LOS ARCHIVOS DE TYPHARES

SKETCHES: Colegas y Dibujos arácnidos. No puede pedirse más..

2012-02-01T21:13:00.002+01:00

He tardado una cantidad de tiempo imperdonable en colgar este dibujazo (sería injusto llamarlo sketch) del bueno de Samu. Dibujante de Rantifuso entre muchas otras cosas. Este dibujo de buen rollo me lo regaló en el Salón de Getxo de 2009, la primera y hasta el momento única vez que he ido.

Hijo del metal, amante de Nintendo y gran conversador siempre es un placer charlar con él en cada convención en la que coincidimos, todas las de Madrid y alguna de fuera, desde aquí unicamente darle de nuevo las gracias y asegurarle que seguiré pillando el Rantifuso pues es uno de los fanzines más elaborados y de calidad de cuantos he leído, y en estos últimos quince años han sido unos cuantos.

TIERRA X: EL FUTURO DEL UNIVERSO MARVEL

2012-01-31T16:46:00.005+01:00

Hay ocasiones en que hacer una relectura de alguna obra es algo impagable, como ha sido el caso de Tierra X, maxiserie que compré en su primera edición de Forum de finales de los noventa. Era un crío pero mi paga me la pulía entera en frikismo así que me compraba casi todo lo que sacaba Planeta de Agostini ya fuera Marvel, Image o lo que fuera…. Ains… que buenos tiempos XD (trabajar a tiempo parcial y no tener gastos domésticos ni coche también ayudadaza)

Con esto quiero decir que no discriminaba en absoluto y por mis manos pasaron ingentes cantidades de tebeos. Pues recuerdo que no se si por falta de madurez, por aburrimiento o por saturación (probablemente algo de las tres) Tierra X no me gustó casi nada, de hecho creo que ni siquiera terminé de leerla, ahora y con la excusa de releer todo el material publicado por Panini en su Coleccionable Héroes Marvel y en Extra Superhéroes le he dado una nueva oportunidad.

Tierra X presenta el que podría ser perfectamente el futuro del Universo Marvel tal y como lo conocemos, no os engañéis pensando que es un simple What If, es algo mucho más grande cuyas raíces son las mismas que el Universo Marvel tradicional (la mayoría de los números narran el origen de algún personaje capital). En un mundo donde las nieblas terrígenas han dotado de poderes a toda la humanidad ¿qué necesidad hay de que haya superhéroes?

Esta sería la premisa de una historia ideada por Alex Ross (que esbozó la historia, diseñó los personajes y realizó todas las portadas) que ya tenía buena mano en esto de futuros superheróicos con Kingdom Come. Le acompañaron al guión Jim Krueger y al dibujo John Paul Leon, dibujante que me encanta pese a que está alejado de los cánones del género, pero cuyo estilo sucio y oscuro le va de perlas a esta historia triste y deshumanizada.

Los narradores de los trece números serán Uatu el Vigilante, que se ha quedado ciego, y X-51 El Hombre Máquina que es elegido por el primero para que siga su misión. Obra de muchas lecturas Tierra X tiene momentos intimistas y grandes batallas por igual para contentar a todo el mundo, el villano (uno de ellos) de turno es Cráneo Rojo pero encarnado en un niño que tiene en si mismo contenido el poder del Cubo Cósmico y sólo el Capitán América podrá detenerle al precio que sea.

Son curiosas algunas escenas que se ven en este cómic y que han tenido su reflejo ya sea por influencia o por pura casualidad años más tarde. Tenemos a May Parker como Venom-Girl y a su padre Peter intentando enseñarle aquello de “un gran poder conlleva una gran responsabilidad”. Luke Cage es policía (ahora es Vengador, algo similar). Norman Osborn se encuentra en una situación de gran poder como es la presidencia del País (en contraposición a la dirección de Hammer). Pantera Negra y Tormenta están casados o Reed Richards portando la armadura del Doctor Muerte.

Por lo general me ha gustado mucho, sobre todo la figura del Capitán America, más abanderado que nunca, que sigue en sus trece y asume el mando de la defensa del mundo porque ¿si no es él, quién entonces? Cuando va reclutando a todos los héroes que quedan es poco menos que emocionante.

También hay que reconocer que tiene pasajes bastante farragosos y que se ralla un poco con todo el tema galáctico de los Celestiales, aunque la utilización en exceso de éstos como leiv motiv de la historia no hace más que confirmar mi afirmación de que las raíces de Tierra X son las mismas que las del Universo Marvel convencional.

NOTA: 8/10

UNDERWORLD EL DESPERTAR. Vuelve Selene Aunque Nadie La Echaba de Menos.

2012-01-30T21:52:00.004+01:00

No soy muy fan de la saga Underworld la verdad. La primera parte me pareció original y visualmente muy atractiva e incluso la tengo en DVD en algún sitio y creo que en casa nunca la he llegado a ver entera. Underworld Evolution no me gustó nada me pareció confusa aunque tenía escenas muy cañera y finalmente la tercera parte o precuela ni siquiera la he visto, así que tampoco ardía de ganas de ver “El Despertar”.

Pero oigan pese a la crisis y el precio de las entradas me encanta ir al cine y últimamente la cartelera no ofrece nada que me llame demasiado, así que el fin de semana pasado hice de tripas corazón y me fui con un colega a ver esta nueva entrega de Selene y compañía (creo recordar ni una vez en toda la película se dirigen a ella por su nombre) y lo primero que tengo que decir es que no me ha defraudado en absoluto y que me lo he pasado como un enano. Eso si, dura 78 minutos a los que hay que restar los créditos. Haciendo cálculos cada diez minutos me ha salido por un euro XD.

“El Despertar” comienza con el descubrimiento por parte de la sociedad de la existencia de Licántropos y Vampiros que son denominados especies “No Humanas” y cazados con éxito. Todo son los primeros minutos y ya le dan un punto de vista original a la película pues rara vez suelen ser los humanos la especie dominante cuando hay una guerra entre mundos fantásticos.

Ambientada en un futuro no muy lejano, los hombres lobos viven como ratas en las alcantarillas y están famélicos porque casi no se alimentan, los vampiros viven en pequeñas comunidades ocultos como buenamente pueden y el gobierno está a merced de la corporación Antigen (algo del estilo de Umbrella en Resident Evil) que supuestamente está investigando el antivirus que acabaría con esas enfermedades.

Otro punto destacable de la película es que al contrario que sus predecesoras, la violencia y la crudeza de las escenas de acción es bastante bestia, no se ha escatimado en sangre, balas, cabezas reventadas, sesos desparramados, desmembramientos varios y ciertos toques de humor negro. No nos engañemos esta película no va a ganar ningún premio de ningún festival ni ceremonia, ni siquiera los técnicos, porque en materia de CiFi es bastante cutre la verdad, hay intros de videojuegos mucho mejor hechas, pero sin embargo es lo suficientemente entretenida, el guión atrapa lo suficiente (donde ha metido mano J.Michael Strazcynski) e incorpora suficientes elementos a la mitología de la saga que aseguran la continuidad de Underworld.

Incluso aconsejo verla sin haber visto las anteriores porque hay un resumen la mar de apañao en los primeros minutos que aclara todo: la guerra, las castas, el híbrido Michael Corvin que en esta tercera parte no pinta nada….. y eso si, si podéis ir con entrada reducida que es corta muy corta, pero la banda sonora también es bastante apreciable, tanto las canciones como el score.

Yo me lo he pasado teta y Kate Beckinsale sigue estando tremenda.

NOTA: 7/10

MARVEL BITS XVII: Wolverine (1991)

2012-01-29T13:44:00.008+01:00

Buenos días! Tardes! O noches! Que no se cuando colgaré finalmente esta reseña XD pero vayamos al asunto. Hoy por fin retornamos a la NES de mis amores que tantas alegrías me sigue dando gracias al mercado de segunda mano, además vuelve también la desarrolladora LJN que monopolizó esta sección durante sus primeras entregas.Estamos ya en 1991 y vamos a hablar del primer videojuego que protagonizó Lobezno en solitario para la 8 bits de Nintendo.

Técnicamente no fue muy revolucionario pues la base gráfica que se usó fue la misma que con Silver Surfer, lo que no es malo porque la calidad del juego de Estela fue muy alta, se han mejorado mucho los fondos de los escenarios añadiendo numerosos detalles y no abusa tanto del “negro” como le pasaba a la mayoría de los juegos de Nes y Master System. Donde he notado un subidon considerable es en el apartado sonoro donde por fin se empiezan a vislumbrar alguna que melodía que otra y no solo chirridos estridentes.

Todo comienza cuando Magneto y Dientes de Sable se alían (vayan ustedes a saber porque) y capturar a Lobezno al que dejan tirado en una Isla enorme repleta de enemigos (todos inventados para la ocasión) y que tendrá que explorar para poder salir de ella previo enfrentamiento final con los villanos de turno por supuesto.

El juego es tan divertido como complicado y según he podido leer por ahí las últimas fases son casi imposibles de terminar sin un código de Game Genie, yo por desgracia no he llegado a tanto puesto que lo he jugado emulado ya que no he encontrado el juego por ningún sitio. Estamos ante un plataformas de acción de desarrollo horizontal que parece una mezcla del Castlevania y el Super Mario Bros.

Es un juego largo pues cuenta con nueve fases distintas aunque no hay ningún Final Boss salvo en la última fase, como he mencionado la dificultad es muy alta y los ítems para recuperarla escasos, pese a todo en momentos esporádicos tendremos ayuda de Kaos, Mariposa Mental y Júbilo (curiosa elección desde luego), los enemigos son muy poco variados y abundan en exceso unos humanoides blancos bastante feotes la verdad.

El juego tiene un par de elementos innovadores para la época en lo referente al control del personaje. Pese a las limitaciones del mando de la NES que contaba solo con dos botones de acción (puñetazo y salto), también se pueden dar patadas, patadas voladoras y embestidas, además si pulsamos select Lobezno saca las garras (aunque cada golpe que demos con ellas nos resta energía) pero lo mejor es un modo berserker (que hace al personaje inmanejable) que conseguimos si acabamos con muchos enemigos consecutivamente.

Para terminar un último detalle y es que entre fase y fase hay cuadros de diálogo de personajes y los gráficos que les acompañan son imágenes pixeladas de ilustraciones de gente como Barry Windsor Smith o Jim Lee.

RECORDANDO LA FANTASTIC FACTORY ESPAÑOLA

2012-01-28T13:15:00.010+01:00

Hace un par de días preparando material para una de las entregas temáticas del blog me topé con la película “Faust” (ya la comentaré más adelante) de la Fantastic Factory española. Me puse a investigar por la red porque recuerdo que a comienzos de siglo tuvo bastante bombo y platillo y para mi sorpresa descubrí que el sello como tal desapareció en 2007 XD

Para quienes no lo sepan la Fantastic Factory nació amparada por Filmax bajo la supervisión de Julio Fernández y de Brian Yuzna (auténtico “cult creator” de la serie b) con la intención de realizar películas con financiación y producción nacional de terror, ciencia ficción, misterio o fantasía para servir como alternativa a los temas de siempre: la guerra civil, la violencia de género y la caspa.

Además las películas tenían claras vistas al mercado internacional y para ellos todas fueron rodadas en inglés y contaban con un reparto internacional con actores tanto nacionales (en su minoría) como extranjeros. A continuación hablaré brevemente de todas las películas que rodaron.

Faust, La Venganza están en la Sangre (2000): La primera película del sello contó con una abrumadora campaña de marketing y la dirección del propio Briam Yuzna. Se trataba de la adaptación de un cómic independiente. Un tipo era asesinado y volvía para dar caza a sus asesinos en una mezcla muy refrescante de Spawn y el Cuervo. Además sirvió para sentar algunas de las claves de FF: sexo (tetorras enormes), violencia y niveles de sangre y gore como nunca antes se habían visto en España.

Arachnid (2001) por J. Sholder (un clásico de la serie B) como representante española estuvo Neus Asensi y aunque la película era un poco malilla (esa selva tropical en canarias, ejem…) era todo un homenaje al cine de monstruos gigantes post-atomicos que tanto triunfó en los cincuenta.

Dagón. La Secta del Mar (2001) dirigida por otro crack como es Stuart Gordon y con Raquel Meroño y Paco Rabal entre otros es una de las mejores películas del sello con unos efectos visuales bastante aceptables para la ardua tarea de recrear el universo de H.P. Lovecraft y todo ello con la típica limitación presupuestaria del cine español.

Darkness (2002) La película más taquillera de la FF, fue este thriller sobrenatural de casas encantadas en la tradición de “Amytiville” o “El Pozo del Infierno” dirigido por el ahora intocable Jaume Balagueró. El reparto contaba con gente como Anna Paquin, Ian Glenn o Fele Martínez y estaba bastante bien pese a su ritmo y desarrollo erráticos.

Romasanta (2003) Mi favorita de todas y no porque salga Elsa Pataky en pelota picada (cosa que se agradece) sino porque es la mejor películas de hombres lobo de los últimos quince años: ni Van Helsing, ni Underworld ni Benicios del Toro ni pollas. Es terrorífica cuando tiene que serlo, mantiene bien la tensión y ¡SALE JULIAN SANDS! (Warlock, el brujo)

Beyond Reanimator (2003) de nuevo con Brian Yuzna, primera saga (y última) que recae dentro de FF. Sin duda es la película con más mala leche, gore, sangre fácil y burradas de toda la línea. Todo un festín de mal gusto, tan desagradable como divertida. Repitió Elsa Pataky y se incorporó Santiago Segura.

Rottweiller (2004). Brian Yuzna firmó en esta ocasión una bochornosa película que siendo francos, ya pintaba mal…. En aquel año la financiación que Filmax dio a esta película fue mínima y por eso esta mezcla de Robocop y Cujo fue el fracaso que fue ni la presencia de Lluis Homar y Paul Naschy la salvó.

La Monja (2005) Con toda seguridad este filme fue el más “convencional” de Fantastic Factory pero no por ello el más malo. Luis de Madrid firmó este slasher divertido y sangriento que apenas tuvo relevancia en España.

Bajo Aguas Tranquilas (2006) Interesante última obra de FF dirigida a modo de homenaje final al sello por Brian Yuzna que casi no tuvo distribución por salas nacionales, contaba con Raquel Meroño, Josep María Pou y David Meca. Mezclaba demasiados géneros y le faltó algo más de definición.

III JORNADAS DE CARMONA EN VIÑETAS

2012-01-28T11:04:00.001+01:00

CARMONA ACOGE LAS III JORNADAS DE ENCUENTROS CON AUTORES DE CÓMIC “AUTORES EN VIÑETAS”

DEL 23 AL 26 DE FEBRERO

Los próximos días 23, 24, 25 Y 26 de febrero tendrá lugar en Carmona (Sevilla) las III Jornadas de Encuentros con Autores “Autores en Viñetas”. El evento, organizado por la Asociación Juvenil "Carmona en Viñetas" –con la subvención del Instituto Andaluz de la Juventud y con la colaboración del Centro 'Olavide en Carmona'; del Instituto Andaluz de la Juventud; del Ayuntamiento de Carmona, contará con autores de cómic de la talla de Azpiri, Carlos Pacheco, Roger y Raule, Rafa Sandoval, Jordi Tarragona, Laura Kjoge, Studio Kawaii, David Rubín, Teresa Valero, Montserrat Martín, Maz, Alberto Belmonte, Francisco Porcel, Mikel Janin, Mateo Guerrero, Sergio Bleda, El Torres, Gabor, Roger Bonet, Kenny Ruiz…

El jueves 23 de febrero será la inauguración oficial del acto en la Biblioteca Pública Municipal de Carmona (C/ Domínguez de la Haza, s/n) a las 17:00 horas. Los encuentros tanto del día 23 como del día 24 tendrán lugar en la Biblioteca Municipal.

Por su parte, los encuentros con autores de los días 25 y 26 tendrán lugar en el el salón de conferencias del Molino de la Romera (C/Sor Ángela de la Cruz nº 8 ) de la localidad carmonense. Se adjunta programa completo de todos los encuentros por autores que tendrán lugar cada día.

Paralelamente a este encuentro tendrán lugar las siguientes exposiciones:

- Exposición sobre la Obra “Ilustradores Andaluces. cómic y animación” Libro del que existen dos tomos y que recogen trabajos de autores andaluces como Jesús Merino, Francisco Porcel, Alberto Belmonte, Miguel Serrano, Carlos Pacheco, Oscar Jiménez, Maz y Gabriel Hernández Walta. Desde el 24 de febrero hasta el 15 de marzo. En la sala de exposiciones de los bajos del ayuntamiento.

- V Exposición Carmona en Viñetas. Exposición de trabajos de socios/as de la Asociación Juvenil Carmona en Viñetas. En esta ocasión se muestran cómic inspirados en páginas de obras literarias. Desde el 18 de diciembre del 2011 al 26 de febrero del 2012, en la Biblioteca municipal de Carmona.

- Exposición de las autoras de Nowevolution, Laura Kjoge y Studio Kawaii ejemplos de autoras manga. Desde el 23 de febrero al 15 de marzo en la casa palacio de los Briones Centro de la Universidad Pablo Olavide en Carmona.

- Exposición del Taller de Pintura del área de cultura del Ayuntamiento de Carmona, Los alumnos del Taller de pintura interpretan pictóricamente comics de autores participantes en las Jornadas de Encuentros con Autores. del 23 al 26 de febrero, salón de conferencias del Molino de la Romera (C/Sor Ángela de la Cruz nº 8 ).

Para más información se pueden consultar la siguiente página web: www.carmonaenviñetas.es

PUNISHER: EN CARNE Y HUESO

2012-01-27T20:19:00.004+01:00

Otra colección finiquitada por Marvel y algunos meses más tarde por Panini. No vive actualmente su mejor momento de forma mi querido Punisher: su colección de la línea Max está cancelada, su proyección fílmica pese a ser de Marvel Studios está parada y su futura adaptación a Televisión pinta francamente mal pues cambia todo el status quo del personaje.

Parece que la nueva serie (dentro la iniciativa Big Shot) está contando con el favor de la crítica (a Rucka le pega mucho el personaje) pero no tanto con el del público y le doy un pedo de vida. Antes que eso Rick Remender se encargó de dejar el personaje a punto después de todo el jaleo de Franken-Castle que visto con perspectiva ha resultado bastante divertido, pero eso es otra historia.

En Estados Unidos esta historia fue publicada fuera de la serie regular (repito, ya cancelada) como una miniserie de cinco episodios titulada “In The Blood”. En España Panini lo ha metido como un quinto tomo de la colección de Punisher y me ha dado palo dejar colgada la colección y por eso me lo he comprado pero….

Me lo podría haber ahorrado, por que lo que se cuenta aquí importa entre poco y una puta mierda. Si está todo el jaleo de los personajes resucitados a mansalva de la anterior cabecera, detalle que me escamó bastante, ya que si un personaje está muerto debería quedarse así y que los creativos se las apañen para tirar “pa´lante” , pero uff que despropósito: está la familia de Frank Castle, Microchip y Puzzle que vuelve otra vez a la vida porque si.

Toda la historia nos muestra a los personajes yendo de un lado para otro sin demasiado sentido, a grandes (y pequeños) rasgos las cosas están así. El sidekick que ayudó a Punisher cuando era un monstruo y un poco antes que resultó ser el hijo de Puzzle y se siente culpable por lo cabrón que era su padre. Anteriormente Micro se había cargado a GW Bridge (que parece que sigue muerto) y había resucitado a su la mujer e hijos de Punsiher, éste los quemó pero su mujer se salvó.

Así que ahora esta están los vivos, los muertos, los no muertos y los resucitados matándose unos a otros sin ton ni son y si pensáis que esta reseña es una mierda y ha quedado muy confusa, es justo lo que quería representar XD. Siendo francos a Ruck se la pelaría muy mucho que le dejasen el camino arreglado, es de ese tipo de autores que va a llegar a una serie y hacer con ella lo que le salga de los huevos.

El tomo al menos se lee rápido, tiene escenas de violencia más gratuitas si cabe de lo que solemos ver con antihéroes de la Casa de las Ideas, pero antes de terminarlo ya te estás olvidando de él y ¿el dibujo? Sencillamente horrible para no desentonar.

