LOS ARCHIVOS DE TYPHARES

STAR WARS: LA NUEVA ORDEN JEDI. Vector Prime.

2009-11-06T20:36:00.001+01:00

Conmocionado. Así me he quedado tras leer la primera novela de la macrohistoria “La Nueva Orden Jedi” que arranca 22 años después de la destrucción total de la segunda estrella de la muerte. Con el Imperio totalmente fuera del mapa. La nueva Republica se esparce por media galaxia y Luke Skywalker comparece ante el gran senado para solicitar crear una nueva orden Jedi con los más de ciento treinta caballeros que pululan a sus anchas.

Mientras tanto Leia Organa se dirige junto con sus tres hijos Jedi: Jacen, Jayna y Anakyn acompañados de Mara Jade a una misión diplomática que podría acabar no muy bien dada la animadversión de los dos planetas enfrentados. Pero lo que de verdad importa en este libro es la aparición de los Yuuzhan Vong. Una raza extraterrestre de guerreros conquistadores que vienen de fuera de la Galaxia, con una tecnología basada en la vida orgánica que les da un armamento increíblemente poderoso y que es totalmente inexplicable para la República y su tecnología moderna. Pero lo que resulta más escalofriante es que esta raza parece “inmune” a los poderes de la fuerza. Lo que les hace ser todavía más temibles. Sus armaduras y armas de “mano” pueden soportar el impacto directo de un sable láser y su disciplina para hacer la guerra es muy superior que la de la desorganizada república que tiene esparcida la flota por toda la galaxia.

Así pues este libro, aunque apasionante, no es más que una mera introducción a una historia que todavía nos hará pasar grandes ratos. Para ello estarán todos los personajes clásicos, además de los mencionados, tendremos a Lando, a Han y a Chewacka. Pero si alguien tiene protagonismo es la familia Solo, no en vano, los tres niños son jedi y aquí demostraran de lo que son capaces y lo poderosa que es la fuerza en su interior. A mi me ha gustado particularmente el papel de Han Solo y verlo como padre cuando la imagen que tengo de él es la de uno de los mayores sin vergüenzas de la galaxia. El diálogo que tiene sobre la familia y la burbuja protectora es realmente precioso.

Para esta primera toma de contacto (que fue hace diez años lo que hace quince la trilogía de la Nueva República de Timothy Zan) se contó con la pluma de R.A. Salvatore. Sipe, el de “Reinos Olvidados”. Y la labor que hace es excelente. Aunque se pasa demasiado describiendo las escenas de lucha como buen fan de las Artes Marciales que es.

No comentaré nada más, porque en este libro sucede uno de los hechos más tristes de cuantas historias se han contado sobre el Universo Star Wars.

NOTA: 9/10

HOMENAJES: Homenajeando más que nunca.

2009-11-05T10:31:00.000+01:00

Bienvenidos una semana más a un post de Homenajes. En esta ocasión me han quedado bastante clavados y son menos cuestionables que otras entregas. Espero que os gusten.

Empezamos con Blackest Night, y es que DC ha tardado mucho en apuntarse a las portadas alternativas con sus macroeventos. Le ha tocado a Pérez esta vez.

Precioso pin-up del Espectro de Seda homenajeando las poses de los años 60.

Y este de los chicos de Bongo Comics es muy cachondo. A saber como le habrá sentado al tío Todd, porque fijo que no han pagado derechos.

Este es mi favorito de la semana. Claro que para ello lo protagonizan mis adorados Kiss (¿tendré algún día ese tebeo?) que copian la pose del Fantastic Four 1, al igual que los simpáticos Ren y Stimpy.

La bandera de Iwo Jima, otro clásico inmortal de la sección. Aquí tenemos a los protagonistas de ese truño que es Countdown y a la Súper Familia.

De cara a la pared y perseguidos por aquel al que temen. Sobran las explicaciones.

Adam Kubert y Jae Lee tuvieron la misma idea y la misma pose. Que ganas que tengo ya de leer Utopia.

Patadas al Aire. Este es el que menos me ha lucido esta semana.

Otro de los grandes, homenajeando a Sal Buscema. Y es que la nueva serie de Masacre es una mina de guiños.

La última tanda de Marvel Zombies guiñaban a pelis de terror modernas y clásicas, entre las primeras tenemos a 28 días después.

Más cine. Cruise y Statham, ambas pelis son una mierda y sus protas la mar de chulos.

Rompiendo paredes. El Rhino y Hulk. McKone y Deodato.

BLACK STONE CHERRY. Pedazo Concierto de esta Nueva Banda!

2009-11-04T13:51:00.004+01:00

Justo en uno de los momentos más duros para mi en lo que llevamos de año, llegaba el día de ver a los Black Stone Cherry. Concierto que esperaba con muchas ganas puesto que aunque tocaron en el pasado Metalway el fin de semana que fuimos para allá, lo hicieron el viernes a las once y media por lo que fue totalmente imposible llegar a tiempo para verlos.

Así que cuando anunciaron su mini gira por España supe que tenía que ir. Un grupo pequeño, que apenas llevan dos discos en el mercado y que en nuestro país no los conoce ni el tato, pero Inglaterra llenan salas cinco veces más grandes que la madrileña sala Caracol, que dicho sea de paso no se acabó llenando. No vinieron solos, tocaron con los españoles Bad Way como teloneros, tras descubrir para mi desgracia personal que no eran Bad Habit como pensaba, el interés decayó por momentos. Llegamos a medio concierto suyo y nos limitamos a coger sitio para ver bien a los Cherry, en segunda fila que estábamos señores.

A las nueve y cuarto empezaron los Black Stone Cherry con un directo muy potente, mucho más de lo que se puede deducir escuchando sus discos. Lástima que la voz del cantante (que hacía las veces de guitarrista de apoyo) no estuviera a la altura, aunque debo hacer hincapié, a que no se debía a un fallo adyacente a su propia voz, porque cuando cantaban sin música o en acústico sonaban perfectamente, el problema estaba en el volumen que durante buena parte del concierto estuvo descompensado. El guitarrista principal no paró de moverse en todo el concierto y de animar al público. Se centraron en los temas de su segundo álbum “Folklore and Superstition”, aunque tocaron algunos del primero.

Su estilo hard-rockero sureño es muy pegadizo y buena parte de sus canciones resultan fácilmente coreables. Entre los temas que tocaron yo destacaría la balada acústica “Peace is Free”, mi tema favorito de esta banda, y el de mi amiga también. Se notan que son una banda joven y que todavía tienen esa fuerza e ilusión primeriza. Daba la casualidad de que este concierto era el último de su gira europea y acabaron con todo un fin de fiesta donde subieron al escenario a un buen número de colegas suyos a hacer el moñas mayormente.

Resumiendo: Un grupo a seguir, un gran concierto, una buena posición para verlos y como siempre la mejor compañía que se puede tener (gracias de nuevo por venir conmigo a verlos).

Rain Wizard
Backwoods Gold
Shooting Star
Cowboys
Yeah Man
Blind Man
Hell Or High Water
Please Come In
Soulcreek
Drum Solo
Peace Is Free
Sweet Home Alabama
Hey Jude
Maybe Someday
Lonely Train
Can't You See
Things My Father Said
We Are The Kings Voodoo Child (Slight Return)

ZACK & MIRI MAKE A PORNO

2009-11-03T22:11:00.004+01:00

Revisionada la última película de Kevin Smith. Que por supuesto a España llegó casi un año más tarde que al resto del mundo y con un título simplificado respecto al original, aquí nos quedamos únicamente con “¿Hacemos una Porno?” El resultado ha sido plenamente satisfactorio. No estaba yo muy convencido porque la anterior vez que el gordo de New Yérsey se alejó de su particular universo “View Askew” con “Una Chica de Jersey” el resultado no fue muy bueno.

