martes, octubre 21, 2014

BROADCHURCH ¿Quién Mató a Danny Latiner?




Antena 3 ha destrozado Broadchurch, ha emitido los episodios como le ha dado la gana e incluso alguno lo ha cambiado de orden, pero bueno esto no es más que el arrebato inicial, ahora paso a hablar de esta gran miniserie de ocho episodios británica que ha llegado a España con bastante retraso – de hecho yo comencé a verla en inglés pero me pasé al castellano para verla en “familia” – y que según parece ha funcionado muy bien en audiencia.

Protagonizada por el Ex – Doctor Who, David Tenant (quien protagonizará el remake americano de la misma historia) la historia nos traslada al pequeño pueblo (de esos que no tienen más que casas bajas) Broadchurch, donde una mañana cualquiera aparece muerto el niño de once años Danny Latiner, hasta allí se desplaza el detective Alec Hardy, que debe hacer pareja con la también detective Ellie Miller, que es la madre del mejor amigo de Danny, también es la tía de uno de los reporteros del periódico local, etc… lo digo para que os hagáis una idea de cómo está relacionado todo el mundo en una comunidad tan pequeña.

Sólo son ocho episodios donde se investiga un único crimen y además cada episodio dura lo que le da la gana al creador, desde 29 minutos el más corto a 72 el más largo, lo que sea necesario para contar esa parte de la historia. Pueden parecer muchos episodios para un caso, pero está tan bien contado todo el aspecto policial, resultando mucho más realista que cualquier procedimental medio y en ningún momento cesa el interés.

Por instantes me ha recordado un poco a Twin Peaks, donde en cada episodio aparecía alguien que tenía sus más y sus menos con Laura Palmer, aquí desde luego no hay ni rastro del delirio de la creación de David Lynch, aunque Tenant por momentos resulta bastante perturbador. El desenlace de la historia me ha parecido brillante, crudo, de nuevo “realista”, sin ningún tipo de fuegos de artificio para que gane grandilocuencia. Creo que han sabido representar muy bien las fases del dolor por la perdida en la familia Latiner y la conmoción que se siente en un pueblo tan pequeño.

Broadchurch, me ha tenido pegado a la pantalla con cada emisión, haciendo mis propias cábalas, que han resultado fallidas, aunque conozco a gente que si que adivinó quien era el asesino o asesina, yo me temo que o no soy tan observador o no estoy acostumbrado lo más mínimo a este tipo de producciones, o quizás las dos cosas.

Me ha gustado mucho, pese a los momentos un poco tramposos e innecesariamente lacrimógenos donde sólo faltaba un subtítulo que indicase  a los espectadores que era el momento de llorar XD

NOTA: 8/10

SITGES 2014 EN 666 PALABRAS

 

Con algo de retraso sobre lo que me hubiera gustado, paso a ofreceros unas pinceladas de lo que para mí ha sido esta edición número 47 del Festival de Cine Fantástico de Cataluña en Sitges ¿Sois aficionados al cine de género? Pues amigos, esto es como la meca y debéis ir por lo menos una vez en la vida. Vale que es caro, pero entre maratones, bonos de películas y demás, si buscáis un alojamiento con antelación y tal, podéis planteároslo como unas mini-vacaciones y creedme que lo vais a gozar.

Porque el festival de Sitges no es sólo ir al cine a ver películas, es fundirte con un ambiente maravilloso, hablar con la peña de pelis que probablemente mucha gente de tu entorno ni conozca, y es más, pelis que fácilmente no se estrenarán en España en la puta vida. Además, yo como ciudadano de la capital, me muero de envidia por ver un festival donde el pueblo donde se organiza se vuelca al completo con su organización, hay descuentos en casi todas las tiendas, menús especiales, restaurantes que cierran más tardes, servicios especiales de transporte público. Envidia porque aquí tenemos el Nocturna, que bastante bien sale teniendo en cuenta que apenas tiene ayudas.

Este año lamentablemente no he podido estar toda la semana como me hubiera gustado y sólo fue cinco días, he visto 25 películas de las que en próximos días os ofreceré mis mini críticas, pero lo que puedo adelantar se define en una palabra: diversidad.

Cierto es que en el título del certamen pone “Fantástico”, pero este año por ejemplo habría cabido perfectamente poner bien grande y en mayúsculas “oriental” porque el volumen de producciones japonesas, taiwanesas, chinas y demás ha sido enorme. Pero podemos hablar de todo tipo de pelis, desde thrillers franceses ambientados en los setenta como “La French”. Dramas de acción ingleses de normados contra bretones en “Sword of Vengeance”, películas de acción belgas con toques de conspiración del tipo de “Colt 45”, comedias canadienses surrealistas como “Realité” y dramas lacrimógenos de animación como “Giovanni´s Island”. Así podría llenar dos hojas enteras de Word pero creo que ya os hacéis una idea.