NOTA: 2/10

ALFA TOUR: WARCRY REVENTÓ MADRID

2012-01-26T20:33:00.008+01:00

Tremendo concierto el que pudimos disfrutar de Warcry la pasada semana en Madrid, ya es la sexta vez que les veo (y apuntada en el calendario hay una séptima) y cada vez me gustan más. No me atrevería a decir que ha sido mi concierto favorito de los asturianos porque la primera vez (cuando grabaron su primer dvd en Aqualung) el repertorio de temas, obviamente con más canciones de los primeros discos me gustó más, pero a nivel general y de espectáculo este concierto de la gira Alfa ha rozado la perfección.

Primero porque su poder de convocatoria es algo insólito en estos días en los que incluso bandas como Mägo de Öz ha vuelto a girar por salas y conciertos únicos como la despedida de la gira de Barón Rojo meten a menos gente. Un lleno casi absoluto en Vistalegre y una puntualidad casi enfermiza, tanto que no había terminado de acceder todo el mundo al recinto.

Lo primero que pudimos apreciar fue un escenario enorme decorado con motivos de varios discos, en especial “Revolución” y “La Quinta Esencia”. Una pantalla enorme que daría mucho juego y unos paneles detrás y a los lados que evitaban el eco, sin duda puedo decir que pese a las dos primeras canciones, este ha sido el concierto que mejor he escuchado en esta plaza de toros.

El despliegue de medios fue tremendo con multitud de cámaras (y según dijo un amigo que siempre sabe de todo eran de HD) grabando desde todos los ángulos, pirotecnia y llamaradas que ya quisieran para si mismo los Manowar XD. Por poner algunas pegas decir que los coros apenas se oían y para mi fue una putada porque me encantaba la voz de la cantante de Darna y que el teclado estaba demasiado alto y “retocado” sonando en ocasiones excesivamente operísticos, Víctor García por su parte aprovechó esta ocasión tan especial para hablar más de lo que nos tiene acostumbrados, pero lo dicho, la ocasión lo merecía.

Fueron tres horas de conciertos y veintiséis canciones. Comentaré un par de cosillas que no quiero que quede demasiado largo.

Como siempre hace Warcry cuando tocan en directo comenzaron con la primera canción de su último trabajo “Alma de Conquistador”. Fueron cañeros desde el principio y siguieron con “Alejandro” tema que fue acompañado de las letras en la pantalla de fondo a modo de karaoke, cosa que ayudó a más de uno (pues otra cosa no pero padre había unos cuantos, casi tantos como gordas). “Anticristo” fue una de las más impresionantes gracias al video de descenso a los infiernos que le acompañó en todo momento.

Tras un par de temas lentorros lo dieron todo con “Aire” cuyo montaje fue espeluznante, además se nota que es de las favoritas del público porque fue coreada por todo lo alto. Como curiosidad en el setlist recuperaron “Tu Recuerdo Me Bastará” porque según nos dijeron tenía más de un millón de visitas en Internet, así que ya sabéis si queréis que toquen alguna, a reproducirla en youtube como locos. Tocaron muchas del último trabajo pero creo que si no me equivoco (costumbre de la que me gusta abusar) la favorita del respetable fue “Amistad”, también es de las más alegres de la banda.

Llegamos al paron para los solos de guitarra de Pablo, soy enemigo natural y declarado de estas flipadas y gilopolleces pero me resultaron muy amenos pues en el escenario montaron un pulsador de concurso de TV y un par de pipas pulsaban, en relación a lo que saliese Pablo se marcaba unos riffs u otros: Deep Purple, Metallica, AC/DC, Megadeth, ZZTOP e incluso Michael Jackson, personalmente prefiero escuchar los ritmos de otros a las pajas mentales propias, así que chapeau.

Retomaron la acción con “Devorando el Corazón” que sonó de vicio y donde por fin se escucharon claramente los coros de Iván y Ruth. El montaje con titulares de periódicos mientras intercalaba la letra de “Cobarde” fue muy bien recibida y es que Warcy también tiene canciones con temas sociales, no se limitan a coger la Odisea y enchufar la máquina de hacer canciones como muchos otros ¿he oído Tierra Santa?

El sorpreson de la noche fue la estrella invitada internacional, yo me esperaba a cualquier matao de Rata Blanca que están más tiempo aquí que en Argentina o al pesao de Jeff Scott Soto o un artista internacional rollo “Leyendas del Rock” es decir de Tierra Santa o similar XD. Pero no, equivocado me hallaba, ni más ni menos que U.D.O, cantando codo con codo I´m a Rebel (cierto es que el micro de viejo enano no sonaba casi, pero me pareció flipante el detalle).

Termino con la traca final, compuesta por “Tu Mismo” como siempre el recinto se vino a bajo con su canción más emblemática. Para los bises “El Guardián de Troya” (de nuevo en modo karaoke), “Capitán Lawrence” y “Hoy Gano Yo”. Ésta última con más significado que nunca gracias al gran éxito que tuvieron en Vistalegre.

Espero que los años venideros no estén faltos de éxitos de momento ya van con media docena de discos en una decada, buen ritmo desde luego. Y por supuesto se echó en falta a la comentarista anónima, compañera de casi todos mis conciertos.

SOY EL SEÑOR LOBO

2012-01-25T22:21:00.004+01:00

Mirando el blog las últimas semanas me he dado cuenta de que últimamente lo post me salen pelín largos lo que imagino que no contribuye a que la gente se ponga a leerlos, así que para variar un poquito voy a poneros una de mis escenas favoritas de la película Pulp Fiction, película que me encanta y que creo que sigue siendo la mejor en la filmografía de Quentin Tarantino.

Os pongo en situación, Vince y Jules (Travolta y Jackson) sin querer le vuelan la cabeza a un tipo en un coche, un marrón considerable, van por una autopista que atraviesa una ciudad con la luna trasera teñida de rojo arterial, mala idea amigos. Así que tienen que ir a la casa de Jimmy (interpretado por el propio Tarantino) para que les ayude, pero claro van contra reloj. Si la mujer de Jimmy vuelve a casa y se encuentra con un coche en el garaje en el cual hay un cadáver con la cabeza destrozada pues mal asunto nuevamente.

¿Qué hacer? Pues muy fácil: llamar al Sr. Lobo, y así hace su aparición este entrañable personaje al que le gusta el café con mucha leche y mucho azúcar para salvar la situación. Al señor Lobo le da vida Harvey Keitel que en tan sólo diez escasos minutos borda una actuación que supera a muchos de sus papeles más largos.

El señor Lobo es la eficiencia personificada, además de él brotan dos frases que pasarían a la historia.

“Estoy a treinta minutos de allí, llegaré dentro de diez”

Y sobre todo “Bueno, pero no empecemos a chuparnos las pollas todavía” frase que ha dado incluso para una camiseta.

Os dejo con la escena.

RECORDANDO LA LÍNEA TSUNAMI DE MARVEL

2012-01-24T17:00:00.010+01:00

Hola amigos. No se si recuerdan un post que escribí hace ya unos meses donde rememoraba el sello Gorilla ¿se acuerdan? Bueno, el caso es que al parecer gustó bastante y se me planteó la posibilidad de hablar regularmente de sellos, editoriales o líneas que por algún motivo fueran trascendentes en su día. Hoy vamos a hablar de la línea Tsunami de Marvel Comics.

Impulsada por Bill Jemas vio la luz en el lejano enero de 2003. Meses antes ya habían enseñado una serie de teasers con los protagonistas de las series entre sombras y unas frases bastante intrigantes que daban pistas de que series iban a lanzarse.

La premisa era simple: Marvel quería atrapar a lectores del manga, por eso la temática de las series tenía que ser variada y así habría: terror, romance, drama adolescente, ciencia ficción, amistad, intriga, acción, fantasía… el dibujo también tendría que ser el típico del cómic japonés para asegurarse el público y finalmente las series serían recopiladas en formato Digest que es el mismo formato que los tomos de Dragon Ball que sacó aquí Planeta hace años.

El éxito de las series fue dispar, algunas son considerados clásicos modernos, otras desembocaron en proyectos más ambiciosos, algunos autores punteros hoy en día se dieron a conocer allí y la mayoría acabó en el más absoluto de los olvidos. Por último indicar que supuestamente estaban todas dentro de la continuidad.

Las series fueron las siguientes.

Namor: el proyecto abanderado de la línea, no en vano estaba co-escrito por el presidente en persona Bill Jemas ayudado por la estrella del cómic independiente Andy Watson y dibujada por Salvador Larroca que estuvo a disgusto en la serie. Estaba ambientada en el pasado, con un Namor adolescente que se enamoraba de una humana y todo eso. Fueron doce números, los seis primeros (los de Larroca) están publicados en España en un tomo rústico y los seis restantes están inéditos, siendo ésta de las pocas series que Panini ha dejado parcialmente publicadas en nuestro país junto con la serie regular de Pícara.

Veneno: fue la primera serie regular dedicada al simbionte, y si digo simbionte a secas porque no estaban presentes ni Eddie Brock ni Mac Gargan ni bueno… nadie conocido. Se trató de darle un enfoque terrorífico en la línea de la clásica película “La Cosa de John Carpenter”, de hecho la serie comenzaba en el ártico. No estuvo mal, muy ligerita, dieciocho números publicados en España en tres tomos. Estuvo escrita por Daniel Way que debutaba en Marvel, editorial que no ha abandonado y para la escribe Masacre actualmente.

Mística: Una de las mejores colecciones que vieron la luz, durante 24 números, Mística estuvo trabajando para Charles Xavier de manera encubierta en operaciones de dudosa legalidad. Estuvo escrita en su primer año por Brian K Vaughan que ya triunfaba con Ex – Machina e Y The Last Man. Totalmente publicada en España y parece ser que en el futuro será reeditada en formato Extra Superhéroes.

Human Torch: sin duda fue la más aberrante. Tuve la ocasión de poder leerla “de gratis” y en Marvel debieron pensar que dar una colección al cabeza loca de Johnny Storm sería divertido, si además para hacerle más molón le llenaban de cadenas, pendientes y tatuajes molaría mucho más. Lo único destacable fue el alocado dibujo de Skotie Young. En España ni flowers.

New Mutants: Mi favorita por todo lo que supuso para el grupo que hoy en día sigue relanzada gracias a esta serie, escrita por los independientes Christina Weir y Nuncio DeFilipis (sustituidos brillantemente por Kyle y Yost más adelante) nos mostraba a un puñado de personajes desconocidos que fueron puestos bajo la batuta de los Nuevos Mutantes originales. Fresca, divertida y emocionante. Fue renombrada como New X-Men Academy X, luego pasó a ser New X-Men, más tarde Young X-Men y ahora de nuevo New Mutants. Hasta YX estuvo de puta madre, muchos de esos personajes siguen vigentes en otras series hoy en día.

Sentinel: Curiosona. Escrita por el cancela series Sean McKeever, era un especie de “El Gigante de Hierro” en el Universo Marvel. Un chaval se encontraba un centinela Mark III en el bosque y se lo quedaba de mascota. Tuvo una segunda miniserie de cinco números en el sello Marvel Next (la primera fue de doce) y ahora el mocoso y su robot se han incorporado al elenco de Vengadores Academia. Ambas series están inéditas en España.

Inhumans: También inédita aquí, durante doce meses se nos contaron las aventuras del grupo de Inhumanos surgidos al final de la aclamada y aburrida maxiserie de Marvel Knights de Paul Jenkins y Jae Lee.

Emma Frost: Esta fue de las más exitosas, estuvo en el mercado año y medio y fue de las primeras series publicadas por Panini en formato 100 % Marvel. Era una especie de Esther de Purita Campos con superpoderes. Muy divertida, todo un culebrón hormonal sobre un personaje que nunca estará lo suficientemente agradecido a Grant Morrison por colocarla donde está ahora.

Runaways: Dejo para el final la que probablemente sea la mejor de todas, pese al parón que vive su publicación en la actualidad, el grupo de adolescentes cuyos padres son súper villanos creados por Brian K Vaughan y Adrian Alphona (no he vuelto a ver nada suyo) logró una popularidad enorme y aquí ha sido ya reeditada y todo. SU originalidad solo era superada por lo bien representadas que estaban las distintas personalidades de los chavales.

CHEW: AL GUSTO DEL CONSUMIDOR

2012-01-23T11:37:00.000+01:00

Fresca, fresquísima nueva serie que he podido disfrutar gracias a mi buen amigo Mike Lee (ya te estás pillando el resto de tomos colega!). No tenía mucha idea de que iba Chew, sólo que el fandom estaba loco por ella y que las críticas aquí y allá eran entre buenas y excelentes, además parece ser que las ventas acompañan y es sólo cuestión de tiempo que sea una serie de culto del palo de Los Muertos Vivientes o Invencible, ambas también de Image.

Los creadores de Chew son John Layman, del que ya había leído alguna cosilla como creo que fueron las miniseries de Desperadoes y que parece ser que vuelve al cómic mainstream tras haber estado unos años enfrascado en tebeos religiosos y bíblicos. Por su parte el dibujo de Rob Guillory ha supuesto toda una revelación, no conocía de nada a este artista y me ha fascinado con su estilo muy cercano al cartoon, su excelente narrativa y la gran caracterización que tiene de los personajes. Un genial tándem creativo.

Pero lo verdaderamente original es la premisa de la serie. Ambientada en la actualidad o tal vez unos pocos años más adelante (no hay grandes alardes tecnológicos) donde hay una ley mundial que prohíbe la cría, la venta y el consumo de pollo que años atrás provocó millones de muertes por todo el globo causadas por una supuesta gripe aviar. Para el cumplimiento de esta ley el gobierno de los Estados Unidos ha creado la F.D.A (Federación de Alimientos) con jurisdicción mundial, como era de esperar cada ley tiene sus detractores que van desde simples redes clandestinas de distribución de alimentos, restaurantes exclusivos e ilegales o grupos terroristas como H.U.E.V.O que consideran que todo es un complot.

El agente de la F.D.A Tony Chu es el protagonista de la serie, pero no es un agente federal cualquiera ya que se trata de un cibópata. Este extraño término hace referencia a que es capaz de saber como se sintió el animal, vegetal o persona antes de su muerte y cuando más coma de él/ello más sabrá, lo que le ayudará a resolver todo tipo de crímenes y sucesos además de servir como excusa para escenas de lo más divertidas y de lo más grotescas.

Este primer tomo sirve principalmente al propósito de presentarnos a los personajes, el contexto personal de los protagonistas, así como establecer una más que probable Némesis e interés romántico. Habrá que estar atentos y más si todos los casos tienen una resolución in extremis como éste que en apenas un par de páginas cambia por primera vez en la serie el status quo de algunos de los personajes.

NOTA: 8/10

VIÑETAS EN MOVIMIENTO II: Spawn (1997)

2012-01-22T19:55:00.007+01:00

Segunda entrega de Viñetas en Movimiento. Os prometo que ya llegarán las películas buenas pero de momento con todos los truños que se han hecho entended que saquemos a la luz algo de esa mierda.

SINOPSIS: Spawn narra la historia de Al Simmons, un superagente del gobierno que es asesinado por su jefe, el malvado Jason Wynn con la ayuda de su terrible colaborador, el llamado ""Clown"". Deseando volver a ver a su amada Wanda y cegado por la venganza, Simmons decide hacer un pacto con el diablo y vuelve a la tierra como un horrible y desfigurado demonio encargado de liderar el Ejército de las Tinieblas en Armagedón."

SE BASA EN: Spawn, el cómic homónimo creado por Todd MacFarlane para Image en 1992 como parte de “la Fuga de Cerebros de Marvel” que se cargó la industria del cómic en los noventa. En la actualidad lleva más de doscientos números pero ha perdido todo el hype que le mantuvo en el Top 10 sus primeros años. Se han publicado también varias series derivadas que cuentan historias de los Spawns de otras épocas, pero casi lo más destacable han sido los espectaculares muñecos de Macfarlane Toys.

COMENTARIO: Corría el año 1997 y ni siquiera se había estrenado la primera entrega de Blade con la que Marvel ya empezaba a apuntar maneras, ese mismo año DC acabó de cagarla con la franquicia fílmica de Batman por lo que se puede decir que no había mucha competencia para comparar y que por ello quizás sería más fácil destacar, pues ni de coña.

Spawn no sólo es una de las peores películas que se han hecho sobre un cómic, sino que es una de las peores películas que he visto en general. Un tremendo despropósito dirigido por Mark A.Z. Dippé que venía de trabajar en ILM y todo sea dicho se podría haber quedado allí. Los actores son patéticos, para Al Simmons se contó con Michael Jai White que parecía que se iba a comer el mundo (su único papel destacable además de este fue el del villano de Soldado Universal 2) y es más rígido que Steven Seagal. Jode más ver que los malos fueron Martin Sheen (que no hizo de Tony Twist para que no se liase más la demanda que tenía Todd) y John Leguizamo que hacía de Clown/violador provocando que el termino “sobreactuación” adquiriese una nueva dimensión en sus manos.

El guión fue escrito por Alan McElroy, que más tarde se encargaría del cómic “Curse of Spawn”, y era meramente funcional se preocupó de contar la historia de cómo Spawn volvía a la tierra, intentaba buscar a su familia, acababa con el malo y traicionaba a Malevolgia. Fin. Pero se olvidó de presentar a los personajes o contarnos algo de ellos.

Tanto da que monta tanto, porque la película no sirve ni como entretenimiento, hay escasas escenas de acción, aunque la primera en la que vemos al héroe en todo su esplendor es bastante espectacular con Spawn atravesando el techo y desplegando todos los poderes de su traje, la capa fue generada enteramente por ordenador y según el plano o molaba o era una mierda. Aunque la escena final donde vigila sobre un tejado cual Batman o Daredevil queda bastante chula. Sin embargo el embate definitivo contra Violator (que es bastante desagradable) está totalmente desprovisto de emoción y épica.

Técnicamente estaba veinte años atrasada, los efectos por ordenador eran muy pobres, las secuencias en el infierno eran peores que muchas intros de juegos de ordenador.

Curiosamente se sigue hablando de una secuela que personalmente dudo mucho que llegué a rodarse quince años después, pero lo cierto es que esta primera entrega fue un éxito relativo, costó 40 millones de pesetas y recaudó a nivel mundial (sin contar la venta de derechos para explotación doméstica) algo más del doble.
En fin, yo contribuí a ello.

LO MEJOR: El diseño del trajo de Spawn y el de Violator y la originalidad de los temas de la banda sonora que combinaban músicos de bandas dispares como Red Hot Chily Pepers, Metallica, The Prodigy, Grateful Dead…

LO PEOR: Pues el resto, pero sobre todo lo mal que actúan (incluso para los canones del cine de acción) todos los implicados. Incluida parte de la música, se cuenta que Iced Earth iban a colaborar con varios temas pero que visto como iba la cosa, la discográfica las retiró del montaje final.

THUNDERBOLTS VS VENGADORES

2012-01-21T17:10:00.003+01:00

Un nuevo tomo de los Thunderbolts, ya no se si es el segundo o tercer tomo con el último giro de la colección en la que Luke Cage es el director encargado del programa de redención para súper humanos de la prisión de la Balsa. La premisa molaba, era interesante y daba mucho juego porque las posibilidades son enormes por la gran cantidad de villanos que hay en el Universo Marvel pero…..

Jeff Parker no me termina de convencer en absoluto, sus Agentes de Atlas me gustaron bastante y se le da muy bien desenvolverse con grupos cuyos miembros son totalmente dispares; condición que se me antoja indispensable para un grupo de Thunderbolts como el que ha montado con gente como el Fantasma, el Juggernaut o el Hombre Cosa, pero lo que me escama es que tiene para jugar a Arreglador, Piedra Lunar y especialmente a Match 5 y Pájaro Cantor que tuvieron un romance bastante serio durante casi toda la etapa de Busiek-Nicieza y aquí no se ve nada de eso.

¡Es que tiene narices! Cuenta con cuatro de los miembros originales que han estado aliados y enfrentados multitud de veces y no hace nada con ellos. A ver no me malentendáis, la serie no está mal y se deja leer con fluidez, es entretenida y tal. Pero es que los Thunderbolts siempre han sido mucho más que eso. Este tomo además recuperaba la tradición del enfrentamiento anual con Los Vengadores y ha sido más bien flojillo.