Zack y Miri son dos amigos de toda la vida, que diez años después de graduarse en el instituto, viven juntos, aunque nunca se han acostado ni nada porque creen en la pureza de la amistad y todo eso. El caso es que son dos fracasados de tomo y lomo. Él trabaja como camarero en una especie de Starbucks y gana un sueldo miserable y ella, bueno, en ningún momento queda claro que se dedique a algo. Un buen día empiezan a quitarles los suministros básicos como agua, luz, teléfono y unido al hecho del fracaso que fue su asistencia a la ceremonia del décimo aniversario de su graduación universitaria pues se podría decir que tocan fondo.

De manera descabellada se les ocurre que la mejor manera de sacar algo de pasta es hacer una película porno amateur y con ella sacar unos dolares extra para salir del agujero. Así que deciden ponerse a follar delante de una cámara de video cuando ni siquiera se han enrollado ni una puta vez. Sólo a Kevin Smith (quien por cierto no tiene ni un misero cameo) se le podría ocurrir algo así y encima conseguir de paso una comedia cojonuda.

Una vez puesta la idea sólo faltan los demás actores. Bien es sabido que Smith es algo así como el Santiago Segura americano y los colegas no le faltan. Así que tendremos a Jason Mewes (El Jay de todas las pelis de Kevin Smith, que hace de Jay pero no se llama Jay), a Craig Robinson (Dwayne en The Office), Ricky Mabe o la felatriz Tracy Lords entre los demás folladores de la peli. Además de contar con algunos divertidos cameos de Brandon Routh (el último Superman) o Justin Long.

Los actores principales están muy bien. En especial Seth Rogen, todo un valor al alza aunque todas sus películas me parecen basura menos esta, haciendo de gordo fracasado pero sin complejos. Elisabeth Banks (la Srta. Brant de la trilogía de Spider-Man) tampoco está mal, pero se luce menos.

Por supuesto la película está llena de chistes guarros, palabras malsonantes, situaciones surrealistas y humillantes para los protagonistas y alguna que otra situación escatológica, diálogos brillantes para el recuerdo y referencias frikis a toda la cultura popular. Parece que estoy describiendo cualquier película anterior de Smith ¿verdad? Entonces no entiendo porque esa necesidad de librarse de su mundo, de sus personajes, cuando al final ha hecho lo mismo. Anda que no me hubiera gustado ver a Dante y a Randall por ahí en medio.

NOTA: 8/10

¿QUÉ TIENEN EN COMÚN STALLONE Y UNO DE LOS BALDWIN BARATOS?

2009-11-02T22:03:00.003+01:00

Ante tan absurdo título para un post sólo cabe que me explique de la manera más clara posible: aparentemente nada. Me estoy refiriendo claro a Sylvester Stallone, el ex de Demi Moore que actualmente vuelve a tener una etapa dorada en Hollywood y a Stephen Baldwing que además de tener uno de los apellidos más comunes de la meca del cine y un cero en talento interpretativo parece que la ha ido mejor en la tele gracias a Dirty Sexy Movie (ah! espera, que no, que esa la han cancelado).

Estos dos simpáticos caballeretes protagonizaron sendas películas de policías duros que te cagas. En el caso de Sly estoy hablando de Cobra en 1986 y de Stephen de Caza Legal en 1995 (que fue el debut de Cindy Crawford como "actriz", enseñó culo y tetas y poco más). La primera es todo un clásico del cine macarra de los ochenta y la segunda es una puta mierda para orcos de los noventa. En la primera el protagonista se llama Marium Cobretti y en la segunda se llama Max Kirkpatrick.

Pues bien ¿Qué tienen en común? ¡LAS DOS SON VERSIONES DEL MISMO LIBRO! ¿Cómo es posible? Si se parecen como un huevo a una castaña. Pues vayan ustedes a saber señores, pero la autora Paula Gosling debe de estar revolviendose en su tumba, o bueno lo haría si estuviera muerta, que lo desconozco, pero me importa poco. A parte de tener testigos protegidos no se me ocurre otro parecido la verdad.

GOTTHARD: Gira "Need To Believe"

2009-11-01T12:38:00.005+01:00

Comenzando mi particular Tour de Force de conciertos de finales de octubre y principios de noviembre con seis conciertos en apenas de doce días (pero sarna con gusto no pica oigan). El pasado miércoles acudí a la céntrica sala Heineken en Madrid, por segunda vez este año tras el conci de Turisas y Dragonforce, para ver a los suizos Gotthard. Grupo al que llevo escuchando un par de años por recomendación de mi querida comentarista anónima, y que vi por primera vez este año en directo en el pasado festival Metalway de Zaragoza donde me quedé francamente impresionado por la fuerza de su directo. Fue en el mencionado festival donde supe que vendrían a Madrid el 28 de octubre a presentar su último discazo “Need To Believe” que fue publicado a principios de septiembre.

Pero además no venían solos pues de teloneros les acompañaban Atlas, una banda madrileña que pinta muy bien a tener de lo escuchado en su primer y único disco hasta la fecha “Donde No Alcanza el Sol”. Con un estilo entre el Hard Rock y el Rock Sinfónico Progresivo, vamos como una especie de “Asfalto” pero más modernos. Menudos temazos tiene ese disco así que supuestamente me tendrían que haber gustado, pero meeec. Error. Debí bajarme un Fake de internet porque no tocaron ni una puta canción que yo conociera y su estilo era mucho más rudo y agresivo que lo que yo había escuchado. No me desagradaron, sonaron muy potentes y profesionales, pero me esperaba otra cosa.

A las nueve y cuarto con puntualidad pasmosa salieron Gotthard y empezaron el show con el single de su último disco “Unspoken Words”. Para seguir con unos cuantos éxitos, especialmente se centraron en los singles del “Domino Effect”, álbum que parece que les gusta especialmente. Pero aquí empezaron los problemas, el micro estaba muy bajo y casi no se oía al cantante (que por cierto es igual que Fernando Tejedo). Para solucionarlo se puso a corear con el público durante el tercer tema, que para mi habitual mala suerte era “Top of the World” mi canción favorita de Gotthard.

Como no podía ser de otra forma no faltaron verdaderos clásicos de la banda y la excelente versión de Hush de Deep Purple que llevan unos cuantos años ya con ella. Aunque la sorpresa para mi fue el popurrí acústico que tocaron compuesto por fragmentos de tres de sus baladas más conocidas. Esto no fue muy del agrado del público en general pero a mi me encantó la verdad. Son muy buenos y profesionales, como demuestran la casi total ausencia de solos durante la actuación condensando 17 temas (alguno más si contamos las mezclas) en la hora y cuarenta y cinco minutos que tuvieron de actuación.

Una sala a reventar como nunca antes había visto, pero un público muy frío en muchas ocasiones, no se si porque no oían nada (la acústica de esta sala es una mierda) o veían nada (tres cuartas partes de lo mismo si no llegas un buen rato antes), también puede ser que no conocieran el nuevo disco, aunque solo tocaron cinco canciones de éste. Menos mal que todo el mundo se sabía Lift U Up y Anytime, Anywheres. Dando al concierto un merecido fin de fiesta con todo el mundo saltando y cantando. A destacar también lo buen frontman que es el cantante, que aunque tiene sólo cuatro o cinco movimientos que repite hasta la saciedad, sabe como pocos animar (o en este caso intentar animar) al público presente.

Unspoken Words
Gone Too Far
Top of the world
Need to Believe
Sister Moon
Hush
Right From Wrong
Delay from Hell
Unconditional Faith
Acoustic Jam
Shagrila
The Oscar Goes To You
I Don't Mind
Now
Lift U Up
I Know, You Know Anytime, Anywhere

THE UNCANNY X-MEN: Las Portadas Perdidas.

2009-10-31T22:15:00.000+01:00

Una de las cosas buenas que pueden adjudicarse a Panini es que hasta el momento en un porcentaje bastante alto de acierto y fiabilidad están publicando como bien pueden todas las portadas alternativas que tienen los cómics Marvel en la actualidad (desde hace un lustro se está viviendo todo un resurgir noventero de portadas alternativas), pero con Forum no pasaba lo mismo, aunque ahora me fastidie echar piedras sobre un sello al que guardo especial cariño, lo cierto es que la mayoría de las veces estas portadas quedaban inéditas o aparecían en pequeñito en la página de correo.