Creo que esto es algo positivo, porque hay que abrirse a todo tipo de cine, que se pueda enmarcar dentro del espectro de Sitges claro está, y esto año he tenido serios problemas a la hora de cuadrar las películas que quería ver y me he perdido por ejemplo algunas de las ganadoras como “The Badadook”, “What We Do In Shadows” o “I, Origins”. Pero no se puede ver todo y anda que no me fastidiaba enterarme por la peña que tal o cual película lo petaba enormemente. Ya he dicho que hablaré detenidamente de todas, pero mi top particular en este año sería en tercer lugar el hipnótico thriller “Alleluia”; en segundo, la terrorífica “It Follows” y en primer lugar, el drama apocalíptico “These Final Hours”, cuyo protagonista – Nathan Phillips – ganó el premio al mejor actor.

Por lo general el público de Sitges suele responder bastante bien, pero este año se ha confirmado una sensación que he tenido en anteriores ocasiones, hay un sector del público que no sabría muy bien como definirlo y que le guste o no, crítica películas con clara vocación mainstream como son “Annabelle” o “Automata”. Producciones que en mi opinión tienen su cabida perfectamente, y es que no todo tienen que ser películas independientes, si quieren eso que vayan a Sundance. Es cierto que el spin-off de “The Conjuring”, anda bastante justo de calidad, pero ni mucho menos se merecía silbidos, mucho postureo me parece a mí.

Un aspecto con el que va a tener que lidiar Sitges en el futuro es el de la piratería, este año y más que ningún otro que recuerde había una cantidad de películas en la red que no era normal. Algunas como la británica “Filth” lo puedo entender, porque tiene varios años, pero en lo relativo a cine asiático, la mayoría estaban filtradas.

Post previamente publicado en Undercine, indispensable web de cine de terror y fantástico, no dejéis de pasar por ella.

lunes, octubre 20, 2014

DC Y MARVEL DE AQUÍ AL 2020 Y MÁS ALLÁ

 

 
Los amigos de Comics Alliance se han currado este gráfico que muestra todas las películas basadas en cómics de Marvel y DC que están confirmadas hasta el momento, de aquí al 2020 e incluso las que no tienen fecha de estreno todavía. Hay que tener en cuenta que mientras que las basadas en personajes de DC son todas cosa de la Warner, en Marvel son tres los estudios que tienen repartidos los personajes, con lo que el número de películas es mayor, si os parecen muchas, tened en cuenta que son todavía más, puesto que hay multitud de cómics que llegan al cine cada año, algunos de los cuales son miniseries o nóvelas gráficas totalmente desconocidas, pero ahora vamos con lo que nos ocupa y hagamos un breve resumen.
Petarlo: definición gráfica

Disney: 1 película
Marvel Studios: 12 películas
Sony: 4 películas
Fox: 8 películas
Warner: 15 películas.

La verdad es que parece algo totalmente desmedido, cierto es que son muchos años y que pueden pasar mil cosas, también es cierto que el único calendario en el confío es en el de Marvel, ya que desde que estrenaron en 2008 Iron Man, han ido cumpliendo con bastante fiabilidad en todas las fechas, mientras que DC no para de reestructurar el calendario y Sony y Fox quitan y añaden películas a discreción. Hablemos un poco de cada una.
Da el pego

Con los números en la mano, la que tiene todas las papeletas de alzarse victoriosa es Marvel Studios, han confiado en el universo cinematográfico cohesionado desde el principio, construyendo la franquicia de los Vengadores poco a poco a lo largo de cinco películas de la fase Uno, la fase dos va a toda mecha y todas las secuelas o terceras entregas han doblado como mínimo a su predecesora en taquilla con la crítica hablando bastante bien por lo general (ojo, que digo por lo general, no siempre) y las nuevas franquicias como Los Guardianes de la Galaxia lo están petando, hasta el punto de que llevan recaudados 740 millones en taquilla. No es moco de pavo.

Ahora bien, habrá que ver cuando todos los estrenos sean con personajes menores y entonces ahí sabremos si el pelotazo de los mencionados guardianes es cosa de una vez y no más. Sinceramente no veo al Hombre Hormiga de Peyton Reed llegando tan lejos, ni en calidad, ni en pasta. Hay muchas películas sin confirmar y aunque algunas pueden ser bastante evidentes como una posible Iron Man 4, otra cinta de Hulk o la de Pantera Negra, tengo muchas ganas de ver por donde nos salen.
¿superará a la primera?