Teníamos a Thor contra Juggernaut (que es de coña lo que pasa en este tomo con su casco, supuestamente es indestructible, pero aquí se rompe en las dos misiones que se suceden), Iron Man contra el Fantasma y Steve Rogers contra Calavera con Luke Cage como arbitro o algo que está porque bueno al fin y al cabo es su serie, pero no aporta nada.

La otra gran historia implica al Rey Hiperión que según cuentan aquí fue apresado por obra y gracia de un tal Blue Marvel (que me suena que tuvo miniserie propia hace un par de años) que es enviado junto a los “fuertes” del grupo a parar una invasión de monstruos gigantes. La historia es muy divertida y fresca es cierto pero aporta entre cero y nada, tiene un par de detalles interesantes como por ejemplo ir viendo que los personajes se sienten más integrados en el grupo y empiezan a preocuparse unos por otros, pero nada más.

Lo verdad es que lo único que me ha gustado son los dos episodios autoconclusivos centrados en el Fantasma y el Hombre Cosa, especialmente el primero que nos cuenta por vez primera el origen del personaje, mucho más dramático de lo que habría imaginado. El del Hombre Cosa por otro lado no está mucho más allá, nos desvelan algún dato más de la mitología de este bicho pero poco más.

No comentaré nada del dibujo de Kev Walker, cada vez me gusta menos.

NOTA: 5/10

RECOMENDACIONES MUSICALES XIV: Punk In Drublic de NOFX

2012-01-20T16:54:00.000+01:00

Bienvenidos a una nueva recomendación musical. Hoy vamos a romper un poco con los estilos que habían predominado por aquí para hablar de NOFX, banda que pensaba que ya no existía porque hace años que dejé de interesarme por el punk rock y que gracias a mi buen amigo Natán descubrí que seguían activos y es más que venían a España en gira con el Vans Tour.

Por supuesto fui a ese concierto y me lo pasé muy bien pese a que el set que escogieron para esta gira estuviese lleno de rarezas, no en vano presentaban su disco llamado “The Longest Ep” y encima se centraron en las partes raras de estos mini discos, fue un bolo con un final cuanto menos sorprendente pues el último tema del bis fue un solo de acordeón de seis minutos, ahí queda eso.

De todas formas quería hablaros del que pare mi es el mejor disco de la banda aunque no sea el que contiene más temazos míticos. Punk In Drublic es el quinto disco de la banda de California (¿de dónde iban a ser? XD) publicado en 1994, según he leído por ahí para preparar este post este cd del sello Epitaph, sin comerlo ni beberlo se cascó unas ventas de cinco millones de discos. Puede parecer una cifra poco espectacular par aun país como Estados Unidos, pero si os cuento que el disco no tuvo publicidad alguna y que no se rodó ningún videoclip de él, así que…

De alguna forma Punk In Drublic fue diferente a todo lo que se había escuchado hasta ahora, en un año en el que The Offspring, Green Day, Terrorvision y Bad Religion triunfaban con sus respectivos trabajos. Nofx sacó un disco que rompía un poco la tendencia del momento pero mantenía con respeto y frescura las raíces del Punk. Sus temas eran más cortos (pocos sobrepasaban los dos minutos), rápidos y estaban llenos de crítica social y frases ingeniosas y divertidas.

Es además un disco muy variado (para los estándares del genero) con influencias ska en general y algunos temas sorprendentes como la acústica “Scavenger Typ” que contiene un huevo de pascua, la burrota “The Brews”; en plan reggae con “Reeko” e incluso una balada “The Heart is Yearning”. Y por supuesto “Don´t Call Me White” si no la canción más famosa del grupo si desde luego de este disco.

NOFX llevan ya un cuarto de siglo dando caña, parece que fue ayer, y siguen siendo fieles a si mismos al no dejarse llevar por el neo-punk gayer flojeras de gente como Sum 41 y Blink 182.

SKETCHES: Iron Man No le Hace Ascos a Nada.

2012-01-20T08:53:00.000+01:00

Buenos y tempraneros días. Como casi todos los viernes os traigo un nuevo sketch de mi colección (ya van quedando poquitos por enseñar) pero para esta entrega poco voy a poder decir sobre como conseguí este dibujo puesto que no lo pude pedir yo personalmente.

Este simpático dibujo de Paul Pope, autor independiente del que he leído poco pero lo que he podido catar como mínimo me ha parecido curioso, me fue regalado hace unos añitos (creo que en 2008) cortesía de mi buen amigo Javi, o The Korinthian como le lleman por el blogoverso, lo consiguio en un salón de Sevilla, evento al que todavía tengo pensado ir.

No se muy bien que se le pasaría al autor (y al solicitante jeje) por la cabeza a la hora de pedir el sketch pero desde luego que ha sabido juntar dos de mis aficiones en un pedazo de papel: Iron Man y la birra, aunque probablemente Pope no pensase en esa bebida a la hora de dibujar, pero oigan ¡la imaginación al poder!

Muchas gracias de nuevo colega!

MOMENTOS QUE MARCAN: La Llegada de Trunks!

2012-01-19T20:22:00.004+01:00

Llevaba tiempo queriendo escribir este post pero siempre se me iba quedando en el tintero, ahora curiosamente va a coincidir en el tiempo con un post casi igualito de mi buen amigo Oneyros, así que ya saben, pasen por ambos y comenten…. Si gustan.

Siempre recordaré aquel episodio del anime (en aquella época todavía los llamábamos “dibujos animados” a secas) en el que llegaba un tipo misterioso con el pelo cortado a tazón y una espada cruzada en la espalda que molaba la hostia. Recuerdo además el contexto en que vi aquel capítulo perfectamente. Era un puto juevés y estaba en casa de un compañero del colegio acabando un trabajo de pretecnología, una asignatura que jamás debería haberse creado. No se que será de aquellos compañeros, pero ojala se pudran en el infierno.

Al tema. Esos 25 minutos (y los del epi siguiente) fueron pura magia para mi por todo lo que pasaba en tan escaso metraje (tened en cuenta que nos habíamos tragado combates inacabables como el de Freezer en Namek o partidos de Fútbol en campos kilométricos de Oliver y Benji) casi hasta costaba asimilar toda la información para una chaval de unos doce años que todavía flipaba con la nueva cabecera recién estrenada de “Luz, Fuego y Destrucción” o “Cha La Head Cha La” en el original.

Comentaré todo lo que pasó, pero creo que para todos los que lo vivimos lo más sorprendente fue sin duda que todos nos temíamos otra lucha interminable contra Freeza y su padre que acababan de llegar a la tierra para vengarse y el muchachito se los zumbó en un minuto, un tajo aquí, una bola de energía por allá y listo, amén de convertirse también en Súper Guerrero. Cosa que en mi opinión deberían haber dejado para más adelante ya que le restó algo de dramatismo a la transformación original de Goku en Namek tras contemplar la muerte de Krilin.

Aquel chaval molaba, caía simpático (llevaba una nevera llena de refrescos para todos) y vuelvo a repetir que la espada era la caña, sin embargo todavía faltaba la mejor parte: llegó Goku en la nave bola típica de su raza con aquella ropa horrible y se alejaron del resto para hablar en privado (aunque Picolo se enteró de todo con su súper oído), el hecho de que le soltase que Goku la palmaría y que él era – redoble de tambores- el hijo de Vegata y de ¡BULMA! Fue algo que nadie esperaba.

Para unos críos como nosotros eran las primeras raciones de viajes en el tiempo y culebrones con relaciones insospechadas que nos echábamos a la cara, porque todavía no era lector de Marvel en esos días tengo que añadir.

Lo que vino después ya lo conocemos todos, volvió al futuro se cargó a los androides, se folló a Célula casi tan fácilmente como a Freezer, no se volvió a saber de él y en el presente nació cuando le tocaba, se hizo amigo de Goten, se fusionaba con él y luego hasta salía en Dragon Ball GT pero eso no nos interesa.

Emocionante, sencillamente emocionante.

LA MÚSICA QUE NOS VENDÍAN EN LOS 90.....

2012-01-18T14:11:00.007+01:00

Hola amigos bienvenidos a un post musical que es más una parra mental nostalgica que otra cosa, todos los que me conocéis o habéis leído alguna vez el blog sabréis que me encanta el rok y el heavy metal. Son mis estilos de música favoritos de toda la vida y hoy en día gracias a las últimas tecnologías puedo acceder a un montón de grupos que de niño o adolescente no conocía más allá de por las camisetas que veía por la calle o por los catálogos gratuitos de Madrid Rock y Disco Play.

Porque lo que era la tele, puff, solo había anuncios de grupos de mierda y la super Pop que leía mi hermana solo se acordaba del heavy metal cuando había que hablar del Extreme, Bon Jovi, Europe o Aerosmith.

Cuento todo esto porque recolocando mi estanteria de CD´s el otro día le eche un vistazo a la última fila (cosa que nunca suelo hacer porque no se ve, está tapada por un mueble) y ahí me los encontré un montonazo de discos de mierda de aquellas recopilaciones demúsica tecno o música dance tan populares en esos años, solían llevar alguna canción famosa y el resto remezclas (incluso versiones dance del So Payaso de Extremoduro....).

Ahí os dejo un par de ejemplos, lo más escalofriante es que buscando por la red he descubierto que ¡todavía se publican! Joder que cruz. El motivo de que tenga toda esta basura es porque la subnormal de mi tía todas las putas navidades y cumpleaños me regalaba un recopilatorio diciendo "sabemos que te gusta la música, y esto sale en la tele...."

El colmo fue cuando me regalaron el vinilo de "Campeones y tus amigos de Telecinco" coño... si hasta venía con un segundo disco que sólo contenía la música para poder cantar, bluff karaoke a lo cutre. Nunca pude mandarla a la mierda porque a veces hasta tengo educación pero ganas no me faltaban.

Claro que no puedo hablar mucho mejor de una persona que basaba todos los regalos que hacía en lo que supuestamente les molaba a los jovenes y que salía en la Quinta Marcha, aquel enjendro de Tele 5 presentado por Jesús Vazquez y Penelope Cruz. Y si pensáis que no se podría caer más bajo una vez me regalaron (ya siendo mayorcito) algo (no me atrevo a decir que) que habían visto en Xuxa Park. Un programa infantil que emitían los domingos por la tarde (antes de las mamachicho) donde Xuxa además de "cantar" presentaba el show con un muñeco de trapo llamado Topo Giggio, si las malas lenguas son ciertas la Xuxa esa cambio los microfonos por las pollas, espero que al menos eso se le diese mejor.

Al menos tengo que dar las gracias de que no me comprasen nunca Son Goku Maquinero.

MARVEL SUPER HEROES SECRET WARS

2012-01-17T18:12:00.008+01:00

Hola amigos ya se que ha pasado mucho desde que publiqué la última reseña del Coleccionable Héroes Marvel de Panini, pero como dice la canción “life is life” y las circunstancias mandaban. Antes de empezar a hablar de Secret Wars os recuerdo que esta sección la baso en el material que ya tengo yo en mi colección particular porque es una manera de obligarme a releer cosas antiguas que si no no hay manera, así que la base de esta reseña es la maxiserie de doce números de fórum.

¿Qué se puede decir de Secret Wars que no se sepa ya? Todo el mundo sabe que fue el primer gran crossover de Marvel (antes se publicó Contest of Champions, pero nadie la recuerda) donde se dieron de tollinas durante un año los principales personajes de La Casa de las Ideas. Pero no se engañen, su publicación no siguió criterios similares a una reunión de los editores donde llegaran a algún tipo de acuerdo. La culpa de la génesis de todo esto la tiene Mattel, que quería vender muñequitos a patadas y tanto fue esto que incluso personajes que no salían en la maxiserie tuvieron su figura como Electro y Constrictor y lo se de buena tinta porque yo tengo todavía esos dos muñecos XD

También cuentan que fue cosa de Jim Shooter que acabó “guionizando” también la serie. Se dice que los niños le pedían sin parar una historia como esta y claro quien le puede decir que no a los niños. Pues bien una vez leída por cuarta o quinta vez sigue sin aportar gran cosa, pero bueno haré un esfuerzo por hacer una reseña.

La verdad es que en USA tuvo que impactar bastante que de repente en sus series regulares apareciese una gran estructura y se tragase a sus personajes, luego al mes siguiente volvían pero para ellos había transcurrido todo un año. Una muy buena maniobra de marketing para no dejar cojo su universo de ficción. La premisa no pudo ser más simple. Una nave llena de héroes (más Magneto que se estaba rehabilitando) y una nave llena de villanos (de dudoso gusto a la hora de seleccionarlos) y a darse de hostias con el pretexto de que el bando que gane verá sus sueños hechos realidad, todo ordenado por el Todopoderoso que en ningún momento hace acto de presencia.

Y así transcurre la cosa durante un año que por muy novedoso que fuera en la época, la simpleza está ahí, así empieza y así acaba, casi cuatrocientas páginas de tollinas, sin apenas desarrollo de personajes, donde el Doctor Muerte se erige como el principal villano y casi personaje al ocupar buena parte de la saga. Galactus también anda por ahí pero pasa de todo y el Hombre Molécula consigue el grado de villano de primer grado pero tampoco es que luzca mucho.

Entre los buenos pues se observa un reflejo de lo que siguen siendo las cosas hoy en día, los mutantes por un lado, Charles Xavier andando discutiendo con el modo de proceder del Capitán América, Hulk inteligente y la creación de Spiderwoman II (Julia Carpenter) sería de lo más destacado. La Cosa se quedó en el planeta y no volvió a la Tierra porque allí podía controlar el cambio de la Cosa a Ben Grimm y viceversa, su lugar fue ocupado por Hulka. Coloso por su parte cortó con Kitty Pryde nada más volver porque se enamoró de otra fuera.

He dejado para el final mencionar que lo más importante sin ninguna duda fue algo que pasó de refilón en el número ocho: la génesis de Veneno, Spider-Man desesperado por tener un traje bien hecho manipuló una máquina pensando que le daría un uniforme nuevo y su lugar se unió al simbionte que todos sabemos ya en que degeneró, dudo mucho que nadie y digo nadie pudiera imaginar en que acabaría todo.

Puede que leída en su momento tuviera algún momento de tensión y desde luego entretenida es, falla sin embargo en su parte gráfica, Mike Zeck no es un artista creado para dibujar multitudes y su sustituto Bob Layton en los fill-ins no mostró demasiado entusiasmo con lo que le tocó dibujar.

Panini la ha reditado en su coleccionable en dos bonitos tomos que incluyen las portadas homenaje de Salvador Larroca (de sus primeros trabajos importantes en Marvel) y de Alex Ross, además del What If 114 donde se contaba la historia “¿Qué habría pasado si los héroes no hubieran vuelto?” Como habréis supuesto no me entusiasman las Secret Wars veinticinco años más tarde, pero son pura historia Marvel que hay que leer por lo menos una vez en la vida.

NOTA: 5/10

UNOS ESQUEMITAS PARA QUE TODO QUEDE BIEN CLARO

2012-01-16T21:43:00.004+01:00

Pues amigos como hoy estoy vago y no me ha dado tiempo a preparar nada así que os pongo una serie de esquemas que he pillado por la red en las últimas semanas. Espero que os gusten.

Empezamos con este gráfico que nos muestra todo el espectro de Superman. Personaje que cada vez me interesa menos la verdad y con el reboot pufffff. Igual a alguno os resulta útil, porque a mi.....

Seguimos con otros más interesantes, aquí está el organigrama de la escuela Jean Grey de Lobezno que gestionará en las ruinas del Instituto Xavier. Vale, es algo un poco rebuscado pero ya tengo ganas de leer Cisma por si mejora un poco la actual etapa de los mutis que es un coñazo.

Y acabamos con lo mismo pero de Lobezno, su lado me resulta considerablemente peor, sobre todo la alineación de Uncanny, vale que es poderosa que te cagas, pero no hay feeling la verdad.

A LOOK TO THE 80´S VIII: Robocop (1987)

2012-01-15T21:26:00.001+01:00

Bienvenidos amigos a una nueva entrega de A Look to the 80´s. Hoy para quitarnos un poco el regusto del truño comentado hace unas semanas vamos a hablar de un auténtico clásico del cine de acción y de ciencia ficción de hace veinticinco años: Robocop.

Estrenada en 1987, Robocop fue el debut americano de Paul Verhoeven y a la postre una de las películas de las que está más orgulloso, curiosamente no quería dirigirla y tras leer el guión lo tiró a la basura, cuenta la leyenda que fue su esposa quien lo rescató de ésta y convenció para dirigir una película hoy considerada de culto y que fue rodada con cuatro duros.

La acción está ambientada en un futuro no muy lejano en la ciudad de Detroit (aunque realmente fue rodada en la parte más moderna de Dallas) donde la sociedad está cansada de los recortes sociales y donde todo incluidos servicios sanitarios y policía está controlado y gestionado por la empresa privada O.C.P. Durante la película se nos mostrarán a modo de titulares en los noticiarios de televisión o los periódicos, hasta que punto llega la corrupción política o diversos actos de vandalismo y malestar general (se amenaza con una huelga de policía ni más ni menos). Esta forma de poner al espectador en el marco de la película sería explotado más adelante por el director de manera más directa en Starship Troopers.

El proyecto Robocop nace del fracaso del modelo de policía controlado del robot ED-209 (inspirado en el anime Robotech y cuyo diseñó es mítico) que en la película fue animado con técnicas de stock-motion algo desfasadas ya para ese año. El siguiente paso pues es crear la fusión entre ser humano y máquina y así nació nuestro protagonista gracias al brutal tiroteo al que es sometido Murphy (Paul Waller) en una escena que todavía hoy en día me pregunto como no fue censurada.

Murphy serviría como base para Robocop, nada mejor que un agente de policía idealista felizmente casado y con un hijo que le adora para servir a los intereses de la OCP. El diseño de Robocop fue realizado por Rob Bottin que se inspiró en el manga 8 Man After (en España conocido por la recreativa de Neo Geo) y que en su día fue duramente criticado como un plagio de Terminator.

Y francamente no podrían ser personajes más distintos. En el caso de la creación de James Cameron tenemos a un androide sin sentimientos, ni empatía (al menos hasta su segunda entrega), mientras que en Robocop somos testigos de la dualidad hombre-máquina. De un tipo que apenas puede recordar su vida anterior, que no reconoce a su compañera (brillantemente interpretada por Nancy Allen). Lo único que tiene claro son cuatro sencillas directrices, la cuarta de ellas hábilmente ocultada.

Servir Al Publico
Proteger Al Inocente
Hacer Valer La Ley
No Agredir ni Perjudicar a ningún oficial de la OCP

Pero poco a poco irá recordando más cosas de una vida que parece haber dejado irremediablemente atrás. A este respecto habría que destacar la escena en la que visita su casa que ya ha sido abandonada por su mujer y su hijo o una escena planeada pero no rodada donde Robocop (hay que reconocer que no se esforzaron con el nombre) visitaba la tumba de Murphy.

En definitiva estamos ante una película perteneciente en toda regla a la serie B pero hábilmente maquillada, contiene unas cotas de violencia desmedida (ese tiro en la entrepierna que todavía duele a mucha gente) y en ocasiones pelín gratuita y fuertes dosis de acción. Para el recuerdo también quedaría la sensacional banda sonora de Basil Poledouris (en el campo de la edición de sonido, Robocop logró el oscar de la academia) y que hoy día sigue siendo sumamente disfrutable.

Y recuerden: “Vivo o Muerto Tú Vendrás Conmigo”

TOP 10: Canciones En Directo Para Recordar!!!

2012-01-14T18:30:00.002+01:00

Hola amigos! Bienvenidos a un nuevo Top en Los Archivos de Typhares, hoy quiero hacerlo de algo original así que lo voy a centrar en canciones sueltas que he visto en diversos conciertos los últimos años, es un top "relativo" así que el orden tampoco tiene mucha importancia. Espero que os guste. Los videos, no son de las actuaciones claro está.

10. JOURNEY - REMEMBER ME

En Marzo del 2008 fue la última vez que acudí a un concierto de heavy yo solo, desde entoncés siempre he ido con buena compañía, pero es que la ocasión lo merecía pues era la primera vez que Journey venían a España, encima con Jeff Scott Soto, no me esperaba tampoco que tocasen este tema la verdad.