Voy a poner a continuación unas cuantas cubiertas de la serie de The Uncanny X-Men, la mayoría ni se vieron de manera reducida. Os dejo con ellas.

342 por Joe Madureira y -1 por Chris Bachalo

354 por Chris Bachalo y José Antonio Villarubia & Carlos Pacheco

375 por Joe Jusko y 381 por Adam Kubert

385 por Salvador Larroca y 395 por Barry Windsor-Smith

GUERRA MUNDIAL Z: Una Historia Oral de la Guerra Zombi.

2009-10-30T15:07:00.005+01:00

¿Un libro de relatos? ¿Un libro de relatos sobre zombis? ¿Un libro de relatos sobre una guerra mundial contra los Muertos Vivientes? Si además añadimos que está escrito de manera que los relatos, no son relatos, sino pequeños extractos del reportaje que realiza Max Brooks por encargo de las Naciones Unidas (es lo que pone en la contraportada, no me miren así) sobre la guerra contra los Z, el resultante es uno de los libros más adictivos que he leído en los últimos años.

Guerra Mundial contra la más de la mitad de la población de la tierra zombificada (són en Estados Unidos hay más de doscientos millones de “zetas”). A priori la mera idea ya estremece, pero es que encima el libro está contado con tal lujo de detalles que uno acaba creyéndose que de haber un holocausto de este tipo las cosas sería tal y como son narradas aquí.

Además de estar dividido en pequeños capítulos y de recopilar testimonios de civiles, soldados, médicos, altos cargos del ejercito, políticos, dignatarios e incluso astronautas... el libro está formado por partes bien diferenciadas que van desde la ofensiva total, a la reconstrucción del mundo, el origen de la plaga, el frente global de la guerra... hay respuesta para todo, cuestiones relacionadas con los muertos vivientes que nunca se nos habrían ocurrido como ¿Qué pasa con todas las personas que se hunden con los barcos zombificados o que caen al agua y ya están infectadas? ¿Tienen duración los Zombies? ¿Cómo se puede sobrevivir en un mundo que ha sido prácticamente reiniciado a la edad de piedra? Y muchas más.

A mi las partes que más me han gustado han sido las que iban contando como se extendía la plaga (con origen en China por cierto) y las que narran las escenas de guerra contra los zombies. Brooks se ha documentado ha fondo y cuenta con todo detalle como son las armas, desde las que van de última generación como bombas químicas (que ya me preguntaréis para que sirven contra los muertos, pero tiene su lógica) y Rayos Láser concentrados hasta las más rudimentarias. Con el tema de la guerra hay una anécdota que me ha parecido brillante y es el hecho de que se batallaba como antaño en la Revolución Francesa o la Independencia América, es decir una línea horizontal de tiradores contra otra, y que cada nación tenía un himno para ir a la batalla y como los yankis carecían del suyo eligieron la canción “The Trooper” de mis adorados “Iron Maiden”.

Pero como siempre sucede en este tipo de historias post-apocalípticas, los que resultan más terroríficos si cabe que cualquier monstruo, son los propios seres humanos. Lo acontecido en los protectorados rusos o en Cuba hacen que se le pongan a uno los pelos de punta. Y esto es sólo un ejemplo porque el autor se despacha a gusto con todos los gobiernos.

Muy recomendable

Nota: 10/10

LOS 100 PERSONAJES DE FICCIÓN MÁS IMPORTANTES DE LA HISTORIA.

2009-10-29T21:35:00.000+01:00

No los he elegido yo que conste XD, sino los mendas que llevan esta web, la lista es bastante cuestionable por algunas notables ausencias y la presencia de gente como Galactus, pero sin embargo no hay ni rastro de ninguno de los cuatro fantásticos, no está Chewacca o Wonder Woman, Alan Quatermine, Fu-Manchu..... Pero no deja de ser curiosa. Os dejo con ella y con los diez personajes que yo he seleccionado, uno por decena.

Batman
Superman
Buffy
Doctor Who
Sherlock Holmes
Darth Vader
Spider-Man
Harry Potter
Mr. Spock
Indiana Jones
Dracula
James Bond
James T. Kirk
Luke Skywalker
Han Solo
Hamlet
Frankenstein
Homer Simpson
Frodo Bolsón
Malcolm Reynolds
Lobezno
Robin Hood
Merlín
Kara “Starbuck” Thrace
Rey Arturo
Escarlata O´Hara
Elisabeth Bennet
Odiseo/Úlises
Aragorn
Joker
Laura Roslin
Atticus Finch
Gandalf
Severus Snape
Mario Bros
Cthulhu
Iron Man
Fitzwilliam Darcy
Beouwlf
Jean-Luc Picard
John Crichton
Cloud Strife
Conan
Sueño
Solid Snake
Capitán Ahab
G´Kar
Bugs Bunny
Verónica Mars
Ebenezer Scrooge
Galactus
Linterna Verde
Dr. Gregory House
Tom Sawyer
Bilbo Bolsón
Mickey Mouse
Ellen Ripley
Huckleberry Finn
Optimus Prime
Yoda
Doctor Extraño
Aquaman
Yuna Braska
Holden Cauldfield
Catwoman
Tarzan
Dr. Leonard McCoy
Eric Cartman
Dexter Morgan
Masacre
John Carter
Hércules
Sam Gangee
River Tam
Omar Little
Muerte
Ash Williams
Calvin
Magneto
Alicía
Dorothy Gale
Flash
Jayne Cobb
Bobba Fett
Wesley Wyndam-Price
Squall Lionheart
Ayanami Rei
Dr. Muerte
Hermione Ganger
Barney Stinson
La Rana Gustavo
El Gran Lebowski
Guybrush Threepwood
Aeryn Sun
Raistlin Majere
V
Patrick Bateman
Hellboy
Lois Lane
Sam Becket

GALERÍA DE ELEKTRA: No me importaría que la contratasen para matarme....

2009-10-28T10:09:00.000+01:00

Por primera vez, y puede que sirva como precedente, repito personaje y no es otro que Elektra. La afamada asesina ninja creada hace casi treinta años por Frank Miller y ahora más de actualidad que nunca gracias a Invasión Secreta pues ella fue el primer personaje suplantado por un Skrull en ser descubierto en el ya clásico New Avengers 31. Espero que os gusten las ilustraciones, creo que hay unas cuantas que son realmente sensacionales.

Yvel Guichet y Phil Hester

Edgar Tadeo y Edward Cherniga

Terry Dodson y Ian Churchill

Tommy Lee Edwards y Clayton Crain

Brian Steelfreez y Sean Chen

Steve Rude y Lienel Francis Yu

MIke Mignola y Dan Brereton

Andy Lee y Kevin Taylor

Simone Bianchi y Casey Jones

Mark Texeira y Adam Hughes

MARVEL ZOMBIES 3: Sangre y Metal

2009-10-27T21:04:00.004+01:00

Lo del éxito de los Marvel Zombies es algo que no entiendo. Todo empezó hace cuatro años con una miniserie que apenas tuvo publicidad de la mano de Robert Kirkman y Sean Philips. Y a partir de ahí un éxito desmedido, se reeditaron los números de los Ultimate Fantastic Four donde debutaban, una precuela, una secuela, un cruce con Army of Darkness, y dos nuevas miniseries además de una tanda más de one-shots.