Con Sony también tengo esperanzas por yo soy de los defensores de The Amazing Spider-Man, me han gustado mucho ambas. Por desgracia los amiguitos de Sony están bastante cabreados con el rendimiento en taquilla y las críticas, porque las dos entrega han pasado los 700 millones, pero quedan algo lejos de las tres cintas dirigidas por Sam Raimi y eso escuece. Entiendo sus dudas, lo que no entiendo es que si no tienen fe en su personaje principal quieran expandir su universo con una cinta de Veneno, otra de Spiderwoman o de la Gata Negra, y otra de los Seis Siniestros, aunque esta tiene más sentido, han ido sembrando semillas en The Amazing Spider-Man y el director puede ser muy cañero.
Ni sus padres los quieren

Lo de la Fox no es moco de pavo. X-Men: Days of Future Past ha sido con diferencia la entrega más taquillera de la saga, algo así como 300 millones más que X-Men The Last Stand, y aunque no me gustó mucho su última producción, es bastante sólida y sirve para limpiar un poco la casa de cara a las siguientes entregas de Lobezno y de X-Men que ya están en marcha, así como Masacre para el año 2016 y X-Force sin fecha de estreno, personalmente creo que puede molar y Tom Hardy para dar vida a Apocalipsis en una película ambientada en los años 80 es una muy buena idea. De la Fox es los 4 Fantásticos, producción que me da mucho miedo, en serio, no se ha filtrado casi nada de la cinta, no sabemos de que va, todo huele muy mal, se ha retrasado mil veces, todo parece que está hecha con prisas para retener los derechos.
Ka El sigue triste

Llegamos a DC, con su estrategia “pollo sin cabeza”,  15 películas, pero la primera no llegará antes de 2016 que será la multitudinaria Superman V Batman, que al contrario que en Marvel, presentará a prácticamente todos los personajes, para que luego estos vayan debutando en sus películas. Recientemente hemos tenido muchos datos, como los nombres de los actores que darán vida a Flash y Ciborg, totales desconocidos, pero que no tiene porque ser malo. Resulta curioso que una de las confirmaciones, The Rock para la película de Shazam sea algo tan sonado y esta no llegue hasta 2019, o que los filmes en solitario de Superman y Batman estén en entre dicho.
¿Lo veremos?

Warner está claro que apuesta por la fórmula de Marvel Studios, pero la cantidad de títulos que presenta es abrumadora, sobre todo teniendo en cuenta que sólo tienen una película estrenada de este universo “El Hombre Acero” que tuvo una tibia recepción de la crítica y que sólo recaudó 670 millones, que son muchos, pero se gastaron casi 300 en hacerla y promocionarla por lo que al final no son tanto. No me parece mal que Warner quiera que sean pelis serias, hay que distinguirse de la competencia, pero muchas de las películas como “Sandman” o la mencionada “Ciborg” parece que están por estar. Otras sin embargo me parecen muy interesantes como el posible Escuadrón Suicida de David Ayer o la Justice League Dark de Del Toro.

En fin, que por mi encantado que haya tantas pelis, aunque luego eso se suele traducir en cómics de mierda que tienen que adaptarse a los cambios de sus hermanos mayores… la pescadilla que se muerde la cola XD

domingo, octubre 19, 2014

BICHOS COMO NOSOTROS V: Mighty Mutanimals (1991)



  
Hola amiguitos, bienvenidos una semana más a las secciones temáticas de Los Archivos de Typhares, hoy además con una de las más recientitas que fue creada este año 2014, año por cierto en el que se conmemora el 30 aniversario de las Tortugas Ninja, desde que apareciesen en un cómic totalmente underground, hasta pasar a convertirse en un fenómeno de masas que se reinventa cada diez años. Los protagonistas del “Bichos como nosotros” de hoy son los Mighty Mutanimals, un spin-off de las Tortugas formado por personajes ya conocidos y otros totalmente nuevos.

Debutaron como grupo en 1991, la época en que los tebeos de las Tortugas Ninja, tenían un tono y un aspecto visual más similar al que llevaban en sus colorista y primera serie de animación para televisión. Eran un grupo bastante heterogéneo, que no tenía que ver tanto con el mutageno y si con el misticismo. Los propios Eastman y Laird, encargaron a los talentos de Archie Cómics – editorial que tenía los derechos en ese momento para publicar cómics nuevos – Ryan Brown y Stephen Murphy, la creación de un grupo totalmente nuevo.

Eran los años noventa y parecía que el universo de las Tortugas se podría expandir sin ningún tipo de control. Pero la trayectoria de los Mutanimals fue bastante accidentada, primero contaron con una miniserie de tres números que tardó medio año en publicarse, después se publicó una serie regular de nueve números que tampoco cuajó y sus ventas fueron paupérrimas lo que llevó a su cancelación. Pero se tomó la decisión de masacrar a todos los personajes en una serie de historias de complemento publicadas en la cabecera TMNT Adventures (Zinco publicó en España algunos de estos tebeos) que contaron con autores como Ken Mitchroney, Dave Garcia, Jim Lawson, Chris Allan, Mike Kazaleh, Garrett Ho, Jon D’Agostino.

No sólo las malas ventas influyeron en esta decisión, según parece la dirección que tomaba la serie no era la misma que querían sus creadores, mientras que uno quería potenciar la aparición de personajes nuevos, el otro estaba en contra, así como el tono que Brown quería que fuera “all ages” en lugar de “For Kids”. Fuera como fuera, dejaron un puñado de aventuras discretitas, sus propias figuras de merchandising, e incluso alguna aparición el videojuego de 16 Bits “TMNT: Tournament Fighters” que era un juego de lucha VS que tuvo un éxito bastante nulo. Pero conozcamos un poco a los personajes.