09. AEROSMITH - DREAM ON

Una de las canciones que más me gustan de estos yayos del hard rock, pude verlos por primera vez en la gira del Nine Lives en Junio de 1997 en uno de mis primeros macro conciertos, que grandes recuerdos por Dio.

08. SCORPIONS - BIG CITY LIGHTS

Este concierto fue especial porque pudimos ir gracias a que fue el primer sorteo del periódico ADN que me tocó, el siete de mayo de 2008, no tenía un pavo pues me iba a dos festivales ese verano y este concierto iba a ser un daño colateral.

07. STRYPER - CALLING ON YOU

No es mi canción favorita de la banda pero si que es probablemente su canción más emblemática, en enero de 2009, un frio que pela y un concierto con muchos altibajos pero de todas formas un gustazo.

06.BON JOVI - LIVIN ON A PRAYER

Esto era una deuda pendiente, ya había ido en 1995 a un concierto de Bon Jovi, pero como le dio un ataque de asma no pudo terminar el bolo y nos quedamos sin cinco o seis temazos. Lo daba por perdido, pero fue el cabeza de cartel de uno de los días del Rock in Rio 2010 y aprovechamos la oportunidad y madre mía que fuerza sigue teniendo este tema en directo.

05. AC/DC - YOU SHOOK ME ALL NIGHT LONG

Me quedo con esta canción de los autralianos de la segunda vez que los he visto en directo en Bilbao el 4 de abril de 2009. Conseguir las entradas de ese bolo y llegar fue toda una hazaña, pero merecio la pena.

04. ALICE COOPER - POISON

Otro de esos grupos que parecen imposibles de ver porque o no vienen a España o luego van y te visitan tres años seguidos. Molaría ver un repertorio suyo más ochentero, pero tendremos que conformarnos con su Poison. Esto fue el 16 de mayo de 2009 en el Azkena Rock

03. KISS - DETROIT ROCK CITY

Ya he contado más de una vez que Kiss son mi banda favorita y que fue toda una frustración no poder verlos en su última gira del año 96 con su formación original, ver a Kiss fue para mi un sueño hecho realidad, además que en esa gira lo dieron todo. No sabría elegir un tema concreto, pero este tendrá que valer.

02. IRON MAIDEN - RUN TO THE HILLS

Los primeros puestos como he dicho son más bien simbólicos porque están muy reñidos, pero otro festival del mismo año que el Kobetasonik, fue el Vía de la Plata en Mérida, creado con la excusa de traerse a Iron Maiden a España, el viaje para llegar allí fue de los más surrealistas de toda mi vida, pero el setlist fue de ensueño

01. EUROPE - THE FINAL COUNTDOWN

El "premio" se lo lleva una de las canciones más manidas de la historia del heavy rock. No hay nadie en esta mundo que no conozca a Europe, bueno alguna pija habrá, pero escuchar la mítica melodía en directo y ver como 60.000 personas se emocionan a la vez, no tiene precio.

CRÓNICAS VAMPÍRICAS T.1 Cuando Stefan Encontró a Helena

2012-01-13T12:20:00.005+01:00

Pocas veces una recomendación de una serie de TV me ha gustado tanto como esta primera temporada de Crónicas Vampíricas. Serie que tengo que reconocer era muy reacio a ver por el tufo a producto en plan “aprovechar el tirón de Crepúsculo” que tenía. Mira que me insistieron en que le diese una oportunidad, pues bien, me lo he pasado teta con ella, he devorado la primera temporada en un santiamén y en breve me pondré con la segunda.

Antes de empezar a hablar de la serie decid que si le dais una oportunidad tendréis que ser fuertes y soportar los primeros tres episodios que son sencillamente horribles, pero amigos a partir del cuarto la cosa mejora muchísimo y se inicia la trama río que ocupará toda la primera temporada. Olvidad Crepúsculo, aquí también hay vampiros buenos y malos, pero éstos al menos no brillan, aunque hay un par de ellos que pueden salir a pleno sol pero gracias a unos talismanes mágicos. Sobre la saga de Eduardo, Bella y Jacobo habrá además no pocos chistes y burlas.

La CW apostó fuerte por la saga de novelas escritas por LJ Smith (la serie se basa en los conceptos, realmente poco o nada tiene que ver con los libros) y contrató a Kevin Williamson (el de Scream si mal no recuerdo) para desarrollar la serie que basa su casting en jóvenes actores donde el rostro más conocido es el de Ian Somenhalder de Lost que aquí interpreta al hermano malo… otra vez.

La serie está ambientada en Mystic Falls, un pueblo que del que las leyendas cuentan que estuvo asolado por los vampiros doscientos años atrás, en él viven Elena y Jeremy, dos hermanos que han perdido a sus padres ese mismo verano, ella es una pija reprimida y estrecha y él un drogata que te cagas que se mete de todo. La vida cambiará cuando llegué al instituto Stefan Salvatore, un vampiro (el bueno) que va al insti porque Elena es el vivo reflejo de Catherine, una mujer por la que Stefan y Damon (que según él mismo llega a la serie para putear a su hermano pequeño, literalmente) sintieron un fuerte amor en el pasado. De esta relación, de cómo fueron convertidos en Vampiros, de sus motivaciones, del fruto de la enemistad y el odio todo lo concerniente al origen de los protas sabremos gracias a multitud de flashbacks que nos llevarán a la época colonial americana.

Pero aunque el motor de la serie es el triángulo amoroso, que da giros interesantes y que está bastante bien representado sin apenas cursilerias o ñoñeces, el hecho de que en Mystic Falls vuelvan a aparecer cadáveres desangrados y que éstos no sean víctima de los Salvatore será la otra trama capital. No quiero decir mucho más porque las sorpresas y los cliffhangers son continuos. El Status de los personajes cambia constantemente y nada es lo que parece. Además de que los realizadores de la serie no tienen problema alguno en hacer criba de personajes y matar al que aparentemente tenía menos números.

Además de vampiros, hay otro elementos fantásticos, como las brujas (interpretada una de ellas por Jasmine Gay, sipe, la del Príncipe de Bel Air), los artefactos detecta vampiros o amuletos o medallones que dotan de inmortalidad a quienes lo portan, sean humanos o no.

Respecto al vampirismo en si, no dista mucho de lo que ya conocemos, les afecta la luz del sol de forma mortal pero el ajo, las cruces y el agua bendita nada. En este particular universo existe una planta llamada verbena que afecta a sus poderes y les debilita. Tienen súper fuerza y súper velocidad además de control mental, lo que nunca está de más para poder tirarse un buen montón de chatis como hace Damon.

Resumiendo. Ha sido una sorpresa agradable, todo un culebrón hormonal con tintes sobrenaturales y más cambios de dirección y sorpresas que en muchas otras sagas literarias más famosas.

NOTA: 8/10

PUNISHER: EL DIABLO POR LOS CUERNOS

2012-01-12T16:46:00.001+01:00

Hola amigos últimamente habréis notado (o no XD) una ausencia importante de reseñas en el blog, no será por falta de material ni mucho menos, pero entre que la actualidad manda y que en la última semana he terminado cinco temporadas de distintas series pues claro hay que ir sacando todo lo que está en cartera. Así que hoy vuelven las reseñas, pero no las convencionales, sino las enmarcadas en la sub-sección “Grandes Tebeos”, donde hablo de números sueltos de series regulares.

La historia que toca hoy “El Diablo por los Cuernos” pertenece al Punisher nº 3 del año 2000, se trataba del tercer episodio de la maxiserie de doce números de la línea Marvel Knights realizado por Garth Ennis y Steve Dillon que sirvió para devolver al personaje la grandeza que tuvo durante buena parte de los años noventa. Sin venir a cuento con este episodio me encantó como Ennis solventó todo el asunto de los ángeles vengadores donde se movió el personaje durante dos miniseries, se sirvió de una simple frase.

“Durante un tiempo trabajé del lado de los ángeles, no funcionó”

Simplemente genial. En este episodio publicado en España en junio del año del 2001 Ennis enfrenta a Castle con su viejo conocido Matt Murdock alias Daredevil. El caso es el siguiente resulta que en la trama general de aquella maxiserie Punisher se la tiene jurada a la familia Gnucci y pretende acabar con uno de sus miembros justo a la entrada del juicio con un balazo a distancia, pero los abogados del patán son Nelson y Murdock con lo que Punisher ya cuenta con enfrentarse al cuernecitos.

Garth Ennis demuestra en solo unas páginas que conoce perfectamente la relación que hay entre los dos personajes. Daredevil considera que Punisher es poco menos que el mal encarnado, un psicópata que hay que encerrar a toda costa; y Punisher ve a DD como un grano en el culo pero no como el enemigo por eso nunca ha tratado de cargárselo en serio.

Así que DD cae en una trampa tendida por Punsiher porque sabe que en combate cuerpo a cuerpo no tiene ninguna posibilidad y nunca la ha tenido. Se las apaña para noquear a DD y este despierta encadenado a una columna y con el dedo en el gatillo de una pistola con una sola bala apuntando a Frank que tiene fijada la mira de su rifle de francotirador en el objetivo. Por lo tanto tiene dos opciones: disparar a Frank y convertirse en el asesino que tanto condena o dejar que mate a su cliente y cargar con la culpa de poder haberlo evitado.

Todo esto se entiende mejor con el siguiente diálogo.

Punisher: “Si no disparas tendrás una muerte en tu conciencia. Una muerte que podrías haber evitado. Si disparas eres un asesino”

Daredevil: ¿Qué clase de elección es esa…..?

Punisher: “La que tomo cada vez que aprieto el gatillo…”

Finalmente DD aprieta el gatillo pero el arma está descargada. Punisher acaba noqueandolo y diciendo “Déjame lo de matar a mi”. La dualidad de los personajes está manejada de manera brillante en mi opinión.

BOARDWALK EMPIRE T.1 Comienza la Ley Seca.

2012-01-11T18:23:00.005+01:00

La HBO suele ser una fuente de garantía segura como se puede apreciar con series como Roma, The Wire o Los Soprano. Producciones que son mucho más que simples series de televisión, siempre aportan algo más, siempre van un paso más allá que otras cadenas, así que Broadwalk Empire prometía esto y mucho más con la adaptación del célebre libro de Nelson Johnson y la dirección del primer episodio por parte de Martin Scorsesse.

Sin embargo…… el resultado me ha dejado no frío, sino helado. La premisa es sumamente interesante con la acción situada en la ciudad de Atlantic City de principios de siglo, una ciudad ya decadente y sucia cuyo alcalde y sheriff no son más que marionetas en las manos de Nucky Thompson, un irlandés cuyos negocios se extienden a todos los ámbitos imaginables.

En una ciudad donde el juego es parte capital de su economía la ley seca cae como una losa, menos borrachos igual a menos ingresos. Así que la lucha por el control del contrabando de alcohol se tornará imprescindible para permanecer en la cresta de la ola. No les resultará fácil pues tendrán al departamento de hacienda (que no duda en liarse a tiros) haciendo cumplir la ley a rajatabla.

Para la elección de Thompson se eligió al genial steve Buscemi que ya había colaborado con la cadena en Los Soprano en sus últimas temporadas. Buscemi es el protagonista total y absoluto de toda la serie, decir que es su motor es quedarse corto, por muchos secundarios interesantes que haya (que los hay) están eclipsados ante el tío de los dientes partidos. Su actuación es magistral y rica en matices y enfoques, igual es un despiadado hombre de negocios capaz de acabar con cualquiera como un tierno amante o fiel amigo.

El principal problema de la serie es la mencionada frialdad, no veo su falta de acción (en plan peleas o tiroteos, aunque también los hay) como un defecto pues esta serie va de otra cosa, lo que sucede es que no he conectado con ningún personaje, no me han atrapado sus tramas y subtramas, con esta serie he sido más espectador que nunca, casi como si tratase de un producto documental cuyo principal objetivo es radiografiar la época en la que está basada y no servir a fines del entretenimiento, que al fin y al cabo es de lo que se trata.

Sobra decir que en la cuestión técnica la serie es poco menos que sobresaliente con una ambientación y recreación perfectas de la época. Se nota mucho que la HBO apuesta por sus creaciones y que maneja un presupuesto mayor que muchos estudios de Hollywood, pero aunque en la segunda mitad de la temporada se nota cierta mejoría, me voy a pensar muy mucho seguir con la serie la verdad.

NOTA: 5/10

EL REY LEÓN. El Musical que Conmovió al Mundo.

2012-01-10T20:48:00.004+01:00

Por fin llegó el día. El pasado día seis de enero, el día de Reyes para más información, acudí con mis mejores amigos a ver el musical de El Rey León a la Gran Vía madrileña, y digo que “por fin” porque desde que se que existe este espectáculo y sobre todo desde que disfruté como un loco con La Bella y la Bestia he querido ver el Rey León, que no en vano es una de mis tres películas de Disney favoritas.

El caso es que me las veía putas porque varias veces había leído que este musical no podría hacerse en España por no haber un teatro de la suficiente envergadura, pero finalmente saltó la sorpresa y en abril se anunció que a finales de octubre El Rey León llegaría a nuestro país. Claro, lo primero subidón y lo segundo buscar a alguien que quisiera ir, así que sume dos y dos: regalo de reyes y repetir compañía de anteriores musicales, resultado igual a combinación perfecta.

Pasadas las 22:00 se apagan todas las luces y se anuncia el principio del primer acto. No hace falta que intente decir como es la primera canción “El Ciclo sin Fin”, la voz de Brenda Mhlango es sencillamente espectacular tanto cantando como simplemente interpretando a Rafiki, en sólo un momento para ser testigos del encumbramiento de Simba en la roca de los tiempos todo el escenario se llena de animales: jirafas (actores con zancos e-n-o-r-m-e-s), guepardos cuyos interpretes imitaban andares felinos, gacelas, leonas, un rinoceronte y un espectacular elefante que subía desde las gradas y que tenía que ser operado por cinco personas.

Y yo me sorprendí porque los primeros cinco minutos se me cayeron más lagrimones viendo un musical que en todos los años que llevo yendo al cine. Fueron dos horas y media de pura magia que se me hace muy difícil de explicar por escrito, es caro vale, pero merece la pena y este musical hay que disfrutarlo, es todavía más espectacular que la Bella y la Bestia.

Desde el primer momento te olvidas de que hay personas operando una serie de complejos trajes o máscaras (los que estaban dentro de las hienas son de Oscar) y no cuesta nada verlos como los animales a los que representan. Dentro de los actores habría que destacar por lo divertidos que eran Zazu y Timón interpretados por Esteban Oliver y David Ávila. En especial Timón fue seguramente el preferido de los niños (y no tan niños) que arrancó buena parte de las risas. Pero sería injusto olvidarse de otros como por ejemplo Sergi Albert como el irónico y sarcástico Scar. En general todos los actores están a un gran nivel.

La cantidad de números musicales es muy grande, de hecho incluyen un par de temas de las secuelas del Rey León (información cortesía de Oneyros) y de ellos me quedaría sin duda con el primero que ya he detallado más arriba y con “Él Vive en Ti” un ejemplo perfecto de lo que tendría que ser cualquier musical, va in crescendo continúo y ganando intensidad hasta que la ovación es generalizada en todo el teatro.

Por poner una nota negativa (pero minúscula, eso sí) habría que decir que la letra de las canciones ha sido modificada pero sigue molando eso de cantar “Hakuna Matata” o “Voy a ser el Rey León”.

En serio, si podéis ir a verla hacedlo sin dudar, las entradas creo que están prácticamente agotadas para todo lo que queda de temporada pero si La Bella y la Bestia estuvo diez años no creo que esta vaya a ser menos. La vida es una mierda, pero al menos durante el rato que duró la obra se me olvidó cualquier problema.

HAWAII 5.0 T.1 Intrascendente pero Trepidante.

2012-01-09T22:01:00.004+01:00

Tengo que reconocerlo, últimamente me estoy sorprendiendo a mi mismo con las series que estoy viendo. Primero me he puesto con Crónicas Vampíricas que tras las tres primeros y horrendos episodios no deja de mejorar hasta un gran final, también está Boardwalk Empire que me ha gustado tampoco como me esperaba y finalmente ésta Hawaii 5.0, la que a priori menos me llamaba la atención porque es un procimental puro y duro, vamos que se sustenta en el caso de la semana.

Tampoco tenía ni puta idea de que se trataba de un remake de una serie mítica de los años sesenta que yo no había oído nombrar en la vida, pero que a mi padre le gustaba mucho, muy bien mejor para él.

Todo comienza con el capitán de Fragata Steve McGarret que podríamos decir que es la definición ciento por ciento de un Action Man de carne y hueso que está transfiriendo a un preso de suma importancia, pero ese preso tiene amigos y familia, su hermano Victor Hesse (interpretado por el gran James Marsters) captura su padre y se lo carga, así a bote pronto y sin más.

Esos son los primeros cinco minutos y no destripo nada. Para combatir el crimen organizado la gobernadora dará a Steve inmunidad total y medios para que con su grupo 5-0 pueda combatir el crimen organizado. Para ello contará con un equipo formado por Danny, detective de homicidios que pidió el traslado desde Nueva Yersey para estar cerca de su familia; Jin (Daniel Dae Kin) que es un ex – policía expulsado del cuerpo y acusado de corrupto; Kono (Grace Park, de Galáctica) que es una policía novata prima de Jin y que está demasiado plana para lucirse en bikini como intenta hacerlo.

Poco a poco además se van incorporando otros actores como Masi Oka (Hiro de Héroes) haciendo de forense friki, Win Yun Lee o Mark “la nueva estrella de acción” Dacascos interpretando a Wo Fang. Los casos son de lo más variopinto desde secuestros, amenazas de bombas, robos, asesinatos, cualquier cosa les vale. De fondo hay una sub-trama que implica a la familia McGarrett y que es más enrevesada de lo que puede parecer en primer momento. Cierto es que estos sub-argumentos se empiezan a desarrollar pasada la primera temporada, lo que me hace pensar que la serie estaba preparada para ser una mid season y visto el éxito consiguió 24 episodios e incluso una segunda temporada. Tenemos actores chinos, koreanos y japoneses haciendo todos de hawaianos. En fin… así son los yanquis.

Pero por lo que me ha ganado la serie es que como gran seguidor del cine de acción, la producción de cada episodio es de lo mejor que he visto desde 24, hay tiroteos, persecuciones, todo tipo de efectos especiales, además de una pasada de escenarios naturales como son los que ofrece la isla tropical, hay también un buen montón de peleas muy bien coregrafiadas y de todo esto solo me escama que Jin en todos y cada uno de los episodios lleve una escopeta y nunca, nunca la use, ni un solo tiro.

El final del último episodio es de traca de los que dejan toda una serie patas arriba y que mucho me temo que será resulto de manera apresurada en la segunda temporada para seguir con la estructura del caso de la semana, pero a mi mientras esté tan bien hecha me tiene ganado.

NOTA: 7/10

MARVEL NO STOP XII: Spider-Woman (1978)

2012-01-08T20:15:00.000+01:00

Hola amigos bienvenidos a una nueva bizarrada en Marvel No Stop. Viendo ya con algo de perspectiva las doce entregas publicadas hasta la fecha me da la sensación de que Marvel sacaba cosas un poco a lo loco y por probar porque pocas (por no decir ninguna) de estas producciones pasaba del episodio piloto con suerte de una única y corta temporada.

Ejemplo de esto segundo es la serie animada de la primera Spider-Woman, Jessica Drew, ese personaje cuya creación obedeció única y exclusivamente criterios de mantenimiento del copyright sobre el nombre. Pero amigos el personaje debió de gustar pese a que poco después ha pasado décadas en el ostracismo hasta que Bendis se encariñó de ella.

El caso es que en 1978 se aprobó también una serie de televisión sobre Spider-Woman que duró dieciséis episodios y que originalmente se emitió en ABC-TVNetwork, hace dos años se editó además en un doble DVD de manera íntegra, esto lo digo para los amantes de la caspa, que seguro que habrá más de uno entre los que leen esto, si es que alguien lo lee claro está XD

La serie nos presentaba a Jessica Drew que trabajaba en la revista Justice junto a su sobrino Billy y su amigo Jeff el fotógrafo, eran algo así como la pandilla de Scooby Doo pero sin chuchos asquerosos de por medio. Y si, tanto esos mendas como la revista fueron creados para la ocasión y nunca han aparecido en el cómic.