Y lo más gracioso es que las que sin duda me han gustado más son las que no están escritas por Kirkman, que mes a mes demuestra que es un maestro de los No-Muertos con The Walking Dead, yo caí con este tomo porque anunciaban que sería la llegada de los Marvel Zombies al universo oficial 616 y se dejarían de chorradas alternativas sin perder ni una pizca de gore y humor negro. Pero me han engañado, o al menos en parte porque aunque la historia arranca en el universo Marvel de toda la vida en seguida la acción se traslada al universo original de los Marvel Zombies donde todo es controlado por Kingpin, cuya esposa Vanesa es el único ser humano vivo sin zombificar, kingpin tiene a todos los supervivientes (aquellos que no huyeron tras comerse a Estela Plateada) buscando provisiones para su esposa y a los que consiguen algo les deja un rato en los corrales de clonación humanos manejados por el chacal.

Pero en su ansia de expansión los Zombies logran colar a Masacre que tras enfrentarse a un equipo de la iniciativa desconocido hasta el momento hace de punta de lanza de la invasión. En esta miniserie descubriremos nuevos lugares o instalaciones de Marvel, como A.R.M.O.R una agencia que tiene como asesor entre otros a Michael Morbius quien reaparece así después de muchos años, encargada de vigilar las intromisiones dimensionales y que está ubicada en el pantano donde habita el Hombre Cosa. Para enfrentarse a la plaga zombie La Iniciativa manda a dos seres no orgánicos como son el Hombre Máquina y Jocasta. ¿Alguien me podría decir donde se narra su historia de amor?

Y así está ya hecho el lío. Warren Ellis cambió de arriba abajo al bueno de X-51 en la absurda serie de NextWave. Fred Van Lente coge directamente al personaje de esa serie y lo traslada aquí más borde, grosero, salido y maniaco que nunca. Dadas las habilidades de su cuerpo moldeable, Aarón masacrará de las maneras más bestias e imaginables a todas las versiones zombificadas de los héroes y villanos de la casa de las ideas.

Como he dicho la serie me ha gustado mucho. Es cortita, apenas cuatro números, cuyas portadas homenajean en esta ocasión a películas míticas del cine de terror. Y lo mejor es que habrá continuación con unos personajes a los que hace tiempo que no ve y de la que se encargarán los propios Van Lente y Kev Walker (cuyo dibujo es totalmente acorde con la temática), bien por ellos.

NOTA: 7/10

CASTING FRIKIS: X-Force de John McTierman.

2009-10-25T18:16:00.016+01:00

Volvemos una vez más con un casting friki y hasta la fecha creo que este es el que más me gusta de la docena y media que he confeccionado. Antes de entrar con los actores escogidos he retomado la costumbre de indicar quien sería mi director ideal para estos hipoteticos proyectos, en esta ocasión el elegido ha sido John McTierman, director de la Jungla de Cristal, El Último Gran Héroe o Depredador. Vamos, todo un conocedor del cine de acción.

Empezamos con el líder de operaciones de campo: Lobezno, interpretado por una de las estrellas al alza del momento, Sam Worthington al que vimos en Terminator: Salvation y próximamente en Avatar y Furia de Titanes.

Para su "ligue" tenemos a Rosario Dawson, una actriz así de sexy sería perfecta para Dominó.

El caído en desgracia Hayden Christensen daría vida correctamente al Ángel Caído Warren Worthington.

Alison Lohman como Loba Venenosa es perfecta pues como humana destila la misma dulzura que Rahne Sinclair.

Noomi Rapace como X-23, la tan de moda Lisbeth de la saga Millenium comparte carácter con Laura.

El Musculitos sin cerebro Tom Welling con algo de maquillaje podría hacer el indio de pocas palabras Sendero de Guerra.

Vamos con Elíxir, el niño pequeño del grupo, pues Shia Labeouf, otro de los zagales de moda en Jolivú, debería de dar el palo con el papel.

Y acabamos con el jefazo en la sombra, un irreconocible Cíclope que manda a unos cuantos mutis a matar a to quisqui, yo todavía flipo con la serie y espero que dure mucho. Para Scott Summers el elegido no es otro que Joseph Fiennes, tan de moda ahora gracias a Flashforward.

DINASTÍA DE M: CIVIL WAR.

2009-10-25T18:04:00.004+01:00

Con el buen sabor de boca que me dejó la relectura de Dinastía de M, de lejos el mejor crossover marvelita del último lustro, y lo bien que me lo pasé con la miniserie de Los Vengadores ambientada en ese universo cuando Panini anunció la publicación de ésta House of M: Civil War no dudé en comprarla, al igual que no dudaré en comprar la de los “Masters of Evil” que sale en este momento en los U.S.A y que aquí probablemente acabé saliendo.

Guerra Civil. Supongo que buscarían un gancho para la comercialidad porque esta miniserie no tiene nada, pero nada que ver con el evento que nos contaron Mark Millar y Steve McNiven, ni siquiera una versión en la que se enfrenten varios personajes de este Universo Alternativo. Este tomo cuenta la ascensión de Magneto al poder y como se hace con el control de la tierra. Punto.

A lo largo de los cinco números. Christos Gage (guionista al que habrá que tener en cuenta y no perder la pista) no pone en el lugar de Magneto, viendo como se manifiestas sus poderes y como logra sobrevivir al holocausto nazi, sus primeras relaciones, como pierde a su hija (nunca había leído ninguna versión de esta historia y es tremendamente cruel) y como pasa de ser un negociador y proactivista mutante que prefiere la vía del debate pacífico a como pasa a ser el terror de la humanidad por culpa de entre otras cosas la iniciativa centinela.

Lo cierto es que la miniserie acaba haciéndose algo pesada y está centrada en Magneto y nada más, Wanda y Pietro aparecen pero su papel es reducidísimo y aunque hay presencia de más mutantes como Sapo, Hombre de Hielo o Mole, éstos apenan hacen nada. NI siquiera Charles Xavier tiene un papel destacado y eso que parte de lo que “pasa” y lleva a Magneto a hacer lo que tiene que hacer. Salen también algunos otros como Ms. Marvel que tiene un lugar destacado y que enlazaría con lo que luego se ve en la propia House of M.

Aunque el balance global es decepcionante sobretodo comparados con el resto de productos de este universo. Incluso el dibujo de Andrea Di Vito es menos dinámico y detallado que en Nova, por ejemplo o Aniquilación: Conquista.

NOTA: 5/10

SCKETCHES: Bat-Mot, sí amigos, como lo oís. XD

2009-10-24T16:22:00.003+02:00

Ahora voy a compartir con vostros uno de los sketches más recientes que tengo, es de la época de la feria del libro en Madrid (sipe, este año no fui a Avilés :( ) resulta que en la Fnac organizaron unas cuantas sesiones de firmas aprovechando el buen tiempo y en vez de ubicarlas en el interior fuero realizadas en la misma calle Preciados donde para mi sorpresa acudieron bastantes frikis.

El caso es que yo me decanté por Alfonso Azpiri, autor que me encanta y del que ya tenía un par de sketches realizados en las contracubiertas de sus cómics y a mi la verdad me gusta más tenerlos en láminas aparte. Así que con todo el morro además de darle algo de su obra para firmar (ahora no recuerdo el que) le puse ante sus narices una lámina blanca y tras hacerle un rato la pelota accedió a dibujarme un superhéroe, pero a su "estilo". Y el restultado es este divertidisimo Bat-Mot que aquí os enseño.

PARAFRASEANDO QUE ES GERUNDIO. Con Clerks hasta la eternidad.

2009-10-23T10:34:00.000+02:00

Retomando una de las secciones que más abandonada tengo en el blog (Sorry) voy a recuperar dos diálogos de la saga Clerks de Kevin Smith. Ayer necesitabe reirme así que me vi las dos películas por la noche y las algo más de tres horas que duran se me pasaron volando y me ayudaron que todo fuera más llevadero. Os dejo con ellos, si las habéis visto os reiréis al recordarlos, si no es el caso simplemente os partiréis la caja.

[Elias (Trevor Fehrman) está en la caja y entra un cliente nuevo (Kevin Weisman)]

- Cliente:Hola

[Elias se cambia la gorra que lleva por la de Mooby's, mientras el cliente observa los precios]- Elias: Bienvenido a Mooby's, ¿qué le sirvo?