Dreadmon: Debutó en los cómics de las Tortugas, es un chaval sudafricano que debido a la guerra tuvo que huir de su país, vivió su infancia como un ladrón hasta que un día encontró un talismán que le convertía en medio hombre – medio diablo de Tasmania y a partir de ahí, pues lo típico, a combatir el mal, gracias a sus poderes de súper velocidad

JagWar: Hijo de un espíritu de Jaguar y de una mujer brasileña, debutó en TMNT 14 y tiene las habilidades y aspecto de su padre. Se unió a los Mutanimals a la primera.

Leatherface: Uno de los villanos habituales de las Tortugas Ninja en la serie de la tv, en los videojuegos, un enorme aligátor antropomórfico con enorme fuerza y poca inteligencia, que suele usar trampas para caimanes de los pantanos de Florida como armas.

Mondo Gecko: uno de los más populares, un lagarto adolescente y skeater que era la versión lagartija de Michealangelo. Su muñeco molaba bastante y si mal no recuerdo yo lo tenía. Era muy chistoso y siempre tenía ganas de fiesta. Tocaba en una banda de heavy metal y acabó siendo víctima del mutágeno que fusiono su ADN con el de su mascota “Gecko”.

Ray Fillet: También conocido de sobras de la serie de TV o del mencionado TMNT: Tournament Fighters. Era un pieza de cuidado, Jack Finney, un técnico del Acuario que se vio mezclado con el mutageno que contaminaba el estanque donde había una manta raya. Este personaje también debutó en la serie de Archie Cómics. La culpa de su contaminación fue de Bebop y Rocksteady y se unió al bando de los buenos tras salvar a las tortugas en una batalla bajo el agua.

Wingnut y Screwloose: Ambos fueron creados por Ryan Brown para los cómics de Mirage y tuvieron su versión animada. Son respectivamente, un murciélago y un mosquito. Son los únicos alienígenas del grupo y además son los últimos supervivientes de su mundo que fue invadido por Krang. En la serie de TV protagonizaron el episodio “Zack y los Invasores del Espacio” y fueron presentados como villanos que intentaban conquistar la ciudad dominando las mentes de todos los niños.

Merman: Un tritón mutante, en su origen fue un niño que cayó al mar en una zona contaminada con mutageno, dependiendo de la versión, también era un tritón mutante y rey de la Atlantida o un niño que nació hace 5.000 años.

Slash: La tortuga Ninja de antifaz negro, era mucho más fuerte que las cuatro tortugas de toda la vida, pero infinitamente más estúpida (aunque esto también dependía mucho de la versión de que se trate). Originalmente fue creada por Bebop y Rocksteady para que se encargase de hacer todas las tareas que les encargaba Scheredder.

Y eso es todo ¿qué os parecen estos bichos? Espero que os haya gustado el post.

 De propina un Fan Trailer para una película de Ray Fillet XD


sábado, octubre 18, 2014

EDGUY + MASTERPLAN. Genial noche powereta en Madrid


Menuda noche de power metal nos chupanos ayer. Edguy, volvían a la capital para presentar su último trabajo “Space Police – Defenders of the Crown” un disco muy macarra que ayudaba a olvidar el mal sabor de boca que nos dejó su anterior Lp “Age of the Joker”. La cita era en la sala Penélope, una de las peores salas que existen para ver conciertos, mal distribuida, con dos columnas gigantes y con un sobreaforo vendido bastante considerable, nosotros acabamos poniéndonos parcialmente en la escalera para poder ver algo, así que os lo podéis imaginar…

Antes de empezar con la banda de Mr. Sammet, tocaba disfrutar nuevamente de los alemanes Masterplan, banda a la que ya pude ver en el pasado Granito Rock, y que dieron un buen bolo, tocando nueve temas, siete de los cuales estaban extraídos de su primer disco homónimo. Así la fiesta comenzó directa y sin tonterías con “Elighten Me” o “Heroes”. “Crystal Night”, “Spirit Never Die”, un temazo tras otro, alguno un poco más pesado por su toque progresivo, pero oigan, yo encantado con la selección de canciones. 

Además su nuevo vocalista, Rick Altzi, es un salao y demostró las palabras que sabía decir en castellano “rotonda” y “salida”, gracias al GPS y también “gazpacho”, muy divertido, pero ahora llegaba lo mejor…
Eran casi las 21:10 cuando se volvían a apagar las luces y Tobias Sammet salía al escenario con sus colegas de toda la vida de Edguy (por cierto el nombre de la banda es un por un profesor que era idiota que tenían en el colegio) con esta son cuatro las veces que he visto en directo a los teutones y sin duda es la mejor. Divertido, un setlist de lujo, intenso y con grandes momentos.

