personajes.

Dreadmon: Debutó en los cómics de las Tortugas, es un chaval sudafricano que debido a la guerra tuvo que huir de su país, vivió su infancia como un ladrón hasta que un día encontró un talismán que le convertía en medio hombre – medio diablo de Tasmania y a partir de ahí, pues lo típico, a combatir el mal, gracias a sus poderes de súper velocidad

JagWar: Hijo de un espíritu de Jaguar y de una mujer brasileña, debutó en TMNT 14 y tiene las habilidades y aspecto de su padre. Se unió a los Mutanimals a la primera.

Leatherface: Uno de los villanos habituales de las Tortugas Ninja en la serie de la tv, en los videojuegos, un enorme aligátor antropomórfico con enorme fuerza y poca inteligencia, que suele usar trampas para caimanes de los pantanos de Florida como armas.

Mondo Gecko: uno de los más populares, un lagarto adolescente y skeater que era la versión lagartija de Michealangelo. Su muñeco molaba bastante y si mal no recuerdo yo lo tenía. Era muy chistoso y siempre tenía ganas de fiesta. Tocaba en una banda de heavy metal y acabó siendo víctima del mutágeno que fusiono su ADN con el de su mascota “Gecko”.

Ray Fillet: También conocido de sobras de la serie de TV o del mencionado TMNT: Tournament Fighters. Era un pieza de cuidado, Jack Finney, un técnico del Acuario que se vio mezclado con el mutageno que contaminaba el estanque donde había una manta raya. Este personaje también debutó en la serie de Archie Cómics. La culpa de su contaminación fue de Bebop y Rocksteady y se unió al bando de los buenos tras salvar a las tortugas en una batalla bajo el agua.

Wingnut y Screwloose: Ambos fueron creados por Ryan Brown para los cómics de Mirage y tuvieron su versión animada. Son respectivamente, un murciélago y un mosquito. Son los únicos alienígenas del grupo y además son los últimos supervivientes de su mundo que fue invadido por Krang. En la serie de TV protagonizaron el episodio “Zack y los Invasores del Espacio” y fueron presentados como villanos que intentaban conquistar la ciudad dominando las mentes de todos los niños.

Merman: Un tritón mutante, en su origen fue un niño que cayó al mar en una zona contaminada con mutageno, dependiendo de la versión, también era un tritón mutante y rey de la Atlantida o un niño que nació hace 5.000 años.

Slash: La tortuga Ninja de antifaz negro, era mucho más fuerte que las cuatro tortugas de toda la vida, pero infinitamente más estúpida (aunque esto también dependía mucho de la versión de que se trate). Originalmente fue creada por Bebop y Rocksteady para que se encargase de hacer todas las tareas que les encargaba Scheredder.

Y eso es todo ¿qué os parecen estos bichos? Espero que os haya gustado el post.

 De propina un Fan Trailer para una película de Ray Fillet XD


sábado, octubre 18, 2014

EDGUY + MASTERPLAN. Genial noche powereta en Madrid


Menuda noche de power metal nos chupanos ayer. Edguy, volvían a la capital para presentar su último trabajo “Space Police – Defenders of the Crown” un disco muy macarra que ayudaba a olvidar el mal sabor de boca que nos dejó su anterior Lp “Age of the Joker”. La cita era en la sala Penélope, una de las peores salas que existen para ver conciertos, mal distribuida, con dos columnas gigantes y con un sobreaforo vendido bastante considerable, nosotros acabamos poniéndonos parcialmente en la escalera para poder ver algo, así que os lo podéis imaginar…

Antes de empezar con la banda de Mr. Sammet, tocaba disfrutar nuevamente de los alemanes Masterplan, banda a la que ya pude ver en el pasado Granito Rock, y que dieron un buen bolo, tocando nueve temas, siete de los cuales estaban extraídos de su primer disco homónimo. Así la fiesta comenzó directa y sin tonterías con “Elighten Me” o “Heroes”. “Crystal Night”, “Spirit Never Die”, un temazo tras otro, alguno un poco más pesado por su toque progresivo, pero oigan, yo encantado con la selección de canciones. 

Además su nuevo vocalista, Rick Altzi, es un salao y demostró las palabras que sabía decir en castellano “rotonda” y “salida”, gracias al GPS y también “gazpacho”, muy divertido, pero ahora llegaba lo mejor…
Eran casi las 21:10 cuando se volvían a apagar las luces y Tobias Sammet salía al escenario con sus colegas de toda la vida de Edguy (por cierto el nombre de la banda es un por un profesor que era idiota que tenían en el colegio) con esta son cuatro las veces que he visto en directo a los teutones y sin duda es la mejor. Divertido, un setlist de lujo, intenso y con grandes momentos.