- Cliente: Si... ehm...Ponme un batido doble, una de ternera con pepinillos y una ración triple de aros de cebolla. Gracias.

- Elias: [Susurrando] Un anillo para dominarlos a todos.

[El cliente que estaba sacando el dinero levanta la cabeza y mira a Elias]
- Cliente: Un anillo paraencontrarlos.

- Randal: Joder.

[Elias se saca un anillo que lleva colgado y el cliente saca uno que lleva en el bolsillo]- Elias: Un anillo para atraerlos a todos...

- Cliente: ...Y atarlos por fin en las tinieblas.

[Los dos chocan las manos]- Elias: ¡Sí!

- Cliente: ¡Campeón!

- Elias: ¿Cuántas veces?

- Cliente: Pues he visto 3 veces "La Comunidad", 2 "Las Torres" y 4 "El Retorno".

- Elias: 5 Veces "El Retorno".

- Cliente: ¡Vaya!

- Randal: Ya está bien cretinos. Sólo hay un "Retorno", ¿vale? Y no es de un Rey es El Retorno del Jedi.

- Cliente: Ah, un pirado de Star Wars.

- Randal: ¿Así que yo soy el pirado? Y vosotros ahí contándoos vuestras bobadas.

- Elias: Tendrá que disculparle, es un "enemigo de la Trilogía".

- Randal: Bah, ¿qué demonios le ha pasado a este mundo? Sólo hay una trilogía capullos descerebrados.

- Cliente: ¿Sabes? Quizá habría que llamar a tu amiga Padmé, por lo mucho que ama a Marioneta Skywalker. ¿No crees? [Haciendo gestos y voz de robot] Peligro, peligro, mi nombre esAnakin, mi asquerosa interpretación destrozar saga.

[Entrerisas]- Elias: Sí, estás locoJar-Jar.

- Randal: ¿Qué yo estoy loco? Esas pelis de Hobbits sí que eran un auténtico coñazo. Solo tratan de un montón de gente andando. Tres pelis sobre gente andando hacia un puto volcán.

[Salta el mostrador, los otros clientes empiezan a mirar]-
Randal: Esta es laprimera peli. [Da cuatro pasos y se da media vuelta]. Y esta es la segunda peli [Da cuatro pasos iguales pero haciendo como que tropieza, se queda mirando y vuelve a dar pasos].

- Cliente: Se está pasando. Perdedor.

- Randal: ¿Listos para la tercera peli? [Da otros pasos más con la misma cara de alucinado, se para, hace como que lleva un anillo y como que lo tira, después hace un gesto moviendo los hombros y se vuelve].

- Otro cliente: Será cabrón.

[Randal se sienta en la barra]- Randal: Resulta que hasta los putos árboles andaban en esas pelis.

- Cliente: ¿Sabes? Ya me he cansado de ti. Porque pasando de tu análisis simplista de la trilogía, El Señor de los Anillos fue un logro sin precedentes, que hasta la Academia reconoció entregándole a Peter Jackson el Oscar a la Mejor dirección. Un premio que, tu amigo George "juguetitos" Lucas nunca ha ganado y por supuesto nunca ganará. Toma.

[Elias y el cliente chocan los puños]- Elias: Lo has machacado.

- Randal: Escuchad una cosa, si Peter Jackson hubiese querido alucinarme con esas pelis de El señor de los anillos habría acabado la tercera llevándola a su conclusión lógica y no a los 25 finales siguientes.

- Elias: ¿Y cuál es la conclusión lógica?

- Cliente: Sí colega, ilumínanos.

- Randal: Cuando el puto"Frito" ese se despierta de su pequeño coma o lo que fuera y los hobbititos están saltando sobre su cama y Sam se asoma por la puerta y le lanza esamiradita tan gay.

- Elias: Los "anillos" no Randal, di lo que quieras sobre Jesús, pero por favor no te metas con Los "anillos".

- Cliente: Voy a llevarte hasta la Comarca a patadas si no cierras no de una vez la boca.

- Randal: Chicos, esa mirada era gay. Creía que Sam iba a decirle a los hobbititos que se fueran a dar una vuelta para que pudiera acercarse a Frodo y chuparle la polla. Ese sí era un final merecedor de un Oscar.

- Cliente: Eh, capullo. No son gays. Son Hobbits.

- Randal: Y luego, para rematar el rollito entre Sam y Frodo, antes del final Sam va y vuelve a entraren el armario con su familia "hetero".

- Cliente: Te juro que... que te den.
[El cliente se pone a vomitar y Randal salta de la barra y va hacia el despacho de Becky].

" — ¡Ni siquiera me tocaba venir hoy!
Dante

" — Como decía mi abuela, ¿qué es mejor? Un buen plato que está lleno.. ¿O no es así? ¿De qué sirve un plato que está vacío?
— ¿Qué quiere decir?
— Yo que sé. Chocheaba, se iba meando por todas partes... y se cagaba."
Jay (Jason Mewes)

"— Y si crees que 37 pollas son muchas estás muy equivocado, porque no sabes cuántas voy a ser capaz de comerme a partir de ahora. "
Veronica Loughran (Marilyn Ghigliotti)

"— El mundo está lleno de tías buenas, pero no todas te traen lasaña al trabajo, la mayoría solo te ponen los cuernos"
Bob 'el silencioso' (Kevin Smith)

Diálogo sobre los trabajadores de la Estrella de la Muerte:

Randal.- ¿A ti cuál te gustó más, el Jedi o el Imperio contraataca?
Dante.- El Imperio
Randal.- ¡Qué blasfemia!
Dante.- El Imperio tiene un final mejor: a Luke le cortan la mano, descubre que Darth Vader es su padre, a Han lo congelan y parece que ha muerto… es deprimente. Verás la vida es así, una sucesión de finales tristes. En el Jedi solo había muñecos.
Randal.- Hay otra cosa en el Jedi y no me he dado cuenta hasta ahora. Construyen otra Estrella de la Muerte.
Dante.- Sí
Randal.- La primera estaba completamente terminada antes de que la destruyeran los Rebeldes.
Dante.- La revienta un disparo de Luke.
Randal.- La segunda estaba a medio construir cuando la destruyen.
Dante.- Cortesía de Lando Calrrisian.
Randal.- Había algo que no encajaba cuando la ví por primera vez, no sabía lo que era, pero algo no encajaba.
Dante.- Y ahora lo sabes…
Randal.- En la primera Estrella de la Muerte sólo estaba el ejército Imperial, abordo solo había soldados y dignatarios imperialistas.
Dante.- Supongo que sí.
Randal.- Cuando la destruyen el mal recibe su castigo.
Dante.- ¿Y la segunda Estrella qué?
Randal.- La segunda Estrella no estaba terminada, aún la estaban construyendo.
Dante.- ¿Y qué?
Randal.- Que una obra de esa magnitud requeriría muchos más hombres de los que había en el ejército imperial. Seguro que tuvieron que contratar a trabajadores autónomos: albañíles, fontaneros, electricistas…
Dante.- Quieres decir que no eran imperialistas.
Randal.- Exacto. Para poder construirla rápida y en secreto había que contratar a civiles. Un soldado imperial no sabe instalar un retrete, solo sabe matar y llevar uniforme blanco.
Dante.- De acuerdo, contrataron a trabajadores autónomos. ¿Y eso qué importancia tiene?
Randal.- Todos esos inocentes trabajadores también mueren. Son bajas de una guerra que no les atañe. Ponte en su lugar: tú eres un albañil y el gobierno te ofrece un trabajo bien pagado. Tienes esposa e hijos y una casa en los suburbios. Es un contrato con el gobierno, tiene toda clase de ventajas. De repente, aperecen unos rebeldes que van fundiendo todo lo que pillan con sus rayos lásers. A ti ni te va ni te viene, no tienes ideas políticas. Sólo intentas ganarte la vida…

BLACK SUMMER. Algo Huele Mal en Washington DC

2009-10-22T20:18:00.004+02:00

Es curioso como a veces un tebeo inédito en nuestro país se convierte en objeto de “culto”. Digamos que es incluso curioso si ese tebeo además no es ni de Marvel ni Dc ni de ninguna de las grandes. Sorprendente si cabe es que este firmado por Warren Ellis pero el dibujante no sea una superestrella (aunque sea mejor artista que la mayoría de ellos). Espectacular es el hecho de que sea el tebeo más vendido de Glénat en lo que va de año, que se haya terminado en muchas librerías y que con toda probabilidad será reeditado. Algo muy excepcional en el mercado del cómic español.