Comenzaron con dos cortes sacados de su más reciente trabajo “Love Tyger” (una frikada) y “Space Police” donde quedaba de manifiesto que esta gente se lo pasa de miedo en los conciertos, ya que no había más que ver como se tronchaban haciendo las voces de ultratumba de la recta final de la canción. A continuación llegaba el bloque de temas sacados del “Rocket Ride”, primero “Out of Vogue” que nunca había visto en directo. Después llegó una canción que según Tobias estaba dedicada a alguien muy especial, un fuera de serie, una persona que nunca era valorada lo bastante: él mismo, y con esto se marcaron ese temazo que es “Superheroes”.

En repetidas ocasiones Tobias mencionó lo mucho que le gustaba venir a España, y a Madrid en particular, porque los heavys de aquí somos muy agradecidos y enseguida entramos al trapo cantando lo que haga falta, por este motivo en el día de ayer se grabó en directo “Defenders of the Crown” tema que imagino que acabará en algún recopilatorio o como extra para la edición de algún país. La verdad es que no daban tregua y empalmaron este momento la sensacional “Vain Glory Opera” que en directo es todo un himno.

No me gustan los solos, creo que restan temas que podrían tocar y tal, pero he de reconocer que el de batería me gustó, cuando se puso a hacer la marcha imperial de “Star Wars” y es que el baterista de Edguy no es cualquier persona, así nos lo hizo saber Tobias Sammet con uno de sus mejores chistes, empieza “y a la batería, una persona muy especial, no una persona cualquiera, a la batería ¡el batería!” Tras esto nos rogó 45 segundos de espera que se amenizaron con la música de Monthy Pyton (con el resto de la banda bailando en el escenario) mientras él se ponía una casaca de circo.

Tras este interludio se marcaron “Ministry of Saints”, única canción que sonó de “Tinnitus Sanctus” y después, uno de los momentos bizarros “Rock Me Amadeus”. Tobbias se marcó un gran discurso diciendo que heavy metal es lo que nos sale del corazón y que todo el mundo les dijo que no podían tocar esa canción y ellos demostraron que si podían, y así lo hicieron. Lamentablemente ya iba llegando el final, pero llegaría con una traca de clásicos como “Land of the Miracle”, “Tears of Mandrake” y “Babylon”, con esta última volvieron a hacer el juego de que pareciese que la pedía el público XD

Los bises estaban cantados y fueron la locurisima “Lavatory Love Machine” y la inevitable “King of Fools” que dieron carpetazo a un bolazo increíble y desde aquí aseguro que cuenten con mi entrada para la próxima.

 
Agradecimientos a Samu de Cogito Ergo Samu, gran compañero de aventuras, gracias a que hizo fotos me ha ahorrado robarlas de otras web.


viernes, octubre 17, 2014

IT´S NOT PORN! IT´S HBO Tetas catódicas



Bueno peña, ya ha llegado el finde, así que os voy a dejar con otro post ligerito para este viernes para que nadie se pille un atracón de trascendencia. Vamos con el video.




¿Qué os parece?


Esta genialidad me la ha pasado mi buen amigo Mike de What´s The Rumpus! Y la verdad es que es una muestra muy significativa de lo que es la parte más sensacionalista de la genial cadena H.B.O. Desde luego no cuestiono la calidad de las series puesto que en ella he podido ver maravillas como The Wire, True Blood, Juego de Tronos o Los Soprano. Pero si hay un rasgo que es bastante descriptivo es la facilidad para mostrar escenas de sexo y desnudos gratuitos. 



Para muestra el gráfico que pongo arriba, con un esquema de las tetas que pueden verse en cada capítulo de Juego de Tronos, serie que es bastante explícita y bastante burra en las escenas de fornicio, incluso aquellas que eran sutilmente tratadas en el libro – como la relación de Loras y Renly – o directamente las crea. También se recrea en lugares tan concretos y agradecidos como el burdel de Meñique. 



Sinceramente, estas escenas no me molestan lo más mínimo ¡faltaría más! Pero me hace gracia como la cadena saca jugo de ellas e incluso tengo la sensación de que las potencia para resultar más provocativa y conflictiva y esto siempre se suele traducir en un marketing gratuito de puta madre que aumenta las audiencias. Además hay que reconocer que saben montárselo para que las escenas queden en nuestra cabeza, un ejemplo ¿Habéis visto True Detective? ¿qué es lo que más recordáis? Y venga, sed sinceros, no me digáis que el plano secuencia del asalto a las casas, no, lo que más os impacto son los melones de Alexandra Daddario, actriz que cuando estrene la tercera entrega de Percy Jackson no voy a poder mirar con los mismos ojos.