Las aventuras eran muy ligeras en la línea de la mencionada Scooby Doo o de Johnny Quest por citar ejemplos, así en la docena y pico de episodios se enfrentaron a una araña gigante que seguía el esquema de Indiana Jones, desaparecían en el triángulo de las Bermudas, investigaban la sustitución de Atletas por Robots en unas olimpiadas, impedían una invasión alienígena, peleaban contra Drácula o viajaban en el tiempo a la era de los Vikingos.

La serie estaba ambientada en el Universo Marvel y así lo demostraba la aparición de Spider-Man en el primer episodio para motivar a la audiencia y otros personajes de la casa de las ideas como los villanos Kingpin y Dormmamu o Shanna la Diablesa (pero ni rastro de Ka-Zar).

Técnicamente era mala a rabiar como era de esperarse y es que Marvel nunca ha apostado demasiado por la animación televisiva, todo lo contrario que DC, pero al menos si que sacan la artillería para el cine desde hace una década, una cosa por la otra en fin…

No quiero terminar sin mencionar los poderes de Spider-Woman, que variaban según le saliese de la polla al guionista de turno. Jessica podía cambiar a Spider-Woman y hacer que su ropa apareciera por arte de magia, lanzaba veneno con las manos o fuego si era necesario, dependiendo del capítulo tenía un potente grito sónico o telepatía, además por supuesto de crear su propia telaraña y tener un sentido arácnido.

Yo he aguantado lo justo para hacer el post, a ver si tenéis los mismos huevos XD

FRINGE T.3 AL OTRO LADO DEL RIO....

2012-01-07T12:34:00.004+01:00

Hay que ver lo perra que es la televisión americana cuando quiere que aguanta bodrios infumables como Smallville durante diez años y con series mucho más capaces se muestra más intolerante, pero ay amigos, la audiencia manda y más si la Fox es la cadena afectada que no duda en cortar de cuajo o mover de franja horaria y día la producción de turno.

Atención SPOILERS de las dos primeras temporadas, pero no de la tercera. Laura y Mike no os leáis esto. Avisados estáis.

Toda esta parrafada viene a cuento a que Fringe pese a estar bajo la batuta de J.J.Abrams tiene una audiencia la mar de discretita y por eso se anunció que esta tercera temporada a todas luces sería la última, por lo que habría que ir cerrando cosas.

Y eso es lo que ha pasado (más o menos, porque de manera sorprendente ahora tenemos cuarta temporada de Fringe) que los guionistas han metido el turbo y se han puesto las pilas con la trama de la guerra entre los dos universos y con Olivia prisionera en el otro lado con el siniestros secretario de defensa conocido por nosotros como Walternativo y su división Fringe.

Para mi sin duda esta ha sido la mejor de las tres temporadas emitidas hasta el momento porque abandona en cierto modo la repetitiva formula de “el caso de la semana”, método que nunca me ha convencido lo más mínimo por mucho carisma que puedan tener los protagonistas.

Es cierto que la temporada empieza un poco floja porque cada episodio se va turnando con una dimensión distinta y la trama se va dilantando hasta que a la altura del episodio diez los dos mundos colisionan en una historia bastante emocionante. Se nota que se olían que la serie tenía muchos números de cerrarse porque a partir de ese momento empezamos a saber muchas más cosas de la Máquina del Juicio Final o de Las Primeras Personas.

Sigue habiendo misterios que investigar por supuesto (con un genial Cameo de Christopher Lloyd) y todo tipo de conspiraciones pero queda en un segundo plano por detrás de la relación entre Bishop Jr. Y Olivia que dará más de un tumbo y de dos. Ahora más que nunca las cartas están sobre la mesa y los bandos están muy claros. Algo en lo que también ha ganado esta temporada es en crudeza y violencia, no en vano estamos hablando de un conflicto. Si tengo que destacar un episodio de entre todos, elegiría el de Candyman, bastante escalofriante.

El final por otra parte (en plan Días del Futuro Pasados) es apoteósico y habría sido un final de serie cojonudo. Pero la pasta manda y así tendremos cuarta temporada que por lo que tengo entendido tarda en arrancar y su rumbo no es muy claro. La veré por supuesto, pero primero tengo mucho trabajo televisivo atrasado.

NOTA: 7/10

CAMINO A LA PERDICIÓN: EL CÓMIC

2012-01-06T19:17:00.004+01:00

El otro día haciendo mi ronda rutinaria por la biblioteca y más en concreto por su sección de cómics y siempre he pasado de pillar la novela gráfica de Camino a la Perdición. No me preguntéis porque pero es una de esas cosas que vas dejando de lado y cuando te das cuenta ha pasado un montón de tiempo, quizás también influya que estamos hablando de la edición de Dolmen, editorial que detesto en gran medida o porque en la portada aparece Tom Hanks, actor al que tengo más asco que a cualquier otro.

Pero hablemos del cómic. Publicada en 2002 originalmente a España no llegó hasta que se estrenó la película de Sam Mendes (crítica próximamente aquí) y ahora recientemente Panini la ha vuelto a editar respetando la portada original e incluyendo las secuelas que me llaman mucho la atención dado el final cerrado de esta novela gráfica, que me da a mi que es una miniserie de prestigios como pudo ser Watchmen o V de Vendetta en su día, pero novela gráfica queda mejor, más adulto.

Escrita por Max Allan Collins y dibujada por Richards Piers Rayner, ilustres desconocidos para mi de los que creo que solo he leído este cómic. Camino a la Perdición es la historia de un asesino de la mafia conocido como el Ángel de la Muerte de la familia Looney. Un sicario frío y despiadado que por otro lado muestra una faceta familiar de amante marido y correcto padre, pues bien un día su hijo pequeño le sigue y ve como “trabaja”, fruto de esto su madre y su hermano mayor mueren para que el secreto siga intacto con lo que se inicia un cruento vieja lleno de sed de venganza.

Las casi trescientas páginas que componen la obra se leen en un plis plas debido a que hay muchas páginas en las que apenas hay texto y el peso de la narración recae en Rayner, en mi opinión lo mejor de todo el cómic ya que el glorioso blanco y negro hace mucho bien a esta historia noir de los años 20-30, con participación estelar de Eliot Ness.

He dicho que me parece que lo mejor es el dibujo, pero no por ello el guión es malo o peor, hay acción a raudales pero me ha encantado la historia de fondo, la del padre buscando la venganza, la redención después de cada asesinato en forma de confesión en una iglesia católica y especialmente el niño que pese a descubrir que su padre no es el hombre que creía sigue sintiendo fascinación por él. La narración en primera persona en la mayoría de la obra corre por parte del hijo y el final por muy esperable que sea no deja de ser menos emotivo.

NOTA: 8/10

ESPADAS EN ALTO! SE NOS HA IDO BOB ANDERSON

2012-01-05T17:41:00.006+01:00

Hola amigos, esta tarde además de desear que os traigan muchas cosas los Reyes Magos (a mi este año me ha visitado Papa Noel y se ha portado muy bien, gracias Mrs L!) quiero compartir con vosotros, aunque sea de manera breve, una triste noticia llegada del mundo del cine y que de la que prácticamente no se ha hecho eco en los medios: el pasado lunes a los 89 años murió Bob Anderson.

Seguramente mucha gente se ha quedado igual que como estaba, pero Bob ha sido durante más cincuenta años el encargado de enseñar el arte de la espada y de coreografiar buena parte de los éxitos de Hollywood.

Con un papel siempre fuera de las cámaras un dato curioso sobre Bob fue que durante el rodaje de “El Imperio Contraataca” y ante la nulidad del actor que daba vida a Darth Vader (lo suyo era levantar pesas, no un sable láser) fue el propio Bob quien se puso el traje de Anakyn Skywalker y le cortó la mano a Luke.

Experto en la esgrima llegó a representar a Inglaterra en los Juegos Olímpicos de Helsinki y debutó enseñando a usar el florete a Errol Flynn en “El Señor de Balantry”. Su mano desde entonces se ha notado en muchas producciones míticas.

Ha enseñado entre otros a Sean Connery en Los Inmortales (supongo que también a Christopher Lambert, pero no lo dicen por ninguna parte y viendo como se “manejaba” con su sable… no me extrañaría que pasase de ir a clase), a Adrian Paul y muchos otros en la serie del mismo nombre, a Antonio Banderas en el Zorro, a Richard Guere como Lancelot en “El Primer Caballero” o Johnny Depp como Jack Sparrow.

Para la memoria también quedará el combate entre El Pirata Roberts e Iñigo Montoya en “La Princesa Prometida” o las virguerías de Aragorn y compañía en “El Señor de los Anillos”. Una gran perdida para el mundo del cine de acción, aventuras y ciencia ficción. Ahora habrá que confiar en nuevas generaciones que apuestan por los movimientos vertiginosos y absurdos de cámara y zarandajas similares.

MARVEL BITS XVI: Captain America & The Avengers (1991)

2012-01-04T21:37:00.008+01:00

Hola amigos bienvenidos a una nueva entrega de Marvel Bits, esta vez en su edición de entre semana abandonando (momentáneamente) su edición dominical. Como ya nos vamos acercando en el tiempo es posible que los juegos reseñados os suenen más, así que espero que la sección acabe de calar entre vosotros. Ya estamos en el año 1991 y con él llegó la primera creación de Marvel para los salones recreativos: Captain America & The Avengers.

De ese mismo año también es el arcade de Spider-Man programado por Sega, pero como el trepamuros ya protagonizó la última entrega he querido darle algo de variedad al tema. Programado por Date East, CA&A es un beat´m up clásico de desarrollo horizontal que en aquella época estaba en apogeo gracias a juegos como Final Fight o Double Dragon.

La historia, porque siempre parece que tiene que haber una excusa para las tollinas, narra que Cráneo Rojo se ha hecho con el control de un cañón láser con un poder tal que podría barrer cualquier parte del Planeta si no se accede a sus demandas. El Capitán América y sus Vengadores tendrán que evitarlo pero Cráneo se ha protegido bien y cuenta con la ayuda de una pléyade de villanos formada por el Mandarín, el Mago, Láser Viviente, Klaw, Torbellino, Segador, el Mandarín, Ultrón (que jodido de matar es el cabrón) o Juggernaut.

Podremos elegir entre cuatro personajes: el propio Capitán América, Ojo de Halcón, Iron Man o La Visión (en su versión blanca y deshumanizada). Todos se manejan de la misma forma con dos solos botones de acción y salto, si tirábamos de la palanquita de control el personaje corría, si dejábamos presionado el botón de golpear se cubría y presionando los dos a la vez disparaba. Era muy dinámico la verdad. Además de los personajes seleccionables había cameos de Namor, Wonder Man, Mercurio o la Avispa, quienes normalmente aparecían para entregarnos power-ups.

Al ser un juego creado con la intención de ser una recreativa la potencia y calidad del juego era algo que no se había visto hasta ahora. En pantalla había un número de sprites simultáneos enorme, la banda sonora era cañera y los gráficos una pasada, por poner un pego habría que decir que tal vez los mencionados sprites eran demasiado pequeños si comparábamos con otras máquinas del estilo, pero éstos estaban muy bien animados y se movían con fluidez. La dificultad además era endiablada sobre todo en los niveles de disparo (uno de cada tres).

Otro de los grandes atractivos era la posibilidad de jugar cuatro amigos a la vez en un mueble que nunca llegó a España, aquí teníamos que conformarnos con la carcasa base que había a patadas en todos los salones y es que como en tantas otras cosas en eso también somos tercermundistas.

Como era lógico, las conversiones a las consolas domésticas no tardaron en llegar siendo grotescas todas ellas (incluso teniendo en cuenta la limitación de esos sistemas) salvo la de NES, que ofrecía un juego totalmente distinto, con un sistema de plataformas donde sólo podíamos elegir entre el Capitán América y Ojo de Halcón para rescatar a Iron Man y La Visión que habían sido capturados por el Mandarín por orden de Cránero Rojo. Pero lo verdaderamente interesante era que contaba con un primitivo modo Versus en el que a medias con un amigo podíamos pelear contra villanos como el Mandarín, Ultrón o Calavera. Era rústico, pero desde luego curioso.

SKETCHES: El Capitán Marvel Original o Casi.

2012-01-04T12:04:00.000+01:00

Hola amigos. Hoy toca enseñaros un nuevo sketch de mi humilde colección. Volvemos a viajar a las Jornadas de Avilés de 2007, la segunda vez que acudía a un salón al que quiero volver pero que hoy en día y tras lo vivido en el último Expocómic me provoca sensaciones enfrentadas, pero quien sabe... quizás un año que no tenga excursión heavy internacional....

El caso es que ese año el número de autores que se habían autoinvitado al evento fue realmente alto, hasta el punto de que hoy en día todavía no se ha visto superado, recuerdo que por ahí estaban por su cuenta y riesgo gente como Alex Maleev, Michael Gaydos, Essad Ribic, el eterno Rodney Ramos y Paul Azaceta.

Quedaos con este nombre porque aunque empezó ligado al cómic mainstream en los últimos años se le ha podido ver por editoriales como Dark Horse y Boom comics haciendo cosas de lo más interesantes. El caso es que Paul fue de lo más simpático pese a su inicial timidez, él mismo decía que no estaba muy versado en esto de los salones y claro de buenas a primeras ir a unas jornadas donde la fiesta prima sobre todo lo demás y donde autores y aficionados tienen la ocasión de tener un contacto mucho más cercano que en cualquier convención americana puede descolocar a cualquiera.

Pues una buena tarde andaba por la carpa con su guapa novia y ni pinto ni perezoso me acerque y le pedi amablemente un dibujo, entre sonrisa y sonrisa aceptó encantado aunque tuvo que encargarle a su pareja que fuese al hotel a por sus cosas para poder dibujar, rato que aprovechamos para charlar y comentar su trayectoria y preferencia. Solo por ese rato ya habría merecido la pena quedarme sin dibujo, sonará a peloteo, pero en mi caso es verdad (lo dicho, en mi caso)

PD: el nombre del post hace referencia a que el personaje es Genis, pero tiene el uniforme del Capitán Marvel original.

MISIÓN IMPOSIBLE IV: PROTOCOLO FANTASMA

2012-01-03T21:07:00.003+01:00

Lo he repetido hasta la saciedad: la tercera parte de Misión Imposible no me gustó lo más mínimo, solo la he visto una vez, el mismo día del estreno y no tengo mucha intención de repetir. De hecho los resultados en taquilla fueron discretos (comparativamente hablando con las anteriores) e incluso llegue a leer que el futuro de la franquicia corría peligro o que cambiarían enfoque y protagonistas (llegué a leer que Brad Pitt estaría ahí, obviamente haciendo de un personaje distinto, no de Ethan Hunt), pero la esperanza llegó con el anuncio del director de la cuarta entrega: Brad Bird, el de Los Indreíbles de Disney. Interesante cambio de registro.

Para seguir diferenciando esta nueva entrega del resto se ha optado también por añadir un subtítulo “Protocolo Fantasma” que queda bastante mejor que “4” la verdad. La película dura dos horas y cuarto de total y recomendable diversión que hacen la acción y la trama inteligentemente hilada conviertan a esta nueva entrega en la mejor de la saga que se inicio hace ya quince largos años.

La acción comienza con un agente de la FMI interpretado por Josh Holloway (el Sawyer de Lost) que se enfrenta a una despiadada asesina a sueldo (que está re-buena) y le sustrae unas claves de lanzamiento de misiles nucleares rusos con lo que se puede liar la de dios a nivel mundial y tal. Rápidamente se pasa al comienzo de la cinta con Tom Cruise prisionero de en una cárcel de máxima seguridad rusa de la que tendrá que escapar con la ayuda de su equipo.

Y esto es algo en lo que ha ganado también la saga. Por primera vez, Tom Cruise depende verdaderamente de sus compañeros y estos no se limitan a ser la tía buena de turno a la que se zumba si o si, el friki de los inventos o el recurrente cómico para que todos riamos. Aquí cada uno tiene su rol en la acción y todos tienen que cumplir. Con los secundarios también ganamos. Vuelve Simon Pegg y como supervisor de Cruise debuta Tom Wilkinson y su ayudante Jeremy Rettner, un analista de la CIA que tiene que mostrar mucho más de lo que muestra.

Protocolo Fantasma es el termino referido a la orden ejecutiva por la cual el gobierno borra toda existencia del FMI desconectando satélites, destruyendo discos duros y negando la existencia de cualquier agente u operación. Así que como reza el póster promocional: sin ayuda, sin medios, sin salida. EL grupo de Hunt tendrá que detener una amenaza que esta vez si, podría acabar con el mundo entero en una guerra termonuclear.

Quizás el único punto flaco sería la falta de carisma de los antagonistas, que siendo buenos actores se ven superados de forma abrumadora por los protas. Son muchas las cosas que me han gustado pero quizás lo que más me ha sorprendido son los sutiles toques de humor que el director ha sabido colocar aquí y allá en forma de chistes o chascarrillos. Eso si, en esta entrega Cruise recibe más golpes, palos y hostias que en las tres entregas anteriores justas.

Y si, hemos hablado y muy bien además de la historia pero no podríamos terminar sin alabar la espectacularidad de la película en general, no solo de las peleas (Cruise sigue sin utilizar dobles, algo digno de elogio para él y una tortura para sus aseguradoras) sino en las explosiones (la inicial es una brutalidad enorme), persecuciones en medio de una tormenta de arena o escenas flipadas como la escalada libre de las torres de Dubai.

No sólo es una buena película de palomitas, sino que es una buena película en general.

NOTA: 9/10

THE WIRE T.4 LOS CHICOS DEL BARRIO

2012-01-02T19:22:00.005+01:00

El año 2011 fue entre muchas cosas, el año en que me reconcilie con las series de televisión tras pasar mucho tiempo desconectado. Han bastantes las series y temporadas que he visto (muchas más de las aquí reseñadas) y si tengo que destacar una es sin duda The Wire. Fue hace casi siete años que intenté verla por primera vez y no pasé del segundo episodio de la primera temporada, sin embargo en el pasado mes de marzo comencé de nuevo y ahí voy de un tirón con toda la serie intercalada con otras producciones.

The Wire es una producción sumamente sólida que al contrario que muchas otras ficciones sabe ofrecer algo distinto en cada temporada y por el ello el cambio de registro de esta “fourth Season” no podrían haber sido más espectacular y radical. El tema de la droga sigue de fondo claro está. Pero el peso de todo recae en cuatro niños de entre 10 y 13 años de edad llamados: Michael, Namond, Randy y Duke. Sus relaciones, sus problemas escolares y la vida en el instituto es lo que podremos ver en estos trece episodios.

Hay personajes “míticos” de la serie que se ven relegados a meros secundarios: McNulty está feliz con su nueva vida de patrullero, Bunk sigue a lo suyo y cada aparición que hace es para enmarcar, Kima y Freamon están en homicidios pues la unidad de crímenes especiales de Daniels ya no existe. Entre los antihéroes, Omar seguirá su particular guerra contra Marlo y Bubbs sobrevirá como pueda.

Hemos dicho que tenemos el tema de las drogas, de la educación infantil y falta el tercer pilar que es la política con la carrera por la alcaldía que tienen mano a mano Royce y Carcetti. La serie como siempre es una cruda radiografía de la realidad de Baltimore donde las estadísticas priman sobre los crímenes resueltos para no quedar muy “mal” o los resultados de los exámenes semestrales cuentan más que integrar a un grupo de chavales con problemas en la sociedad.
Crudeza, sordidez y una tremenda sensación de desamparo. Así te quedas normalmente de ver como es el día a día en una escuela de primaria de Baltimore repleta de chavales cuyo futuro pasa por la droga ya sea como consumidor, como víctima colateral o directamente a ganarse la vida en las esquinas.

Los miedos y motivaciones de estos cuatro chavales totalmente distintos entre ellos, como si fueran una pandilla real (la serie sigue prefiriendo el realismo, a la espectacularidad, clave de su éxito) y como dos ex – policías como son Presz (me niego a escribir su apellido) y Colvin (totalmente repudiado después de “legalizar” las drogas) intentarán salvar a todos los posibles así como el antiguo soldado y su gimnasio para almas descarriadas. Son unos críos a los que probablemente cualquiera de vosotros metería de hostias sin dudarlo de lo odiosos que resultan, más terrorífico resulta pensar que auténticos monstruos como Barksdale y Stringer Bell empezaron así.