Por si alguien no se ha fijado en la imagen que encabeza el post, estoy hablando por supuesto de Black Summer, miniserie de siete números publicada en América por Avatar Press y escrita por Warren Ellis y dibujada por nuestro Juan José Ryp. Aquí Glénat la ha recopilado en un bonito tomo con todas las portadas alternativas y con un buen número de extras. ¿Las Pegas? El precio que es un poco caro, pero bueno. Que dejan demasiadas expresiones en inglés pudiéndolas haber traducido y que no hay ni un solo artículo en todo el tomo, ni sobre la obra, ni los autores, ni nada.

Black Summer cuenta la historia de John Horus, un superhéroes de los Estados Unidos llega a la conclusión de que tiene que matar al presidente de su País porque considera que sus decisiones están llevando no sólo a América, sino al resto del mundo al borde del colapso tanto económico como social. Horus además era miembro de un grupo del gobierno llamado los Seven Guns (que también aparecen en la obra), personajes que no sabrán de que lado posicionarse según avanza la historia. Por supuesto el gobierno intentará acabar con ellos de la manera más rápida y pública posible. Hay que entender que los “Héroes” de este universo no son como los que conocemos. Sus poderes son frutos de la tecnología y de una serie de implantes tanto a nivel físico como neurológico.

Además plantea otras cuestiones como hasta que punto la gente con grandes poderes tienen una responsabilidad para con el mundo, sip, lo mismo que Spider-Man pero llevado al extremo y ya se sabe que los extremos nunca son buenos. Aunque para que nos vamos a engañar, Ellis lo que hace con este tebeo es lo que mejor sabe: Meterse con el sistema a través de una historia llena de tacos, sangre, acción y adrenalina con personajes amorales de los que sabremos un poco más gracias a los flashbacks en blanco y negro. Es decir es una especie de mezcla entre The Authority y Transmetropolitan.

Juan José Ryp se encarga como he dicho del dibujo y su estilo súper recargado y detallado, al estilo del mejor Geof Darrow, no podía ser más adecuado para esta serie. Dibujando sangre, vísceras y miles de casquillos, que paciencia bendita tiene este hombre para llenar todos y cada uno de los huecos de cada plancha. Sin duda lo mejor del tomo, aunque el resto no desmerece para nada por supuesto.

Lamentablemente la mayoría de la obra para Estados Unidos de Ryp sigue inédita en nuestro país y mucho me temo que seguirá así para siempre, y eso que Ryp es uno de los pocos autores que puede decir que ha ilustrado guiones de Alan Moor, Warren Ellis y Garth Ennis.

NOTA: 8/10

G.I.JOE RESOLUTE. Los Mejores Joes Animados Jamás Vistos.

2009-10-21T17:56:00.003+02:00

G.I.Joe Resolute es una serie de diez cortos de animación de cinco minutos más uno final de diez minutos producidos por Hasbro para celebrar el veinticinco aniversario de la franquicia más exitosa de la compañía. Posteriormente serían recopilados en una película de una hora de duración y emitidos en televisión. En este formato es como yo he visto la película.

Lo primero: Subidón! Cada nuevo producto de G.I.Joe es motivo de júbilo para mi. Y si además es tan cojonudo como este mejor que mejor. El responsable de la animación es Joaquim Dos Santos, uno de los principales artífices de la Justice League Unlimited de Bruce Timm. Y el resultado se nota siendo la calidad de la animación mucho mejor en G.I.Joe Resolute mucho mejor que cualquier otro producto basado en los muñequitos de nuestra infancia. Así que por favor olvidaos todos de la horrible animación por ordenador de G.I.Joe Valor VS Venom.

Lo otro que destaca es lo adulto de la trama. Aquí los Cobras no saltan todos del tanque antes de que exploten o los Joes abandonan siempre en paracaídas los aviones derribados. Esta historia es más realista y sobretodo violenta, de hecho tiene mucha más violencia y sangre que la genial película que se estrenó este verano. La historia va de lo siguiente Cobra crea un arma de partículas capaz de redirigir la energía de la ionosfera hasta cualquier punto y con ello crear un arma de destrucción masiva, para ello hacen una demostración destruyendo Moscú y matando a diez millones de personas. El Comandante Cobra (que ahora si da miedo y no risa) exige el control total del mundo en veinticuatro horas o de lo contrario la muerte bañará el planeta. Para incapacitar a los Joes, Cobra destruye las comunicaciones a nivel mundial y sabotea el portaaviones que sirve de base a G.I.Joe matando incluso a Bazuka. Sipe, amigos como lo oís la película comienza como un Joe muerto. La alegre y divertida serie ochentera ha quedado muy lejos.

Los Joes se tendrán que organizar de esta manera. Scarlett, Duke y Ripcord se infiltrarán en las instalaciones del arma de cobra, Heavy Duty y Gung Ho deberán recuperar las comunicaciones y Snake Eyes irá a por su batalla final contra Storm Shadow. Ya que menciono a los dos ninjas más míticos de la animación destaco que su pelea es una auténtica pasada además de estar salpicada con los flashbacks que cuentan la historia entre ellos, algo distinta de la de la película.

La hora que dura se hace muy corta, aunque es una película densa en la que la acción se sucede a cada minuto, se presentan personajes nuevos y sobretodo la podríamos entender como la historia definitiva de G.I.Joe contra Cobra, dada la cantidad de personajes que mueren o la manera violenta en que lo hacen.

Lástima que no hayan hecho una serie de unos veinte capítulos, yo lo habría flipado XD

NOTA: 8/10

GALERÍA STAR WARS......episodio II, En una Patalla, muy, muy lejana.

2009-10-20T18:15:00.014+02:00

Como parece ser, o eso creo yo XD, que la primera galería que dediqué a Star Wars gustó al respetable, aquí os ofrezco una segunda recopilación puede que no tan buena como la primera pero que tiene imagenes de gran calidad.

¡Espero que os gusten!

Michael Turner y Dave Stevens

Rick Leonardi y Adam Hughes

Steve Rude y Howard Chaykin

Bob Layton y Ashley Wood

Brian Hitch y Felipe Massafera

Bob McLeod y Phil Noto

Julie Bell & Boris Vallejo y Jime Calafiore

Adam Hughes y Michael Avon Oeming

Sean Philips y John Cassaday

HAMLET: Gira "La Puta y el Diablo"

2009-10-19T21:50:00.002+02:00

El pasado sábado acudí a la pachanguera Joy Slava de Madrid a ver a Hamlet, grupo local y uno de los principales avatares del Hardcore Melódico nacioal. Ha sido la sexta o la séptima vez que veo a la banda en directo. Todo a lo largo de los últimos diez años desde que tenían un sonido machacón a peñón fijo con la batería hasta el sonido mucho más pausado (pero sigue siendo potente) y melódico de sus últimos trabajos. Nueve discos que llevan grabados la banda del novio de Pilar Rubio, como por desgracia se les conoce en algunos medios de comunicación... cuando incultura hay en este país.

Comenzaré hablando brevemente de los teloneros, y digo brevemente porque aunque tocaron su único disco casi completo en los cuarenta y cinco minutos que tenían, la verdad es que no me gustaron nada. Se llaman Infernoise y me parecen un imitación bastante chapucera de los Sepultura de Max Cavalera. Joder si hasta tuvieron la osadía de tocar una versión de Iron Maiden, Aces High, y hasta que no llevaba un buen rato no la reconocí. Más que una versión, fue una venganza.