 Así que al final, mi impresión es que ya sea para hacer publicidad, provocar, en pos de las necesidades de la historia, finalmente lo que la H.B.O ofrece, es lo que la gente quiere ver ¿o no?

jueves, octubre 16, 2014

X-MEN: LINAJE. Decepcionante final de Brian Wood :(



Bueno, pues otros tantos euros que me ahorro el mes que viene, puesto que con el número 43 de X-Men publicado este mes doy por terminada mi andadura en esta serie, mira que soy fan de los mutantes y que sus series regulares son las únicas que nunca he abandonado… hasta ahora. Brian Wood empezó muy bien, tanto en el volumen anterior como en este de Marvel Now, pero al final da la sensación de que estaba desganado y se ha limitado a cumplir el expediente XD

En Linaje se presenta a un nuevo personaje llamado “El Futuro”, un villano de torpe diseño ya que no es más que un tipo con traje, tampoco le vamos a pedir más a todos los dibujantes de medio pelo que se han encargado de los últimos meses y es que Marvel le dio la serie a Coipel y luego a Dodson, y después a cualquier que pasaba por allí y así pues entiendo que las ventas se vayan a tomar por culo y que Brian Wood se desmotive.

Bien, punto uno. No me ha gustado la historia, me parece muy tonta, atropellada y deja algún que otro cabo suelto. Punto dos, uno de los recursos que más odio de los guionistas es que inventen personajes así porque sí y que encima o sean sosísimos o parezcan remedos de otros más conocidos. De verdad, que todo esto me parece un pestiño. En este caso El Futuro, viene al presente para reclamar la paternidad del hijo adoptado de Júbilo, y las “X-Men” que se oficializarán como equipo X tienen que impedirlo.

El comienzo de la historia no está mal, cuando todavía no se sabe por donde van los tiros y la amenaza permanece en la sombra tumbando a varios estudiantes – al menos Wood tiene el detalle de no matarlos tontamente – pero en cuanto se descubre el pastel pues como te importa todo una mierda lo que pase. Muy triste la verdad, pero es que es lo he sentido. Ni siquiera los debates morales entre Rachel, Ororo o Betsy sobre cuales son los límites a la hora de proteger a los suyos me han parecido interesantes. Júbilo está totalmente desdibujada y eso que dado su papel en la trama tendría que haberlo petado, encima los dibujantes se olvidan que a Infernal le cortaron las manos durante Complejo de Mesías y aquí las tiene tan campantes.

Por destacar algo, pues quizás el papel que tiene Kymera – la hija de Tormenta y Pantera Negra vista en La Batalla del Átomo – o más bien su aparición. Al menos Wood sacó algo de ese crossover de mierda, aunque lo dicho, ahora viene otro guionista y fijo que se olvida de ella.

NOTA: 4/10

miércoles, octubre 15, 2014

ANGELA BOWIE, UNA FRIKI FRUSTRADA.

Hola amigos, bienvenidos a este precioso miércoles otoñal. Para darle un poco de ligereza a la tarde, vamos con un post de esos llenos de chorradas que igual muchos de vosotros ya conocéis, pero seguro que a otros cuantos espero que os pille por sorpresa, sin más dilación, hoy vamos a hablar de Angela Bowie, que no es otra que la primera ex – mujer de la estrella de glam David Bowie, habrá quien diga que el camaleón tendría que haberse retirado después de Dentro del Laberinto, y razón no le falta, pero ese es otro tema.
 

Resulta que a la Angie, se le antojo a principios de los setenta interpretar a alguna heroína del cómic, y lo intento dos veces. Primero fue con Wonder Woman, sin duda el personaje femenino más reconocible del noveno arte, fue en 1974, antes de que Linda Carter lo petase durante un lustro dando vida a Diana. 


Pues bien, la ABC TV tenía en mente realizar un telefilme sobre el personaje y Angela Bowie se presentó a unas pruebas de cámara y vestuario (el modelito fue obra de Terry O´neill y Natasha Karnisoff) y parece que dichas preliminares fueron bastante bien hasta que por los pasillos las cosas comenzaron a torcerse, primero le pidieron que usase sujetador, algo que mosqueó a la estrella que le gustaba quebrar cristales con los pezones, pero bueno a esto accedió, pero luego según reza la leyenda, en el camerino un productor le propuso asegurarle el papel a cambio de sexo y ahí ya lo mandó todo a la mierda.


Lejos de terminarse esta historia, un año más tarde, según parece Angela Bowie tenía los derechos de Daredevil – más sería que nadie los tenía y que estaban libres, pero bueno – e intentó vender una serie del cuernecitos acompañado de la Viuda Negra, para l que realizó una nueva sesión de fotos con el modelito que le confeccionaron los mismos que le hicieron el de Wonder Woman, como veis también Ben Carruthers que sería Daredevil. La serie no llegó a ver la luz por temas presupuestarios, pero sólo por ahorrarnos ver a Daredevil con pupilas, pues como que salimos ganando.