Comenzaron con dos cortes sacados de su más reciente trabajo “Love Tyger” (una frikada) y “Space Police” donde quedaba de manifiesto que esta gente se lo pasa de miedo en los conciertos, ya que no había más que ver como se tronchaban haciendo las voces de ultratumba de la recta final de la canción. A continuación llegaba el bloque de temas sacados del “Rocket Ride”, primero “Out of Vogue” que nunca había visto en directo. Después llegó una canción que según Tobias estaba dedicada a alguien muy especial, un fuera de serie, una persona que nunca era valorada lo bastante: él mismo, y con esto se marcaron ese temazo que es “Superheroes”.

En repetidas ocasiones Tobias mencionó lo mucho que le gustaba venir a España, y a Madrid en particular, porque los heavys de aquí somos muy agradecidos y enseguida entramos al trapo cantando lo que haga falta, por este motivo en el día de ayer se grabó en directo “Defenders of the Crown” tema que imagino que acabará en algún recopilatorio o como extra para la edición de algún país. La verdad es que no daban tregua y empalmaron este momento la sensacional “Vain Glory Opera” que en directo es todo un himno.

No me gustan los solos, creo que restan temas que podrían tocar y tal, pero he de reconocer que el de batería me gustó, cuando se puso a hacer la marcha imperial de “Star Wars” y es que el baterista de Edguy no es cualquier persona, así nos lo hizo saber Tobias Sammet con uno de sus mejores chistes, empieza “y a la batería, una persona muy especial, no una persona cualquiera, a la batería ¡el batería!” Tras esto nos rogó 45 segundos de espera que se amenizaron con la música de Monthy Pyton (con el resto de la banda bailando en el escenario) mientras él se ponía una casaca de circo.

Tras este interludio se marcaron “Ministry of Saints”, única canción que sonó de “Tinnitus Sanctus” y después, uno de los momentos bizarros “Rock Me Amadeus”. Tobbias se marcó un gran discurso diciendo que heavy metal es lo que nos sale del corazón y que todo el mundo les dijo que no podían tocar esa canción y ellos demostraron que si podían, y así lo hicieron. Lamentablemente ya iba llegando el final, pero llegaría con una traca de clásicos como “Land of the Miracle”, “Tears of Mandrake” y “Babylon”, con esta última volvieron a hacer el juego de que pareciese que la pedía el público XD

Los bises estaban cantados y fueron la locurisima “Lavatory Love Machine” y la inevitable “King of Fools” que dieron carpetazo a un bolazo increíble y desde aquí aseguro que cuenten con mi entrada para la próxima.

 
Agradecimientos a Samu de Cogito Ergo Samu, gran compañero de aventuras, gracias a que hizo fotos me ha ahorrado robarlas de otras web.


viernes, octubre 17, 2014

IT´S NOT PORN! IT´S HBO Tetas catódicas



Bueno peña, ya ha llegado el finde, así que os voy a dejar con otro post ligerito para este viernes para que nadie se pille un atracón de trascendencia. Vamos con el video.




¿Qué os parece?


Esta genialidad me la ha pasado mi buen amigo Mike de What´s The Rumpus! Y la verdad es que es una muestra muy significativa de lo que es la parte más sensacionalista de la genial cadena H.B.O. Desde luego no cuestiono la calidad de las series puesto que en ella he podido ver maravillas como The Wire, True Blood, Juego de Tronos o Los Soprano. Pero si hay un rasgo que es bastante descriptivo es la facilidad para mostrar escenas de sexo y desnudos gratuitos. 



Para muestra el gráfico que pongo arriba, con un esquema de las tetas que pueden verse en cada capítulo de Juego de Tronos, serie que es bastante explícita y bastante burra en las escenas de fornicio, incluso aquellas que eran sutilmente tratadas en el libro – como la relación de Loras y Renly – o directamente las crea. También se recrea en lugares tan concretos y agradecidos como el burdel de Meñique. 



Sinceramente, estas escenas no me molestan lo más mínimo ¡faltaría más! Pero me hace gracia como la cadena saca jugo de ellas e incluso tengo la sensación de que las potencia para resultar más provocativa y conflictiva y esto siempre se suele traducir en un marketing gratuito de puta madre que aumenta las audiencias. Además hay que reconocer que saben montárselo para que las escenas queden en nuestra cabeza, un ejemplo ¿Habéis visto True Detective? ¿qué es lo que más recordáis? Y venga, sed sinceros, no me digáis que el plano secuencia del asalto a las casas, no, lo que más os impacto son los melones de Alexandra Daddario, actriz que cuando estrene la tercera entrega de Percy Jackson no voy a poder mirar con los mismos ojos.

 Así que al final, mi impresión es que ya sea para hacer publicidad, provocar, en pos de las necesidades de la historia, finalmente lo que la H.B.O ofrece, es lo que la gente quiere ver ¿o no?