Y con una puntualidad pasmosa, cada vez más frecuente en los conciertos a los que asisto y que siga así por mucho más tiempo, a las nueve en punto de la noche salían Hamlet al escenario. Lo primero que llamaba la atención es el aspecto cuarentón y desaliñado de Molly, lejos están los tiempos en los que salía a cantar con el pelo engominado y con americana, pero una vez pasado este “sobresalto” y con los primeros acordes del single con el que lanzaron su último disco “La Puta y el Diablo” todo volvió a ser lo que era. Y la furia desgarradora de esta banda sobre el escenario contagio a una sala que si bien no estaba llena, tenía una entrada más que aceptable. Pues tenemos que tener en cuenta la avalancha de conciertos de esta época y que además todo el mundo ha visto a Hamlet varias veces.

Eche de menos algo más de chavalería en el concierto, pues parece que no está habiendo mucho relevo generacional, pues vale, ni falta que hace XD. No voy a hablar de la calidad técnica pues los Hamlet son una banda capaz de retrasar su salida al escenario todo lo que sea necesario con tal de que su sonido sea el que ellos buscan.

Y en cuanto al setlist, pues bastante sobresaliente y con la grata sorpresa de que en temas míticos como “Irracional” y “J.F.” no buscaron la complicidad con el público y los tocaron seguidos y de una tacada sin dilatarlos ni interrupirlos (cosa que odio), sonaron también “Limítate”, “Denuncio a Dios”, “Déjame Entrar”, “Tortura-Visión” o “Muérdesela” entre otros grandes clásicos de la banda, con un set bastante largo y para nada pesado.

Ver a Hamlet en directo siempre es una garantía y supongo que intentaré volver a verlos en futuras giras, en la prometida segunda vuelta de ésta no, porque bastantes conciertos tengo ya en perspectiva.

PUNISHER WAR ZONE: La Resurrección de Ma Gnucci.

2009-10-18T20:46:00.003+02:00

Como si el tiempo no hubiera pasado. Así es como me he sentido al leer esta historia de Punisher. Seis años después (como dicen en el propio cómic) de que Ennis y Dillon terminasen la sensacional maxiserie “Bienvenido a casa Frank” en la que devolvieron a Frank Castle al primer plano de Marvel del que nunca debería haber salido. Van los buenos de Garth y de Steve y nos brindan esta pedazo de miniserie.

Lo primero que tengo que decir a los escépticos, es que si, en efecto, Ma Gnucci sale en este cómic y aunque la explicación de su presencia a muchos puede parecer ridícula, a mi me ha parecido brillante. Nada sobrenatural, nada mágico, nada de viajes en el tiempo... Además volveremos a ver personajes de aquella maxiserie como la teniente de policía compañera de Punisher en la brigada Punisher, que en esta ocasión tiene un serio problema de contención de la ira. Y también habrá otro personaje relacionado con aquel escuadrón de fracasados que intentaron aliarse con Punisher, pero no diré más para no destripar.

En definitiva. Son seis números de Frank Castle haciendo lo que mejor sabe: matar criminales, aunque tiene más frases de diálogo y es donde se nota que sus autores se lo han pasado en grande dibujando/escribiendo esta serie. Frank vuelve a casa (otra vez) para investigar la aparente resurrección de Ma que vendría acompañada de una nueva y desconocida rama italiana de la temida familia Gnucci.

Durante las casi ciento cincuenta páginas habrá risas, interrogatorios, mucho humor negro, sangre, muertos, cráneos aplastados, meadas, cagadas y toda la escatología que tanto gusta a ese par de irlandeses.

Una miniserie que pese a lo que pueda parecer entra en la continuidad del personaje, aunque sea difícil de cuadrar con la actual Punisher: War Journal y que aunque Panini la haya etiquetado como perteneciente a la Línea Max no es el caso, ya que pertenece a Marvel Knights como la serie original.

Todo un divertimento.

NOTA: 8/10

LOS BONITOS ZOMBIES DE SEAN PHILIPS

2009-10-17T10:31:00.000+02:00

La popularidad que alcanzaron los Marvel Zombies de Robert Kirkman hace cuatro años es algo que pocas veces se ha visto en la presente decada hasta el punto de que hoy día siguen saliendo proyectos dedicados a los personajes Marvel de toda la vida en su versión de Muerto Viviente, ya sean miniseries, one-shots o bien en forma de portadas alternativas (algunas muy curiosas por cierto).

Sean Philips fue el dibujante de las dos primeras miniseries, que a mi parecer a nivel de guión son las más flojas, siendo entretenidas y poco más. Pero el dibujo de Philips es otra cosa, si señor, este hombre es capaz de lo que sea y sus criaturas superan con creces a las de otros dibujantes que han tocado estos personajes. En su más que recomendable blog, Philips ha colgado estos sketches a color realizados en convenciones americanas.

¿Quién no querría tener uno?

SUPERMAN/BATMAN: ENEMIGOS PÚBLICOS. La película de Animación.

2009-10-16T11:50:00.000+02:00

DC sigue sorprendiendo con sus cintas de animación directas para el mercado de venta y aunque la película de Green Lantern: First Flight fue bastante decepcionante, el buen sabor de boca de New Frontier, Wonder Woman o La Muerte de Superman me hacían afrontar este visionado con esperanza.

Y el resultado ha sido francamente bueno. Hay que ver esta película con la mente abierta pues su animación y grafismo se aleja completamente de lo visto en otras películas de la Warner pues Bruce Timm no está involucrado directamente en su realización, para esta ocasión se ha optado por tratar de imitar los lápices de Ed McGuinnes (dibujante de la historia original) y llevarlos directamente a la animación y aunque se echa mucho de menos el estilizado toque de Timm, el resultado final no está mal del todo y se disfruta bastante.

La historia es una adaptación bastante libre de Enemigos Públicos. El que fue el primer arco argumental (y superventas, todo sea dicho) de Jeph Loeb junto al mencionado McGuinness en la serie Superman & Batman. Y aunque la historia no la recuerdo muy bien, era entretenida y poco más, todavía me pregunto porque ha sido elegida para un proyecto de esta envergadura mientras todavía me muero esperando la adaptación del Contrato de Judas de los Teen Titans.

Como he dicho hay diferencias muy sustanciales en la trama, aunque ese robot bizarro sigue ahí, así que haré un resumen. Los U.S.A están sumidos en el caos y no salen de él hasta que Lex Luthor llega a presidente, considera que los superhéroes enmascarados son una amenaza y creo su propia fuerza compuesta por personajes como: Capitán Atom, Mayor Force, Katanna, Power Girl o Hawkman. A la vez que acusa del asesinato de Metallo a Superman y Batman por los que ofrece una recompensa multimillonaria y claro todo el mundo se lanza tras de ellos. Lo que propicia una escena gloriosa en la que buena parte del panteón de villanos de DC se enfrenta a Batman y Superman en una batalla multitudinaria como pocas veces se ha visto en la animación “deceita” solo recuerdo algo así en un episodio de la Justice League Unilimited.

Ya digo, que es muy divertida y que tiene mucha más acción que cualquier otra película animada de la factoría, claro que si tenemos en cuenta que está basada en un relato de Jeph Loeb y que acción y poco más es lo que tienen sus escritos pues tampoco debería sorprenderme, para finalizar indicar que en esta ocasión si han cuidado la banda sonora siendo realmente épica en casi todas las escenas, además el doblaje ha sido llevado con mucho cuidado y el actor que dobla a Batman es el mismo que le doblo durante Batman: The Animated Series y Batman: Gotham Knights.

NOTA: 8/10

AQUELLOS MARAVILLOSOS 80. Ya no hay bichos como aquellos.