En la tercera temporada las Torres Altas cayeron, ahora las esquinas son más importantes que nunca, así como las miles de casas cerradas que hay en Baltimore donde pueden esconderse un buen número de cadáveres. Así están las cosas en una ciudad que tiene un protagonismo y una personalidad propias, Baltimore es McNulty y los demás lo que Gotham es a Batman para entendernos.

Para ir terminando no puedo dejar de mencionar que estos trece episodios tienen un dinamismo inusitado para lo que es The Wire, se pasan volando y eso que alguno dura cerca de hora y cuarto. El final deja cierto regusto amargo por lo injusto que es para ciertos personajes con los que te encariñas.

Esta semana me pongo con la quinta, que me muero de ganas de saber que pasa con ese personaje que “regresa”.

NOTA: 9/10

VIÑETAS EN MOVIMIENTO I: Mutronics (1991)

2012-01-01T20:48:00.005+01:00

Hola amigos. Feliz año nuevo a todos. Hoy es domingo y por lo tanto no puede faltar un post de alguna de mis secciones semanales. Este post que nos ocupa además es especial, pues es el inicio de una nueva sección, en “Viñetas en 8 Milímetros” comentaremos películas basadas en cómic (no Marvel) de cualquier época y condición. Unas buenas y otras malas. Espero al menos que os resulten curiosas, vamos a empezar con una adaptación de un manga.

TÍTULO: Mutronics

SINOPSIS: En el principio de los tiempos, unas extrañas criaturas procedentes de otro mundo, llegan a la tierra para desarrollar un arma orgánica. Introduciendo un gen especial dentro del hombre, crean a los zoanoids, seres humanos que pueden transformarse en monstruos capaces de formar un ejercito invasor y dominar el planeta. El líder de estos seres, se transforma en humano, pero no en un humano cualquiera, sino en un poderoso multimillonario. En sus empresas, se trabaja en desarrollar una peligrosa arma que les defenderá de cualquier humano.... pero esta arma desaparece y aunque nadie conoce su poder, la casualidad puede desencadenar una catástrofe...

BASADO EN: The Guyver. Manga creado por Yoshiki Takaya, fueron un total de dos tomos que en España fueron publicados por Planeta en formato prestigio en 1994 en una limited de 6 números que contenía todo el material disponible.

COMENTARIO: Esta película la vi hace más de quince años, recuerdo que fue la segunda o la tercera película que alquilé en Blockbuster Video cuando se instaló en mi ciudad. Nunca me planteé volver a verla hasta que compré de saldo el manga en el que se basa y de repente empezó a sonarme todo y en uno de los artículos venían comentado esto. Lo curioso es que esta película tiene una secuela llamada “Dark Hero” pero nunca llegó a España. Por cierto que Mutronics se estrenó en cines por todo lo alto.

Siendo francos Mutronics es una mierda de película. Pero una mierda muy divertida que contó con diseños desechados de Stan Winston para el diseño de las criaturas y una producción realizada ni más ni menos que por Brian Yuzna (auténtico adalid del cine de serie B y que estuvo íntimamente relacionado con el sello español Fantastic Factory). La película como buen producto de serie b no se toma en serio a si misma en ningún momento y es muy entretenida con mucho humor y gags absurdos. Por ser cutre, hasta tiene una cortinilla de estrellas para cambiar de escena.

Los monstruos tienen un diseño muy atractivo y algunos incluso acojonan bastante, hasta que abren la boca, hay uno que es rapero, una que es una choni y otro que persiguiendo a la típica chica en apuros se cuela en un rodaje de una película de terror y el director le enseña como tiene que ser más terrorífico.

En la película se refieren a The Guyver como “el poder” y hombre el chavalito que se hace con la armadura sabe pegar más o menos y según he leído por ahí las técnicas que se ven en la película son de aikido, así que el resultado podría decirse que es una mezcla entre Godzilla y una peli mala de Steven Seagal.

Lo que resulta también sorprendente es el casting. El agente de la CIA que investiga a la misteriosa organización Kronos (los que se quieren hacer con el poder) está interpretado por Mark Hamill, ya acabado por aquel entonces. El malo que tanto nos acojonoba en la versión original de “Las Colinas Tienen Ojos” es aquí el lugarteniente del villano de turno.

Tiene buenos momentos, sobre todo en lo relacionado a las transformaciones de los monstruos y es cortita y se deja ver, además de contar con un score de lo más competente. Lo que pasa es que es tan casposa, tan cutre que la supuesta trama en la que si el malo consigue “el poder” dominaría la Tierra te acaba importando un carajo porque no hay dios que se tome esto en serio. Sorprende también saber que el prota nunca ha trascendido más allá de ser el doblador al inglés de Snake en la saga Solid Snake y los guionistas estubieron también encargados de los borradores de X-Men y Watchmen años más tarde. Otra vez será.

HOMENAJES: Están de Vuelta, pero cada vez es más díficil, Sed Buenos y Feliz Año Nuevo :)

2011-12-31T18:40:00.019+01:00

Terminamos el año con mi sección favorita que llevaba mucho tiempo sin aparecer, aunque también es cierto que las últimas entregas no han despertado muchas pasiones, pero bueno como todo en esta vida son rachas. Así que espero que os gusten las de esta entrega y si no tocará esforzarse más la próxima vez.

Feliz año para todos.

Empezamos con una de plagio descarado: la ilustración de la caja original del primer Metal Gear Solid de los ochenta (que yo tengo original en NES XD) es clavadita a este fotograma de Kyle Reese en The Terminator.

Sin dejar de lado el cine. El poster de Superman Returns donde el prota observa a la Tierra desde el Espacio siempre me gustó mucho. Lo mismo que al dibujante de Nova que ahora mismo no identifico.

Ahora pasamos a la tele, los posters promocionales de Nikita se pudieron contar por decenas, me guardé de este porque sabía que tarde o temprano encontraría alguna ilustración para acompañarlo y no me equivocaba. Aquí tienen la primera portada del nuevo proyecto de Lark y Brubaker para Image.

Un clásico de la sección que no puede faltar nunca: el homenaje a Días del Futuro Pasado. Ahora con el capi de protagonista en el evento de rememorar grandes momentos de Marvel y uno de los protagonistas de Monstruos S.A de Disney.

El más divertido de esta entrega es sin duda esta portada de la última miniserie de los Cazafantasmas que rinde tributo al Bohemian Rhapsody de Queen.

Mi favorita sin embargo, y sin abandonar el cine, es el cachondo portadista de X-23 que se ha marcado este homenaje a "Aventuras en la Gran Ciudad" una de esas joyas de los ochenta.

La rara por decirlo de alguna manera son estas portadas del Bat-Universo donde una cara se confunde con la figura principal del dibujo. Muy curiosas la verdad.

Vamos con otra clásica y el I Want You del tío Sam. Pero con un reivindicativo Batman y Norman Osborn que al parecer volverá a dar por culo en Marvel.

El facilon es para estas dos portadas de Omac y Frankenstein que están aquí no porque me gusten sino porque son el primer crossover del nuevo Universo DC, no han tardado mucho la verdad.

Y con el permiso del gran Diego de Andergraun. Pongo aquí la portada de uno de sus fanzines que es clavadita a la pose de la reciente miniserie de Thunderstrike.

Terminamos con una clásica. Masacre ya no contará con tres series regulares pero sigue siendo una presencia constante en Marvel y además suele contar con muchas covers alternativas, esta fue una de las primeras, homenajeando la primera aparación de Robin

STEVE SKROCE, TE ECHAMOS DE MENOS!

2011-12-30T19:24:00.010+01:00

Vamos a intentar retomar una sección de las primeras creadas en este blog. La que se dedicaba a narrar un poco las peripecias de diversos autores de cómic. Hoy le toca a Steve Skroce.

De origen croata, Steve Skroce irrumpió con fuerza en el mundo del cómic en 1993 gracias a Marvel (la que ha sido su principal editora) con el cómic Ectokid, con guiones de James Robinson. En esta primeriza obra se podía observar una de las principales virtudes de Skroce: su asombrosa narración y su capacidad para que parezca que los dibujos se van a salir de las viñetas, además de esos rostros tan característicos suyos. También se encargaba de las portadas, pero estas deslucían mucho respecto al interior de la obra debido a la manía de la época de poner brillitos en todas partes.

Ya en el 94 empieza a compaginar sus labores en Ectokid, con los lápices de The Strangers, serie escrita por Steve Englehart para la editorial al alza en aquellos días Malibú. Dibuja además una historieta para la antología de DC, Showcase, su único trabajo hasta la fecha para la distinguida competencia. Entonces es cuando llega a los mutantes, sería la franquicia X donde empezaría ser toda una estrella y comenzase a desarrollar esa obsesión por el detalle y la página súper cargada que le caracterizan hoy en día. Empieza ilustrando los guiones de Scott Lobdell para Cable, pero de ahí pasa rápidamente al evento de la temporada “La Era de Apocalipsis” encargándose de lanzar e ilustrar durante sus primeros números la serie de X-Man.

Para reconocerle sus muchos méritos, es nombrado dibujante principal de The Amazing Spiderman. Ésta fue una época de coqueteo con Awesome. Y es que hay un dicho en la industria (bueno yo lo leí una vez) y es que si un artista es bueno, alguna vez estará relacionado con Rob Liefeld. Y a Steve Skroce le sobraba la calidad por todos lados. Así que ilustró para Rob, los primeros números de Youngblood con guiones de Alan Moore, y unos cuantos especiales de Awesome Holiday Special y Judgement Day.

Pero en 1998 vuelve triunfal a Marvel dibujando una portada para X-Men y el The Uncanny X-Men 361, que suponía el regreso de Gambito a la Patrulla X tras su abandonó por parte de esta en el polo norte tras su juicio. Hablábamos del cajún, ese mismo año junto a Fabián Nicieza se lanza la serie regular del franchute en la que Skroce está el primer año y en la que crea a los hermanos Gecko. Dos Mercenarios que son clavaditos a los hermanos Wachowski, de los que Skroce es amigo. Como cada X Tiempo en la franquicia mutante toca una renovación. En el año 2000. Skroce es nombrado dibujante y guionista de Lobezno, en la que desarrolla una explosiva saga realmente memorable y violenta con el bueno de Logan masacrando montones de Ninjas, pero sólo duró cuatro episodios, pues el cine llamaba a sus puertas.

Y así fue como con la entrada del nuevo siglo .abandona el mundo del cómic, para trabajar como artista conceptual en las dos secuelas de Matrix, Reloaded y Revolutions, desde luego lo mejor de esos truños son los diseños. Además de con Neo, Skroce también trabajó en la producción de la adaptación de Yo, Robot que en 2004 protagonizase Will Smith. Esto fue su aventura en el mundo del cine, hasta hace poco que regresó para dibujar Doc Frankenstein, serie escrita por los Wachowski para su propia editorial. Burlyman Entertainment.

En los últimos años no obstante se ha centrado casi en exclusiva a su labor como dibujante de producción cinematográfica en películas como V de Vendetta, Speed Racer, Como Perros y Gatos 2 o Ninja Assassin, en casi todas estas “obras” estaban implicados los hermanos Wachowski, pero el post ha venido a cuento porque recientemente se le ha podido ver en una portada alternativa para Avengers: X-Saction. Por soñar que no quede, pero me encantaría verle de nuevo en Marvel.

FELIZ CUMPLEAÑOS TITO STAN!

2011-12-29T19:09:00.011+01:00

Zagales y zagalas estamos de celebración ¿Qué porque? Pues muy sencillo ayer fue el cumpleaños de Dios. Bueno algunos le conocen con el nombre de Stan Lee. Pero para mi es lo más cercano a un Dios entre los hombres. Ochenta y nueve añitos que se gasta el abuelo y ahí sigue currando por mucho que diga que está jubilado.

Ni siquiera voy a considerar la posibilidad de que alguno de los lectores del blog no conozco a Stan Lee. Pero bueno como puede haber alguien que este un poco perdido haré un breve resumen ¿Os suena el Universo Marvel? Pues prácticamente ha sido obra suya, a saber: Spider-Man, Hulk, Thor, Los Vengadores, Los Cuatro Fantásticos, Iron Man o los X-Men (pero no Lobezno) son co-creaciones suyas. Si alguna vez cae en vuestras manos un tebeo de la casa de las ideas el “Stan Lee Presenta….” Que hay en la primera página no es gratuito.

Capaz de crear conceptos y personajes increíbles Stan Lee es posiblemente la figura viva del cómic más querida del mundo, su sentido del humor y su siempre autofingida “mala memoria” ya le han hecho mítico, esperemos que todavía le queden muchos años entre nosotros.

Y que nadie piense que se dedica a jugar a las damas en un parque como si fuera un abuelete jubilado más. El colega sigue creando, lo último es un superhéroe para el mercado hindú llamado apropiadamente Chakra. Pero no ha sido la primera vez que ha coqueteado con el continente asiático porque ni más ni menos que hay un manga llamado Último que está basado en conceptos creados por él.

Le pese a quien le pese Stan es un tipo con grandes ideas. Un culo inquieto que no puede parar de crear, por ejemplo en el año 2011 publicó doce especiales para DC donde reinventaba a sus principales personajes. Bien es cierto que destacaron más bien por los dibujantes encargados del proyecto y que no pasaron de lo discreto, pero ahí quedan. Recientemente sin embargo ha creado también tres superhéroes para la editorial independiente Boom Comics y que aquí publica Panini siendo el resultado final mucho mejor esta vez.

Hace además algunos años tuvo una serie de movidillas con Marvel e incluso llegó a desvincularse por completo de la editorial para crear Pow Entertainment, una compañía con la que desarrollaría todo tipo de conceptos para cine, televisión o videojuegos. Entre las escasas creaciones surgió Striperella que contó con la colaboración nada desestimable de Pamela Anderson. Dentro de la animación también trabajó codo con codo con Chuache para crear Goberneitor, que es exactamente lo que estáis pensando.

No sería digno acabar este humilde resumen de algunos de los logros de Stan Lee sin mencionar sus cameos (los de Marvel darán para un post aparte) en series como Nikita, Héroes, Chuck, los Simpsons o su pequeño papel en ese peliculón llamado Mallrats.

El reconocimiento del trabajo de Stan es tan grande que incluso cuenta con su propia estrella en el paseo de la fama.

DEL PRINCIPIO AL FINAL: MISIÓN IMPOSIBLE.

2011-12-28T19:26:00.005+01:00

Este post sobre las tres primeras partes de la saga cinematográfica Misión Imposible llevaba preparándose varios meses (desde que me enteré que Brad Bird dirigiría la cuarta entrega y la postre la mejor) pero por X motivos todavía no lo había escrito, el viernes pasado disfruté como un enano de Protocolo Fantasma así que antes de publicar la crítica de la cuarta parte voy a hacer un repaso de las trilogía “original”.

Poco podía imaginarme que una película basada en una serie de televisión de los sesenta (por mucho status de culto que alcanzase) diera para una saga tan fructífera. Lo cierto es que las cuatro películas rodadas hasta la fecha no podrían ser más distintas, en buena parte gracias a lo distintos que han sido los directores escogidos. Ha habido un poco de todo como ya he dicho y algo común en todas ellas es la variedad de localizaciones distintas.

La primera entrega vio la luz en 1996, hace ya quince años lo que convierte a Misión Imposible en una de las sagas (seguro que habrá más) más longevas del cine actual. El director elegido fue Brian de Palma que nos presentaba por primera vez a Ethan Hawke (Tom Cruise) como líder de un equipo de la FMI (Fuerza de Misión Imposible) que durante una misión en Praga veía como todo su equipo moría en una trampa por la que él era declarado culpable.

Ya en esta primera entrega las intrigas y conspiraciones internacionales eran una constante. El objetivo de MI1 era hacerse con el controlo de la lista NOC, un listado donde están las verdaderas identidades de todos los agentes infiltrados de la CIA. La trama es en exceso enrevesada y provoca algunos momentos de aburrimiento aunque no obstante es resulta de manera brillante y todo encaja. Además otra constante son los secundarios y aquí estarán John Voigh, Jean Reno y Ving Rhames (que repite en todas) como líder y compañeros de Hawke.

Para el recuerdo quedan por supuesto la mítica escena del helicóptero y el túnel del tren de alta velocidad y la incursión de Cruise en la CIA en una escena que ha sido parodiada y plagiada decenas de veces. Destacar finalmente que la banda sonora fue reinterpretada por Danny Elfman con arreglos de U2.

Cuatro años después en el año 2000 se estrenó la secuela que poco o nada tuvo que ver con la original. Repetían Tom Cruise y Ving Rhames y el supervisor de Cruise pasaba a ser interpretado por Anthony Hopkins. La dirección corrió por parte de John Woo, así que imaginad el cambio de registro. He de decir que aunque es la más absurda de todas también es la más divertida.

El reto en esta segunda parte era evitar que un ex – agente llamado Ambrose (interpretado por Dougray Scott, que se rompió el brazo en el rodaje y por ello perdió el papel de Lobezno en X-Men) esparza un virus letal llamado Químera, para no hacerlo solicita millones de dólares en Stock Options. Hawke tendrá que hacer equipo con la ladrona Thandie Newton con la que se encontrará en España para evitar que liberé el virus y bla, bla, bla….

Antes de seguir comentar la memorable versión que nos muestra John Woo de la semana santa andaluza, mezclada con las fallas de valencia y con gente vestida de San Fermines de Pamplona desfilando. Encima el personaje de Hopkins tiene los huevos de soltar “estos españoles están locos, honrar a sus santos quemando cosas”.

Ya he dicho que es la más divertida, y es que Misión Imposible 2 es un producto 100 % John Woo pues contiene los tres elementos sagrados del realizador oriental Palomas, Tiroteos y Motos.

Las flipadas que hace Cruise en la película darían para un post exclusivo. No en vano se ha reconocido que muchas escenas fueron rodadas al tun-tun y que se le preguntó a Tom que es lo que quería hacer y luego se fueron uniendo las cosas. Así le vemos hacer controles de balón en la arena de la playa pero cambiando el balón por una pistola, montar en moto y disparar guiándose por el retrovisor, hacer escalada libre en picos de más de cuatro mil metros sin ninguna cuerda, poner la susodicha moto sobre la rueda delantera haciendo un caballito invertido. Cualquier cosa es posible para Tom Cruise “El Nuevo Héroe de Acción”.

Desde luego es de alabar la forma física de Cruise que no usó extras en ninguna toma y que aprendió de manera bastante aparente y eficaz Kempo-Karate para el combate final en el que Dougray Scott es básicamente un saco de hostias. Una macarrada en toda regla desde el principio hasta el final con banda sonora de Hans Zimmer y temas de Metallica compuestos para la ocasión, por primera vez en la historia del grupo he de añadir.

Llegamos al año 2006 con la tercera entrega que es la que menos me gusta de todas y eso que a priori una cinta dirigida por el todopoderoso J.J. Abrams que debutaba en el cine de esta manera. Además al reparto se sumaban primeras espadas como Philip Seymur Hoffman, Jonathan Rys-Davies, Maggie Q o Simon Pegg.

En esta tercera entrega es en la que menos me voy a detener a hablar porque lo cierto es que sólo he visto una vez y no cuajó conmigo en absoluto. Comparativamente hablando y teniendo en cuenta la inflación y tonterías similares es la que peores resultados tuvo en taquilla.

Posiblemente fuera porque la trama era bastante confusa con todo el mundo intentando conseguir un objeto conocido como “La Pata de Conejo” que si os soy sincero ahora mismo no recuerdo en absoluto a que hacía referencia. La trama también se vio cargada más de la cuenta de intereses románticos, lo que restaba interés al protagonismo de Cruise y lo que más me asqueó fue el uso desmesurado de las máscaras de Látex. Joder si hasta llevaban un kit portátil y hay una escena donde se fabrican una máscara en el váter. Para mi desde luego la peor.