Por último y dejando en paz a la Bowie, hace varias décadas se intentó dar serie de TV a Jennifer Walters, A.K.A Hulka, estaría protagonizada por la ex de Sylvester Stallone, la bigarda Brigitte Nielsen, que en su día si no me equivoco fue Red Sonja, la cosa por fortuna se volvió a quedar en la sesión de fotos.

martes, octubre 14, 2014

IMPOSIBLES VENGADORES: VENGAR LA TIERRA


 Entre el maremagno de mierda sin fin que es el Universo Marvel actualmente, hay pequeñas series que me hacen mantener la esperanza en la potencial grandeza de este maravilloso cosmos de ficción. Son muchas las colecciones que he ido abandonando estos últimos meses, pero entre las supervivientes hay dos que brillan con luz propia, una es Poderosos Vengadores de la que hablaremos de ella en breve por aquí nuevamente, la otra es la que nos ocupa en la reseña de hoy: Imposibles Vengadores.

Rick Remender es un guionista que gusta de cocinar sus historias poco a poco sin prisa, así que con Vengar la Tierra, un título que es literal, lleva sembrando cositas desde hace más de un año. Desde que presentase  a los gemelos Apocalipsis y a los nuevos jinetes basados en personajes muertos que tuviesen mucho que ver con algunos miembros del equipo Unidad.

Y Kang, por supuesto, luego está Kang. El amo del tiempo y la conquista, es un personaje sumamente complejo de escribir, el último que supo sacarle juego fue Kurt Busiek que lo usó en sus Avengers Forever – serie que tiene algunos puntos en común con esta – y en la serie regular de los Héroes Más Poderosos de la Tierra durante la historia de Dinastía Kang. Kang por una vez ha cambiado su objetivo, ya no es la conquista de la Tierra, no, ahora Remender le ha convertido en un ser mucho más ambicioso y para ello quiere el poder de un Celestial.

Elementos de cómics de Superhéroes puro y duro, a esto se le debe sumar un futuro distópico donde los Mutantes han subyugado a la humanidad y donde unos pocos personajes – entre ellos homo superior – intentan cambiar la historia ¿os suena a la Era de Apocalipsis? Y es que estaréis pensando que Remender no inventa nada, pero ni falta que le hace, la serie es un homenaje a la Patrulla de Claremont, a los Vengadores de Thomas, sus diálogos son endiabladamente buenos y aunque sabemos que el guion al final tendrá trampa y que la masacre de personajes se verá rectificada por los viajes en el tiempo, sigue guardando sorpresas y no le irá bien a todos por igual.

Me ha gustado también mucho, que Remender sepa darle voz y voto a todo el mundo y que le de protagonismo a secundarios eternos como kaos y la Avispa y eso que tiene a su disposición para jugar a pesos pesados como el Capi, Thor y Lobezno. Estos también tienen su miga, pero los verdaderos protas son Alex y Janet y me atrevería a decir que Vigía, Segador, Daken y Banshee, que estando muertos resultan en su mayor parte más interesantes que vivos, especialmente por todo el resquemor que guardan contra aquellos que les han sobrevivido. No me ha gustado tanto que haya creado un grupo de Vengadores del Infinito con héroes y villanos salidos de diversas eras y dimensiones y que no hayan servido para nada, me molaría una miniserie para ellos al estilo de aquella de Heralds que a su vez era un prólogo de Paraíso X si mal no recuerdo.

Daniel Acuña por su parte está magnífico, ya era hora de que poco a poco su estilo me cuajase, recuerdo que sus primeros números en Avengers con Bendis no me gustaron nada, como sus horribles números de The Eternals, pero a partir de sus episodios en The Uncanny X-Men con Kieron Guillen creo que ha mejorado una barbaridad.

Parece que el tema de Kang y los gemelos quedará aparcado unos meses, ahora toca un anual que parece divertido y luego ya nos metemos en Axis que me da mucho miedito, pero confiaremos en Remender, peor que Pecado Original no será, ni más soso que Infinito tampoco.

NOTA: 8/10

lunes, octubre 13, 2014

SPAWN THE RECALL. Impresionante e inquietante Fan Movie

La verdad es que hay veces que no me queda otra que quitarme el sombrero ante el talento de los aficionados, talento que en muchas ocasiones supera al de contrastados y supuestos profesionales del medio. Este es el caso sin ningún lugar a dudas de Michael Paris, director de este fan film llamado Spawn: The Recall. Siete minutos y medio que son mucho mejores que el montón de basura dirigido por Mark A.Z. Dippé en 1997.

Por cierto antes que nada, espero que este cortometraje tenga continuación, aunque lo veo difícil porque los derechos de uno de los personajes que se intuyen en el corto ya no son de McFarlane. The Recall, está ambientado en un supermercado donde Michael está comprando con su madre, el niño desaparece y Spawn le da un mensaje.

Y joder, este Spawn, que recordemos es un soldado del infierno acojona mucho más que el de los cómics y no digamos ya el de la película. Spawn aparece en toda su gloria con su voz cavernosa, con su capa que se proyecta hasta el infinito y sus características cadenas. Todo ello para dar un mensaje. La parte técnica de Spawn: The Recall está tremendamente conseguida, con una ambientación inquietante en todo momento, una iluminación muy cuidada y sobre todo una banda sonora acojonante de James Edjoudma.