2009-10-15T10:55:00.001+02:00

Hace tiempo que quería hacer un chorra post como este, pero no ha sido hasta esta mañana que mientras hacía un test del feisbuk sobre cine de los ochenta me he decidido a buscar las imagenes, indicar que esto es solo un post de presentación porque de cara al mes de noviembre pretendo dedicar meses temáticos y el primero irá sobre el cine ochentero.

Vamos con una pequeña lista de personajes y criaturas entrañables de nuestra infancia (o al menos de la mía XD)

Empezamos con Fullur (o Falcor como se llamaba en el libro) ¿Quién no recuerda a este entrañable Dragón Blanco con cara de Perro? Recordad que le encantan los niños, pero no para merendar XD aunque solo sea por la insoportable musiquita de Limalh ver volar a Bastian a lomos suyos quedará para siempre en mi memoria.

Seguimos con más personajes, ahora es el turno de Willow, el entrañable Peck de la película homónima de 1987. Todo un peliculon de fantasía que muy pocas producciones han podido superar hoy en día. Además de que fue la mejor película de Val Kilmer.

Legend fue el debut en el cine de Tom Cruise. En la película de Ridley Scott había de todo, elfos, trolls, enanos, trasgos, unicornios pero el que acojonaba de verdad era Tim Curry como Darkness, un demonio de los chungos. Lo mejor de aquella pastelada, sin duda.

Esta película es una debilidad personal. Puede que la conozcais pocos, pero se llamaba "El Vuelo del Navegante" y en ella un chaval se metía dentro de una nave espacial orgánica, última de su raza que funcionaba como una especie de Arca de Noé. Viajaban a través del tiempo y liaban la de dios.

El más grande. ¡Moquete! Aquí dudaba si poner a éste bicho o al grande blanco de los pastelillos para asar en la fogata de campamento. Pero el momento en que moquea a Belushi es sublime. Como curiosidad destacar que en las series de animación tenía mucha más trascendencia.

¿Cómo era eso? Ah sí! ¡Apartate de ella puerca! La Teniente Ripley si que los tenía bien puestos, James Cameron logró lo imposible y eso fue superar a Ridley Scott con una secuela donde primaba la acción militarizada sobre el terror psicologico de la primera entrega, aunque tensión seguía habiendo y mucha ¡ESTÁN POR TODAS PARTES! ¡LOS TENEMOS ENCIMA!

Los hermanos pequeños de los Gremlins, venidos del espacio exterior como una de la mayores razas depredadoras de la Galaxia. Mucho humor negro y un montón de innecesarias secuelas.

Y como no, aquí está Spike. El líder de los Gremlins, que bichos más feos y cabrones, con lo mono que era gizmo. Sólo tuvieron dos películas pero siempre estarán en nuestros recuerdos gracias al buen hacer de Joe Dante y Chris Columbus.

Otra de mis favoritas: Una Pandilla Alucinante, la historia de un grupo de crios que eran fans de los monstruos de toda la vida y que tienen que luchar contra Drácula, la Criatura de la Laguna Negra, el Hombre Lobo y la Momia. Muy divertida y descacharrante.

Y para terminar. El único, el irrepetible, el sin parangón: ¡Johnny 5! o Cortocircuito. "Los malos molan, los malos acojonan, sus bolas a plutón!" No digo más, que me la se de memoria.

THE SURROGATES. Otro truño de Ciencia Ficción.

2009-10-14T10:32:00.000+02:00

Otra película basada en un cómic, y van.... y por mi que la fiesta no decaiga porque esto siempre es bueno para el mundo del tebeo. Aunque por primera vez, y espero que no sirva de precedente, no he leído el cómic en que está basada la película así que no habrá comparaciones odiosas ni nada por el estilo.

De la mano del competente Jonathan Mostow (Terminator 3 o U-571) nos llega esta típica y tópica película que mezcla el thriller con una ciencia ficción de la que ya hemos visto muchas pinceladas en el cine gracias a las adaptaciones de libros y relatos del gran Philip K. Dick como Minortity Report, Total Recall, Blade Runner o Paycheck. Esto es un futuro gobernado por la tecnología, lleno de paranoia y con una humanidad deshumanizada que vive a través de sus dobles cibernéticos.

Como no puede ser de otra forma habrá quien se limite a tener un “sustituto” igual al suyo y otros sin embargo aprovecharán la oportunidad para vivir como siempre les habría gustado, es decir: más altos, guapos, delgados, glamurosos. Tom Greer, al que da vida Bruce Willis, pertenece al primer grupo, miembro de la policía de los Ángeles se le encarga investigar el primer asesinato de un ser humano en años. Algo que desde la creación de los sustitutos se pensaba que era imposible. Este hecho de hacerse público puede acabar con el estilo de vida que tanto costó crear, para añadir más leña al fuego resulta que el asesinado es ni más ni menos que el hijo del creador de los Sustitutos.

A todo esto hay que añadir la existencia del grupo de protesta pro-humano liderado por Ving Rhames (el otro actor de renombre de la cinta) que no hará más que complicar las cosas a un Bruce Willis cada vez menos contento con su vida aburrida una vez que su androide está desconectado y cargado.

La película una vez vista es completa y absolutamente decepcionante, primero por lo ridículo de su duración que a pesar de lo que ponga por ahí, no llega a los ochenta minutos una vez quitados los títulos de crédito. Y segundo por la simpleza del argumento, no es que yo os haya destripado toda la película, es que no hay más. En la vida he visto un ejercicio tan simple de inicio-nudo-desenlace. La película no tiene trama alguna, ni giro argumental que valga, el malo está claro casi desde el principio y lo que es peor llega a aburrir. Ausencia total de banda sonora y todo un despropósito que sin duda podría haber salido mejor.

No pierdan el tiempo.

NOTA: 2/10

HOMENAJEANDO QUE ES GERUNDIO: Hoy no se me ocurre nada más original.

2009-10-13T11:12:00.000+02:00

Cuando se publique este post probablemente ande sumido en una profunda depresión post-vacacional de las que habrán sido sin duda las mejores vacaciones de mi vida así que voy sin más preambulos al grano.

Empezamos con uno filmico y es que a los simpáticos amigos de FX Graphics les gustó mucho la imagen promocional de Lobezno para su película como protagonista y la copiaron directamente para ilustrar las aventuras de ¡Lorenzo!

Seguimos con uno curioso y es que la etapa de los Transformers en IDW nos está dejando un monton de homenajes memorables como este guiño a la campaña de Obama en los U.S.A

La entrega de esta semana ya he dicho que estará cargada de cine y para las portadas marvelitas que celebraban la tercera miniserie de Marvel Zombies se eligió otra portada de Muertos Vivientes para homenajear que no fue otra que la de la sensacional Zombis Party.

Más cine! Staying Alive! Es lo que opinan los divertidos protagonistas de Tiny Titans en plan Tony Manero.

Composición clásica a la vista esta semana tenemos a los protas de Doctor Who, de la mencionada IDW, y a Batman y Superman. Gracias desde aquí a John Buscema por crear aquella mítica portada de los Vengadores.

¿He mencionado la palabra cine ya? Pues aquí va otra muestra, La Hermana Grimm de los Runaways imitando a la rubia buscona de American Beauty pero con algo más de ropa claro está.

Mi favorito de la semana cortesia del blog "Tebeos de los Simpsons" donde Bill Patterson y compañía rinde tributo a los míticos tebeos de Gold Key.

Y si antes fueron Zombies, luego llegaron los Monos, con permiso de los Skrulls.

El gran Paul Smith dibujó una de mis portadas favoritas de los X-Men, simple pero efectiva, que luego fue copiada para la fracasada serie regular de Rogue pero con otros protagonistas.

¡Contra la pared! Así es como están Sarah Peccini y Bruce Wayne.

El Gran Jason Pearson en las portadas de The Loners rindio un sentido homenaje al cine Teen de los 80-90 como este guiño a "Sólos con Nuestro Tío" que por cierto fue la última película que vi con mis padres en el cine.

Y terminamos con Batman y Spawn en la típica pose de caída libre con malo encima.