Este ha sido mi resumen, espero que os haya gustado

THE IMMORTALS. Anteriormente Conocida como War of the Gods

2011-12-27T21:29:00.004+01:00

Pocas veces se ha hecho tan poco para disimular una fuente de digamos “inspiración” en una película. Porque vamos es ver el tráiler de “The Inmortals” (en España se ha dejado en inglés para evitar historias y mierdas varias con la película de Christopher Lambert) y notar un tufo a 300 pero en versión cutre y apresurada.

Y eso es ni más ni menos que lo que “The Inmortals” nos ofrece, un divertimento con tintes mitológicos cogidos por los pelos sumamente violento a la par que entretenido que en ningún momento se toma en serio a si misma.

La película cuenta la historia de Teseo, un campesino bastardo que vive con su madre en las costas de Grecia, país que sufre la ira del Rey Hiperión (un inconmensurable Mickey Rourke) que se está cargando todo lo que pilla para encontrar el arco de Epiro, una suerte de Arco que dispara flechas de luz que ya habría querido para si mismo Legolas XD. Aparte es que ese arco nunca falla.

La intención de Hiperión es liberar a los Titanes que están encerrados bajo el monte Tártaro en una jaula y con una barra de templar en los piños para que nos muerdan unos a otros (la imagen en la película resulta bastante lamentable, de lo peorcillo y más cutre que he visto en mucho tiempo). Para evitarlo, Zeus ha estado entrenando en su forma mortal al joven Teseo para que sea un guerrero de cojones y localice el arco y gane la guerra.

Una premisa como cualquier otra. Muchos conoceréis a Teseo y el mito del Laberinto del Minotauro de Creta, aquí también estarán pero vamos en la personalísima visión de su director Tarsem Singh. Las comparaciones con 300 no acaban aquí, el prota Henry Cavill luce pintas de súper hombre inmaculado así como todos los guerreros que tiene a su mando (entre otros un recuperado Stephen Dorff) y los malos son feos feísimos porque el rey Hiperión se entretiene desfigurándolos y privándoles de su virilidad con un martillazo en los huevos. Creedme, es tan literal como suena. Creo que cuando lo vimos el ouch masculino en la sala fue generalizado.

Son 110 minutos de acción desenfrenada con unas coreografías muy claras y el tiempo bala preciso para que nos enteremos de todo y no queden enmarañadas o confusas. El diseño de las armaduras también es genial recordando a videojuegos y la recta final con la lucha entre los dioses del olimpo y los titanes es una puta locura llena de visceras, desmembramientos y escenas sangrientas y gores que dejan a 300 a la altura de una película para párvulos.

Los dioses del Olimpo para que os hagáis una idea tienen un aspecto muy similar a sus homólogos de Los Caballeros del Zodiaco con armaduras doradas y un arma particular para cada uno. Lástima que no aparezcan más.

Finalizando he decir que “The Inmortals” ha sido una agradable sorpresa para el cine de evasión, mucho mejor y más divertida que la pretenciosa Furia de Titanes, de la que sufriremos secuela el año que viene.

NOTA: 7/10

BATMAN: ARKHAM CITY

2011-12-26T16:37:00.005+01:00

Creo que ya llevaba muchos meses sin ofrecer una reseña de un videojuego actual ya que este tipo de post sólo los escribo cuando terminó un juego de la Xbox 360 que me ha gustado o disgustado especialmente, sin embargo cuando me produce indiferencia suelo pasar bastante de él. Así que en los últimos meses sólo habéis podido leer reseñas de juegos retro en la sección Marvel Bits.

El que nos ocupa hoy también está basado en un héroe del cómic pero de la Distinguida Competencia. Hablamos claro (ya habréis visto las imágenes y el título del post XD) de Batman: Arkham City, secuela del ya excelente Arkham Asylum que dejó con la boca abierta a crítica y público hace dos años. Pues bien, esta segunda parte supera en todo a su predecesora, algo que parecía imposible.

La verdad es que no se muy bien como afrontar esta crítica porque hay tantas cosas buenas que decir de Arkham City que no se por donde empezar, pero vamos a comenzar con la historia que es lo más importante. El guión de Arkham City está por encima de la media y es uno de esos escasos ejemplos donde jugamos prestando especial atención a los acontecimientos de manera que estos son tan importantes como la acción en si. Todo empieza unos meses después de que Batman venciera a Joker que tenía metido un buen chute de Titán….

Hugo Strange se ha erigido como el nuevo loquero por excelencia del país y ha convertido una parte de Gotham en una prisión para todo tipo de presos, así que imaginad un escenario completamente abierto desde el principio que es mucho, mucho más grande que la simple isla de Arkham. Bruce Wayne es encerrado en ella y tiene que investigar que sucede en la isla en la que está atrapado con cientos de enemigos o como dirían en Watchmen ellos están atrapados con Batman. La trama principal nos llevará a buscar desesperadamente una cura para Batman que ha sido infectado con un virus degenerativo por el Joker y por otro lado tendremos que investigar que es algo llamado “Protocolo 10”.

Además como principal novedad tendremos a Catwoman como personaje seleccionable para jugar la aventura de otra forma totalmente distinta y con objetivos divergentes, eso si la duración es mucho menor. Algo en lo que también ha superado a la primera entrega es con el número de personajes relacionadas con Batman que aparecen: el Joker, Pingüino, Enigma, Mr. Freeze, Dos Caras, el Hombre del Calendario, Poison Ivy, Bane, Thalia y Ras Al Gül, Azrael, Robin o Deadshot … todos ellos tienen su hueco en un momento u otro.

Además de la historia principal hay numerosas sub-tramas y objetivos secundarios que va desde perseguir a un criminal concreto, localizar datos, evitar atracos o mejor nuestras habilidades de planeo o directamente aliarnos con villanos en otras cosas. Los saltos y caídas han ganado protagonismo pues al haber edificios por todas partes y torres altas podremos hacer picados y planear; controlar bien estas acciones es muy importante porque si las manejamos bien podremos cubrir la ciudad de un extremo a otro en cuestión de minutos.

No voy a detenerme demasiado en el aspecto técnico porque además de que no soy muy ducho en estos temas y suelo centrarme en “Me gusta o No me gusta” considero que están a la altura de los mejores gráficos y efectos sonoros que he visto en los cuatro años que tengo la Xbox 360 y en las decenas de juegos que he probado. La jugabilidad es el punto fuerte. Batman se maneja de manera sencilla y con fluidez tanto en el modo historia como en los desafíos (que enganchan cosa mala) y mola tanto acabar con los malos a hostias como sigilosamente porque las opciones son numerosísimas. Además si sois pajeros de los logros y los trofeos enigmas tenéis hasta cuatrocientos por recolectar, descubrir o conseguir. Algunos os aseguro que os van a sacar de quicio, yo he conseguido más de 250 y paso de ir a por el resto.

En definitiva se trata de un juegazo que al parecer contará con tercera entrega, a ver si los siguientes juegos basados en superhéroes se parecen algo a este o al Spiderman: Dimensions del año pasado porque así la diversión y la calidad estarían más que aseguradas.

RECOMENDACIONES MUSICALES XIII: Kings of Metal de Manowar (1988)

2011-12-25T21:33:00.001+01:00

Hola amigos. Feliz día de Navidad a todos, no se si lo celebráis o que. Pero vamos a mi estas fechas me la pelan bastante. Pero hay que ser cortés jeje. Bienvenidos a una nueva recomendación musical. Y si, de nuevo es un disco súper conocido y todas esas pollas en vinagre que me crítica mucha gente a lo que vuelvo a decir, que yo recomiendo lo que me da la gana.

Hoy vamos con el álbum de Manowar “Kings of Metal”. Se trata del sexto disco de estudio de la banda de Nueva York y que para mi es sin duda el mejor de toda su discografía. Antes de desmenuzar el disco comentar una curiosidad, en la portada podemos ver al típico cachas que siempre se ha vinculado a estos flipados del Heavy Metal sobre un montón de banderas de diferentes países, pues bien en la portada original del disco (de 1988) la bandera española era la franquista con aguilucho y todo, fue cambiada en ediciones posteriores, la edición original en vinilo cuesta hoy una pasta.

El álbum comienza con un trallazo llamado “Wheels of Fire” que marca lo que será la línea general de todo el disco. Es decir, una oda al Heavy Metal más macarra y engorilante, de hecho de todas las veces que les he visto en directo, son los cortes de este disco los que más he disfrutado. Esta primera canción va a todo trapo y nos da una pista de hasta donde llegará Eric Adams.

Una de las premisas que adoptó la banda tras la publicación de este disco fue su ya mítico tema “others bands play, Manowar Kills” toda una declaración de intenciones que sigue en “Kings of Metal” que da título al disco y que destaca por sus poderosos riffs y por ser un homenaje a ellos mismos.

El tercer tema, es la balada “Hearts of Steel” que no solo es una de mis baladas preferidas sino que tiene un especial significado para mi puesto que es la primera canción que conocí de Manowar ya que a mi padre le encantaba y de pequeño me acuerdo que ponía muchas veces el single en casa (disco que ya he heredado).

De “Sting of the Bumblebee” no voy a decir gran cosa puesto que es la auto lamida de polla por excelencia de Joe DeMaio. Vale que es el líder de la banda, pero es un pesado en cada concierto cada vez que para la música y quiere demostrar lo heavy que es pimplándose una birra de un trago, pues este corte es una versión en plan “solo de bajo” de el Vuelo del Moscardón. A mi me aburre.

“The Crown and the Ring” es una canción bastante lenta pero suele ser el colofón de sus conciertos y en vivo queda muy bien, sin embargo en casita… tal vez le falta fuerza. Originalmente fue grabada en una iglesia con un coro de más de cien voces masculinas. Eso se le puede reconocer.

Las siguientes forman una extraña alianza que a mi particularmente me encanta primero tenemos la semi lenta de “Kingdom Come” para pasar a la brutal “Hail and Kill” pocas veces he visto tanta fuerza en un tema en vivo y es que Eric Adams canta como si no hubieran pasado veinticinco años desde que la banda comenzó. “Hail and Kill” podríamos decir que es el tema perfecto junto con “Warriors of the World” para explicar todas las cosas buenas que pueden decirse de Manowar. El disco cierra con “Blood of the Kings” que para no variar creo que es otro temazo aunque va más en la línea de los primeros discos de Manowar.

En definitiva si queréis probar con el Heavy Metal Americano más puro no dudéis en darle una escucha yo mientras tanto espero que vuelvan a pasarse por España, ya les he visto tres veces consecutivas y no me canso.

UNO PARA TODOS Y TODOS PARA UNO Y FELICES FIESTAS XD

2011-12-24T17:39:00.017+01:00

Hola amigüitos. Feliz navidad y todas esas lameduras de polla habituales de estas fechas. Hoy estaba perrete y no tenía muchas ganas de escribir, por lo que os dejo con esta selección de imagenes donde se ven todas (o casi todas) las interpretaciones de algún personaje concreto. Espero que os gusten.

Empezamos con Lobezno y su traje de Arma X, del Departamento H, de la escuela de Xabier, el que tuvo marrón de John Byrne, el Ultimate, el de la peli, el de Morrison, el de Astonishing, el de X-Force y Santa Logan XD

Aquí me pierdo más que un hijoputa el día del padre. Tenemos a la clásica, la de Tierra 2, Powergirl, la de la película, la de Crisis en las Tierras Infinitas, la de Bruce Timm y buff... ni puta idea.

Esta ilustración de Wizard ya tiene solera porque faltan por ejemplo el traje de la Fundación Futuro, de Iron Spider de Civil War o el de Big Time. Pero mira que tiene diseños Spidey, están los cuatro de Slingers, Capitán Universo, Iron Spider, Nuevo Spider-Man, Araña Escarlata, los 4 F, 2099, Spider-Hulk, Spider-Lagarto, Spider-Girl, Peter Porker y Ultimate..

Esta imagen de Dustin Nguyen tambien me gusta bastante con el clásico, Tim Drake, Spoiler, Dark Knight, Red Robin o Damian Wayne.

ConWW me pierdo tanto como con Supergirl y es que las Crisis le sientan muy mal a Diana, de todas formas creo que reconozco a Hypolita, la Agente Price, Donna Troy, la de George Pérez y faltaría la que tiene pantalones XD

A LOOK TO THE 80´S VII: Comando (1985)

2011-12-23T18:12:00.006+01:00

Hola amigos, bienvenidos a una nueva entrega de A Look To The 80´S. La sección de Los Archivos de Typhares que rememora películas de la mítica década, algunas son grandes películas, otras son grandes bodrios y otras no las recuerda ni el tato. Hoy quiero hablaros de Comando, una película-videojuego en la que el protagonista, un tal Chuache que empezaba a ser famoso en 1985, tiene el modo dios activado todo el rato y se funde ejércitos el solito con su metralleta. Stallone tuvo su Rambo y Chuache a John Matrix, joder, si solo el nombre ya acojona.

Dirigida, es un decir, por Mark Lester. Comando es la historia de JM, un líder de una unidad de operaciones especiales del ejército que está retirado y que vive tranquilamente en una montaña con su hija, que debió comprar por correo, hasta que un buen día se entera de que los miembros de su unidad están siendo asesinados uno por uno, entre los asesinos está el otro actor famoso de la película Bill Duke (el negrata de Depredador 1, el que manejaba la impaciente) con permiso de Alysa Milano que es la hija del prota. Siendo el artífice de esta venganza Bennett, el villano de la película, un tipejo con un bigote a lo Freddy Mercury y una malla de metal llena de medallitas de lo más ridículo.

Para dar un leiv motiv a toda la masacre que tiene la película nos cuentan que la hija de Matrix es secuestrada para que Chuache vaya al típico país bananero ochentero ficticio de Santo Verde y se cargué al presidente para que así el que estaba depuesto del cargo por su culpa volviese al mando del país. Tiene 12 horas para llegar al país y cumplir su objetivo.

Por supuesto nuestro héroe no hará caso y a contrareloj superará cualquier dificultad que se le presente. Ya sea saltar de un avión en marcha a través del tren de aterrizaje, pelearse con una docena de policías en un centro comercial o secuestrar a una azafata. Y es que nuestro chuache es todo un action man: puede volcar un coche con sus manos, arrancar un asiento como si tal cosa sin despeinarse o voltear una cabina de teléfonos. Lo que sea por su Jenny (impagables los títulos de crédito iniciales con John y su hija dando de comer a un cervatillo o compartiendo un helado de manera idílica, tan repulsivo como entrañable XD)

Los últimos cuarenta minutos no tienen desperdicio, John llega a una isla y ¡mata a todo el mundo! Cabría destacar que para armarse asalta un almacén deportivo que tiene una “cámara secreta” donde hay todo tipo de ametralladoras, fúsiles, escopetas y mi favorito un lanzacohetes que la coprotagonista de la película (que oportunamente también sabe pilotar un hidroavión) aprende a manejar leyendo las instrucciones.

El combate final es delirante y Matrix acaba con el malo empalándolo con una tubería de calefacción y diciendo “suelta un poco de vapor Bennett”. Y es que la película está llena de frases para el recuerdo como “Para desayunar como Boinas Verdes” en referencia a una pelea con Bill Duke o mi favorita cuando llega el general amigo de John y dice “¿has dejado algo para nosotros John?” y responde “¡Cadáveres!”

Estas perlas de la lengua y el diálogo se las debemos al gran Jeph Loeb!, si amigos el mismo guionista que lleva un lustro amargándonos la vida desde que olvido que sabía escribir también firmó los guiones de muchas películas ochenteras. Desde luego este no fue su mejor trabajo.

SKETCHES: Humberto Ramos me Echa un Cable.

2011-12-23T10:25:00.004+01:00

Uno de mis dibujantes favoritos de todos los tiempos es Humberto Ramos. Siempre me ha encantado desde aquellos primerizos episodios de DV8. En mi opinión tocó techo con la gran Crimson. El caso es que este sketch lo conseguí en abril de 2008 en la madrileña librería de Generación X.

El caso es que yo no tenía pensado pedirle a Cable, personaje que estaba dibujando en esos momentos en X-Men, pero durante la charla hubo un tipo bastante maleducado que no paró de increparle que no era capaz de dibujar de manera más realista, pero claro digo yo, ¿qué falta hace?

La charla discurrió con tranquilidad hasta que empezaron las dedicatorias donde el menda ese, quizás mosqueado por haber llegado muy tarde y tener mucha gente por delante para conseguir dibujo. El caso es que cuando me llegó el turno se acercó y siguió con la tontería y al final Ramos me dijo que si me importaba haría un sketch un poco más "realista" y así se callaría el chaval.

El resultado es el que veis, un bonito dibujo de Cable, personaje conseguido de manera involuntaria y de hecho es el único Nathan Summers que tengo en mi colección.

¿os gusta?

EL ALZAMIENTO. Zombis "Endemoniaos"

2011-12-22T15:47:00.004+01:00

Si algo vendo y funciona explótalo hasta que sangre. Esta parece ser la premisa de las editoriales españolas que de un tiempo a esta parte gracias al éxito de Apocalipsis Z y especialmente de Los Muertos Vivientes han venido a inundar las librerías de docenas de novelas con la temática zombie como protagonista. Siendo la mayoría de ellas una auténtica mierda, un coñazo, absurdas o todas estas cosas a la vez.

Dolmen es la máxima exponente de esta teoría que no duda en publicar cualquier cosa que tenga la palabra Z en el título, generalmente escritas por autores patrios sin demasiada idea del oficio, y alguna vez incluso editan material foráneo como este “El Alzamiento” la primera obra del escritor Brian Keene que en Estados Unidos fue galardonada con el Premio Bram Stoker a mejor obra debutante.

¿Merece la pena? Si y No. Sí, si la puedes leer gratis como he hecho yo que la he pillado de la biblioteca y No, porque su edición deja mucho que desear y se me antoja bastante cara para las escasas trescientas páginas que tiene. Además que dar pasta a Dolmen siempre me jode por la política que tienen sobre NO pagar a sus autores, pero esa es otra historia.

El Alzamiento es una novela muy entretenida que se lee de un tirón y que va directamente al grano. Desde el inicio nos muestra un mundo desolado donde un padre que tiene que cruzar medio estado para rescatar a su hijo es el motor de la historia, aunque habrá varias subtramas que involucran a una prostituta yonki, un científico que se hecha la culpa de todo lo sucedido y una rama paramilitar del ejército y que de una forma u otra poco a poco se irán relacionando.
Si algo me ha llamado la atención es que no estamos ante zombis convencionales. Para empezar la infección afecta a todas las formas de vida animal del planeta así que hay perros zombis, pájaros zombis o ratas zombis que pondrán en serios aprietos a los protagonistas y segundo. Más que zombis son poseídos porque cuando alguien muere sea persona o animal y sea por la causa que sea (muerte natural, disparos, accidentes, enfermedades o mordiscos de zombis) se reanima como un muerto viviente pero su consciencia es ocupada por un ser interdimensional.

En su favor hay que decir también que el autor no se ha cortado con el gore y las asquerosidades, no se muestra nada sutil a la hora de describir como un niño o un bebe son devorados por los zombies, o escenas de palizas, violaciones con todo lujo de detalles. El ritmo es trepidante y hay momentos en los que parece que estás leyendo la crónica de una partida online del modo Mercenarios de Resident Evil.

En contra hay que decir que en mi modesta opinión el libro está escrito con el ojete y el autor tiene unos limitadísimos recursos narrativos que son usados una y otra vez. Hecho que me sorprenden porque prometía muchísimo y poco a poco se hace reiterativo y ya sabes de antemano como van a ser resueltas las situaciones. El final se me antojó bastante adecuado pese a los interrogantes, pero siempre me han gustado esos momentos finales que dejan muchas cosas en el aire y tienes que sacar tus propias conclusiones del estilo a los finales de películas tan dispares como “The Wrestler” o “Origin”. Pero vamos, no es más que una cortina de humo porque el libro tiene secuela que hasta la fecha no ha sido editada por Dolmen.

NOTA: 6/10

SCALPED: NACIÓN INDIA

2011-12-21T22:25:00.004+01:00

Gracias a mi buen amigo Mike he podido leer por fin el primer tomo de Scalped, titulado “Nación India”. Esta serie es considerada como la última gran joya del sello Vértigo junto a Northlanders. Sello que por cierto está atravesando su peor momento desde su creación hace ya varias décadas.