La verdad es que llevo sin leer las peripecias de Spawn algo así como doce o trece años, desde que se acabó el volumen uno de Planeta que si mal no recuerdo fueron 78 números y que ni siquiera leí entero, ahora no me importaría echarle un ojo pero me temo que perdí ese material XD


Os dejo con el video, seguro que os gusta si no lo habíais visto todavía.







domingo, octubre 12, 2014

MIS TEBEOS FAVORITOS VII: The Death of the Captain Marvel (1982)

 



Hola amiguitos, bienvenidos un domingo más a las secciones temáticas de Los Archivos de Typhares, si todo va bien y la programación del blog no falla, leeréis esto mientras estoy en las maratones del último día en Sitges. Así que ya sabéis, en breve, el blog estará inundado de reseñas de películas que no habréis oído nombrar en vuestra puta vida en su mayoría. Espero que me perdonen XD

Pero ahora vamos con lo importante, hoy toca hablar de alguno de mis tebeos favoritos, así que vamos a volver la vista hacía el glorioso pasado de la Casa de las Ideas, hogar de sueños que  últimamente me tiene muy descontento, aunque eso también es historia para otro día…

La obra que nos ocupa “La Muerte del Capitán Marvel” fue publicada en 1982 y el título ya transmitía la necesidad de que su lanzamiento fuera algo inédito hasta ahora, por lo que se creó exprofeso la colección de Novelas Gráficas Marvel para acoger su publicación. Un formato mayor que el de la grapa, mejor papel, portadas con sobrecubiertas, fuera del comic code y lanzado al mercado de grandes superficies, un verdadero rara avis en aquella época.

Yo compré este tebeo – en su edición de Fórum – hará unos dieciséis años, ya sabía perfectamente lo que pasaba dentro de él porque me leía cada sección y correo que llevaban los cómics de esa época y bueno el concepto de spoiler estaba mucho más diluido de lo que está ahora. Vale el Capitán Marvel, un personaje del que no había leído nada, ya que estaba muerto y todavía la peña no resucitaba chasqueando los dedos, moría de cáncer, una enfermedad cruel e injusta, que desgraciadamente me pilla mucho más de cerca ahora que he releído el cómic para este post. Yo siendo un criajo, me preguntaba como esa enfermedad podía matar a un pavo que podía sobrevivir en el vacío del espacio y pegarse con Hulk.

Escrito y dibujado por Jim Starlin, estamos ante uno de los pocos cómics que me atrevería a decir que son perfectos, Starlin años antes de encargarse de cualquier movidon relacionado con Thanos en los 90, ya había sido el autor que había llevado a Marvel por unos caminos de calidad y trascendencia, a la par que unas aventuras más cercanas al pulp que a los superhéroes años antes y era el autor idóneo para ponerle fin a la vida de Mar-Vell.

No entraré en las razones que llevaron a la editorial a matar al personaje de esta forma, pero no cabe duda de que el relato narrado por Starlin es de una crueldad enorme, tan enorme como es la crueldad de a quien le toca padecer esta enfermedad en la vida real. Mar-Vell en aquel entonces lo tenía todo, parecía que había derrotado definitivamente a su némesis, Thanos. Tenía el amor de una mujer que antes había sido una enemiga. Era un exiliado de su raza, los Kree, pero había conocido el valor de la amistad, la nobleza y la lealtad en los humanos de la Tierra.

Y tal y como hace el cáncer, que siempre acecha desde mucho antes de que te lo esperes, te lo arrebata todo sin que puedas hacer nada. Starlin, inventa una justificación un poco cogida por los pelos (aunque de no haberla metido con calzador la gente se le habría echado al cuello) de porque gente como Tony Stark, Reed Richards o Bruce Banner son incapaces de curar al buen Capitán. Lo relaciona con su poder cósmico y con las negabandas que porta. Me encanta el momento en que Rick Jones les suelta la pulla sobre que tal vez deberían haberse esforzado más en esa tarea antes de que sucediera algo así.

Pero lo verdaderamente brillante es el desarrollo del propio personaje del Capitán Marvel y el torrente de emociones que le asola cuando sabe que su fin es inevitable y que además está muy próximo ¿cómo afrontar el final? Marvel lo afronta como un héroe, de cara, aunque pasa por etapas tan humanas como el miedo, el dolor o la frustración. Continúas visitas de seres queridos que aunque agradecidas, no hacen más que acrecentar el dolor.

Llena de momentos gloriosos como el desfile de héroes que vienen a despedirse, con ese momentazo donde Spider-Man no puede reprimir su tristeza y abandona la sala o ese delegado de los Skrull que le entrega la medalla al valor. Este fue una de las viñetas que más me impresionaron cuando la leí originalmente. Las páginas finales son un pasaje onírico donde Starlin lleva al Capitán Marvel al más allá y a su eterna lucha con Thanos y finalmente a la oscuridad.

Un tebeo perfecto, como he dicho.