Muchos podrían ser los problemas que se pueden achacar a esto: falta de ideas, sobrexplotación de las franquicias de The Sandman, Fábulas o Hellblazer o simplemente sea porque a DC ya no le interesa el sello e incluso lo ha fusionado con el Nuevo Universo 52. La verdad es que si los personajes de Vértigo y DC debieron separarse o no, o las motivos del bache actual de línea adulta de DC dan para un par de post jugosos que prepararé en el futuro. Si os interesa el tema estad atentos.

Pero hablemos del cómic, que luego dicen que me desvío y con razón XD. Scalped está creada y escrita por Jason Aaron, uno de los mejores guionistas americanos de la última hornada al que sin duda estamos más acostumbrados a ver arremetiendo con personajes “mainstream”, suya es la etapa que a convertido de nuevo la cabecera de Lobezno no solo en un título comercial sino además bien escrito. Igual de prometedoras son sus actuales etapas en Wolverine & The X-Men y The Incredible Hulk. Aaron ha conseguido con nos interesen las manidas correrías del canadiense de las garras de adamantium y es que uno de los puntos fuertes del escritor es la caracterización de personajes y la creación de secundarios capaces de llenar la página.

Scalped es la historia de Dashiell Caballo Terco, un nativo americano que vuelve a la reserva india que abandonó cuando solo tenía trece años. La reserva está hundida en la miseria y tiene además la tasa de alcoholemia más alta de todo el país. La única esperanza es el futuro casino que pretender devolver algo del esplendor que siendo sinceros nunca tuvo. El mandamás de la reserva es el jefe Cuervo Rojo, un mafioso en toda regla aunque a ojos de la opinión pública sea el salvador de su “tribu”, que no duda en acabar con cualquiera que se interponga.

Como veis es una trama de serie negra en toda regla llena de sordidez y momentos realmente crudos pero no exenta de sorpresas como las verdaderas intenciones de Caballo Terco, las relaciones entre varios personajes y el inquietante agente del FBI y sus rencillas personales con Cuervo Rojo. Es una serie para disfrutar y estar atento a cada detalle y luego como buen guionista de superhéroes (aunque la serie no lo sea) el cliffhanger final es cojonudo.

No menos importante es la labor gráfica de Pia Guerra, vieja conocida de la línea vértigo pues fue la responsable de ilustrar la mayoría de los episodios de la mítica Y El Último Hombre. En Scalped realiza su mejor trabajo hasta la fecha con unos acabados magníficos donde se aprecia también la encomiable labor del colorista que dependiendo si la escena es un flashback o no utiliza una paleta de colores distinta.

Muy recomendable especialmente si os apetece leer algo distinto. Tengo ganas de más, ya sabes Mike ¿eh? XD

NOTA: 8/10

LA COMPAIA DEL ANILLO MARCHÓ HACE YA DIEZ AÑOS

2011-12-20T22:05:00.006+01:00

Esta semana se cumplen diez años del estreno en cines de la primera parte de la trilogía que adaptaba “El Señor de los Anillos”. “La Comunidad del Anillo” abrió el camino que durante dos años más hacía que las navidades fueran esperadas por millones de fans en todo el mundo. En España para conmemorar este hecho se van a realizar numerosas conferencias sobre el tema además de lanzarse la trilogía extendida en Blue-Ray, en Estados Unidos sin embargo como lo hacen todo a lo grande va a reestrenar toda la saga en su versión extendida en cines a lo largo del año 2012.

Yo no soy especialmente fan de la obra de Tolkien, he leído el Señor de los Anillos dos veces y me ha gustado pero hay muchísimas obras de la misma temática que me han hecho disfrutar más. Está claro que Tolkien creó y es el modelo a seguir a la hora de crear un mundo fantástico y la eterna lucha del bien contra el mal. No deja de ser curioso que El Señor de los Anillos pasase muchos años en el ostracismo y que no tenga ningún premio literario de relevancia. De hecho los herederos de Tolkien no se han forrado con la película porque los derechos de explotación fílmica fueron malvendidos a mediados de los setenta.

Con el precedente de una película de animación bastante mala y de un proyecto fallido de finales de los setenta impulsado por John Boorman (el director de Excalibur) no fue hasta 1995 que Peter Jackson le echó el ojo a una posible adaptación de imagen real pero de ahí al resultado final pasaron mil historias. La productora inicial iba a ser Miramax pero cuando vio que la cosa se iba a más de doscientos millones de presupuesto tuvo que recular y entró en juego New Line Cinema. Tampoco estaba muy claro que fuera a ser una trilogía y hubo varias posibilidades como una película de larga duración, dos películas, adaptar primero el Hobbit… finalmente y gracias al ingenio de Peter Jackson, que también ejerció las tareas de guionista, se rodó una trilogía de manera simultánea en Nueva Zelanda y más tarde las películas fueron estrenadas de manera anual.

Fue un negocio redondo ya que la recaudación en cines (sin sumar merchandising y explotación de VHS, DVD y ahora Blue-Ray) superó los 2900 millones de dólares y conquistó diecisiete estatuillas de los oscars. La duración original de las películas es de 557 minutos llegando a los 683 en sus versiones extendidas. Jackson rodó además finales para todos los personajes una vez finalizada El Retorno del Rey aunque en salas solo se vieron el de los Hobbits y el de Aragorn.

En general la adaptación fue bien recibida por la crítica y los fans, aunque la segunda parte “Las Dos Torres” a mi personalmente me aburrió bastante, cierto es que tenía que abarcar tres tramas bien distintas en tres frentes abiertos, menos mal que con El Retorno del Rey salí del cine totalmente flipado y la melodía me duró en la cabeza varias semanas y ese fue otro punto fuerte de la saga. El scoring de Howard Shore fue sencillamente excelente y la canción de Enya pura emotividad. Parece mentira que ya hayan pasado diez años y que viéndolas ahora mismo hayan envejecido tan bien. Las películas son realmente bonitas y majestuosas. Y creo que plasman a la perfección todas las maravillas de la Tierra Media en especial en las batallas de Minas Tirith y del Abismo de Helm.

Termino diciendo que además de ser un gran legado para el cine de fantasía y aventuras, la trilogía de El Señor de los Anillos fue un gran trampolín para actores como Viggo Mortensen y Orlando Bloom, un buen escaparte para otros como Karl Urban, Sean Bean y Cate Blanchett. Para Ian McKellen y Christopher Lee fue una buena oportunidad de reivindicar su experiencia y sus tablas en la profesión y para el pobre Elijah Wood un ataúd como lo fue Star Wars para Mark Hammill.

Os dejo con la interpretación personalísima que hace Randall de la trilogía en Clerks 2

EL CAPI Y YO

2011-12-19T22:09:00.010+01:00

Andaba yo pensando esta mañana completamente aburrido en las veces que en el mundo del cómic nos han sustituido a un héroe por otro por diversos motivos. Así hemos tenido cuatro Supermanes cuando “murió” Clark Kent, Ben Reilly fue el Nuevo Spider-Man, Dick Grayson ha sido Batman dos veces, Jim Rhodes llevó la armadura de Iron Man y el Capitán América ha tenido varios personajes bajo la máscara, siendo éste último el que mejor ha salido parado sin duda, gracias al gran trabajo de Ed Brubaker, el capi es uno de mis personajes favoritos y llevo años comprando sus series, pero no siempre fue así….

Mi trayectoria con el Capitán América ha sido bastante irregular, es uno de esos personajes que conozco desde siempre y que es fácilmente distinguible. Cuando era pequeño era uno de esos anormales que consideraban a Steve Rogers un fascista por ir vestido con la bandera de su país. Pero nada más lejos de la realidad, no han sido pocas las veces que ha abandonado el traje por desavenencias con su gobierno, los primeros contactos que tuve con el personaje fueron en dos medios alejados de las viñetas.

Recuerdo cuando se estrenó en España la película del Capitán América (la de los noventa) en la que Cráneo Rojo era cambiado por un capo de la mafia para ignorar su pasado nazi, la película es una mierda de tal calibre que no me gustó ni de pequeño. Sin embargo me enganché bastante más al videojuego del Capitán América y Los Vengadores donde podíamos elegir al Capi, Ojo de Halcón, Iron Man o la Visión (que yo pensaba que era el hombre de hielo al ser totalmente blanco), recuperando ahora ese juego me doy cuenta de que estaba lleno de cameos de otros personajes de Marvel.

Ya en el mundo del cómic mis primeros tebeos del Capi, eran números del primer volumen forum de los Vengadores comprados de saldo y que pertenecían a la Saga de Actos de Venganza. El capi se había quedado sin serie regular y había que seguirle en otras series, en esa época tenía pasta de un concurso y compré todo tipo de tebeos de los Vengadores como los dos Grandes Sagas con la etapa de Bob Harras que eran completamente horribles en cuestión de dibujo (un primerizo Steve Epting) y de diseño pues por culpa de Animal Man, casi todos los Vengatas llevaban una chupa de aviador encima del uniforme.

También me compré el Obra Maestras de Roger Stern y John Byrne, El Asalto a la Mansión, me encantaban esos tebeos y eso que su serie regular atravesaba por un momento patético por culpa de unas tramas bastante tontas, puede que no lo recordéis pero el Capi llegó a contar con un uniforme armadura horroroso que aquí pudimos leer en Capitán América Contra IMA.

Pareció recuperarse gracias a la llegada de Mark Waid al título acompañado de Ron Garney (y más tarde Andy Kubert) pero aquella saga en la que el capi era exiliado y usaba un escudo fotónico muy chulo fue interrumpido por su contrapartida con tetas de Heroew Return cuya serie regular fue la única de las cuatro que no compré. Afortunadamente solo duró un año y Waid volvió para dejar la serie asqueado y ser sustituido por Dan Jurgens, que no lo hizo nada mal pero aquí en España solo hemos leído sus dos primeros tomos.

Aquella cabecera llegó al nº 50 USA y fue relanzada al auspicio de Marvel Knights, donde nunca llegó a cuajar. El primer arco dibujado por John Cassaday que pretendía poner al capi en un ángulo realista post 11-M fue bastante malo pese a que ahí vimos como Steve se quitaba la máscara ante el mundo entero. Aquella suerte de colección fue convertida en una sucesión de miniseries dentro de la serie regular hechas por gente como Jae Lee, Dave Gibbons, Chris Bachalo (unos dibujos horribles) o Robert Kirkman. Bastante desastroso menos mal que llegó Bendis y sus Avengers Dissasembled.

Entre medias también debutó la versión Ultimate del Capi. A mi no me gusta por muy chulo que sea y lo bien que muestre Mark Millar que es un hombre fuera de su tiempo. Simplemente pienso que esos cómics no deberían existir y punto, cuanto talento desperdiciado en un Universo que ha sido relanzado dos veces en dos años por DIO.

Así llegamos a la brillante etapa de Ed Brubaker que hoy en día sigue todavía escribiendo la cabecera. Poco se puede decir de esta serie, Marvel llegó a hacer lo inconcebible y mató al personaje tras la finalización de Civil War, aquel hecho salió en las noticias del todo el mundo y en España nos enteramos meses antes de que el tebeo fuera publicado. Antes de matar al Capi, Bru había traído del mundo de los muertos a Bucky y ni corto ni perezoso le hizo ser el portador del escudo. En mi opinión la serie no ha decaído en absoluto y creo que todos deberíais comprarla. NO sabéis lo que os estáis perdiendo.

Lo siguiente sería hablar de la peli del Capi pero ya lo hice en su momento o de su participación en los Vengadores de Joss Whedon pero ya habrá tiempo para eso. Ahora simplemente tenemos un buen puñado de cómics para disfrutar que no es poco.

MARVEL NO STOP XI: Fred and Barney Meets The Thing (1979)

2011-12-18T16:58:00.003+01:00

Buenas tardes, bienvenidos amigos a una nueva entrega de Marvel No Stop. Sección temática con la que pretendo hablar de manera cronológica de todos los proyectos audiovisuales que tengan como protagonistas a personajes de La Casa de las Ideas. Estamos en 1979 y si pensaba que la versión japonesa de Spider-Man era lo más bizarro que había visto hasta el momento es sólo porque no conocía Fred and Barney Meet The Thing.

Si amigos, Fred and Barney son Pedro Picapiedra y Pablo Mármol, los Picapiedra y The Thing es nuestra adorable Cosa de ojos azules. Antes de que cunda el pánico o las expectativas, según sea el caso, hay que decir que no llegan nunca a compartir protagonismo más allá del opening inicial. La culpa de todo esto la tiene la productora Hanna Barbera y el canal NBC que encargaron veintiséis episodios divididos en dos segmentos de once minutos y emitidos durante trece emisiones…..

Hasta que llegó la fatalidad y como esta puta mierda no gustaba a nadie fueron sustituidos por Schmoo que viene a ser una sartén con ojos y boca. Mira que le han dado tundas a La Cosa, pero sin duda esta ha tenido que ser la derrota más dolorosa de cuantas haya sufrido.

El parecido con el cómic original de Marvel radica únicamente en el nombre y el aspecto del protagonista. Porque la premisa se las trae. La historia está protagonizada por Benjy Grimm, un adolescente enclenque, estúpido y virgen que puede convertirse en La Cosa cuando junta los anillos de piedra que lleva en sus dedos corazón y pronuncia el juramento “Thing Ring, Do Your Thing!” absurdo no, lo siguiente.

No hay apariciones estelares y para hacernos una idea es como mezclar a Archie con la serie sementera del Increíble Hulk. Hay todo un sequito de secundarios entre los que destaca Kelly, una suerte de sidekick que ayuda a Ben con sus deberes (es más tonto que Abundio) y con los casos que investiga como la cosa.

Ejem, casos por llamarlos de alguna manera porque parecen remedos descartados de episodios de Scooby Doo. Siempre investigando misterios como fantasmas, el bigfoot o quien ha robado la cesta de merienda de unos campistas como si fuera el Oso Yogui.

Técnicamente la serie es una bazofia. Simple y llanamente, animación, guiones y banda sonora patética. No puede decirse que fuera importante por ninguna cosa, de hecho me juego un huevo a que la mayoría de vosotros ni siquiera conocíais la serie.

¿Me equivoco?

HÉROES DE ALQUILER: ¿BUSCAS TRABAJO?

2011-12-17T19:29:00.003+01:00

Tomo recién comprado y tomo recién leído. Me ha durado un suspiro el primer volumen de esta cuarta serie dedicada a los Héroes de Alquiler (ya cancelada en Estados Unidos y que ha durado todavía menos que sus dos inmediatas predecesoras). Surgida a raíz de los acontecimientos narrados en Tierra de Sombras y sobre todo de los spin-offs de algunos de los héroes callejeros relacionados con la saga de marras.

Los responsables de traer de vuelta la cabecera son Dan Abnett y Andy Lanning que hacen un trabajo decente aunque sin llegar ni mucho menos a los niveles de sus guiones “cósmicos”. Brad Walker sin embargo nos muestra aquí sus mejores lápices hasta la fecha con unas páginas muy espectaculares aunque a veces da como resultado una narrativa un tanto confusa.

La verdad es que esta serie y sus protagonistas tienen más en común y se parecen más a aquella cabecera de hace unos años llamada Marvel Knights que reunía a todos los antihéroes de la Casa de las Ideas que a los Héroes de Alquiler tal y como los conocemos. Aquí para empezar todo se guía por los intereses de Misty Knight que hace las veces de Oráculo y guía a según que héroes dependiendo de la misión correspondiente. Pero no hay un “arrendador”, nadie que contrate sus servicios.

El único elemento común en casi todas las misiones es la presencia de Paladín, personaje al que veo por primera vez si mal no recuerdo sin su máscara, que gracias a la magia que suelen tener en sus manos DnA resulta más interesante que en cualquiera de sus anteriores encarnaciones. Además también estarán, el Halcón, Viuda Negra, Satana, Puño de Hierro, Elektra, Marta Plateada y bueno incluso el Motorista Fantasma, que no se muy bien cuando se ha podido convertir en un “mercenario”, así que aquí capón porque no pega mucho.

En este primer tomo habrá amenazas un tanto variadas, desde contrabando con armas demoníacas, drogas de diseño atlante, tráfico con mujeres de la Tierra Salvaje, un poco de todo. También se sientan las bases de lo que podría ser el futuro del grupo con una amenaza en la sombra que tira de todos los hilos y que supongo que será rematado de forma un tanto forzosa por el cierre de la colección.

Se trata de un tomo entretenido de una colección que podría ser prometedora pero ahora mismo el mercado no está para muchos experimentos y una serie que se sustenta en Misty Knight y Puño de Hierro está condenada al fracaso, además se hacen alusiones (demasiadas) a Tierra de Sombras, lo que sin duda no ayuda demasiado.

NOTA: 6/10

JOE & ED SE OS ECHARA DE MENOS....

2011-12-16T21:50:00.006+01:00

Ayer quince de diciembre fue un día de lo más negro para el mundo del cómic U.S.A pues pasaron a mejor vida Joe Simon y Eduardo Barreto. Una verdadera lástima pues pese a ser autores totalmente dispares con un legado incomparable siempre es de lamentar la perdida de vidas y su correspondiente talento.

Empezaré hablando de Eduardo Barreto cuya muerte me pilló completamente por sorpresa ya que únicamente tenía 57 años pero al parecer llevaba luchando contra una meningitis desde el año pasado que le obligó a abandonar la serie Judge Parker de Oni Press. El último trabajo que ha sido publicado de este dibujante paraguayo es un one-shot de Superman de la iniciativa “Retroactive” de DC.

Dibujante que sin ser espectacular siempre cumplía pese a contar con la difícil papeleta de que uno de sus primeros encargos fue sustituir a George Pérez en los Titanes (tengo esas grapas de Zinco y no estaban tan mal) aunque poco a poco se hizo un nombre destacando sus dos geniales novelas gráficas de Superman: Balas Perdidas y Biografía No Autorizada de Lex Luthor, sendos Elseworlds que para variar mostraban historias más interesantes del Hombre de Acero que sus propias series regulares.

También publicó para Marvel donde dibujó casi de manera integra el primer volumen de Marvel Knights con guiones de su amigo Chuck Dixon. En España fue publicado por Cómics Forum y es posiblemente el trabajo de Eduardo más fácil de localizar por si alguien tiene curiosidad.

De Joe Simon poco se puede decir que no se conozca ya. Co-creador del Capitán América junto a Jack Kirby, ha estado en boca de todos porque en los últimos tiempos ha estado litigando contra Marvel por la propiedad de los derechos de propiedad intelectual del personaje.

Ligado al mundo del cómic desde los años treinta creo al abanderado de Marvel, cuando ésta todavía se llamaba Timely, ya solo por la mítica portada donde el Capi le pega un puñetazo a Hitler pasará a la historia del mundillo.

Simon es también responsable de la creación del Sandman original y de Fighting American (personaje cuyos derechos actualmente pertenecen a Rob Liefeld) y The Fly. Fue además pionero en adoptar otros géneros dentro del cerrado mundo del cómic-book y de sus manos salieron cientos de páginas repletas de historias de Terror y Románticas.

Descansad en Paz. Probablemente estéis mejor que en este mundo que tan rápidamente se va a la mierda.

FELL THE HAMMERFALL!!!!! De Nuevo En Madrid (a unas horas decentes)

2011-12-15T18:37:00.004+01:00

Un concierto digno de ejemplo el que pudimos ver la semana pasada en la renombrada sala Marco Aldani, Antigua Heineken, y que para las ocasiones en las que haya bolo adoptará el primigenio nombre de Sala Arena.

Lo de digno me refiero por el precio, que estamos en crisis oigan y por una vez los promotores han sido sensatos. Por veinte pavos (y con entrada de taco a color) pudimos ver a Death Destruction, Amaranthe, Vicious Rumours y Hammerfall que venían a presentar su último disco.

La sala no presentaba un lleno absoluto, lo que en un antro como el que nos ocupa es una puta bendición porque otra cosa no, pero salas de mierda tenemos a montones en la capital y luego para alguna sala buena que tenemos está llena de absurdas palmeritas, pero mejor dejo de divagar y me pongo al lío. Como somos un poco vagos y lo de entrar a las siete para acabar muertos al par de horas no es nuestro estilo, esperamos al comienzo de Vicious Rumours (todavía me jode que no vinieran Riot) y nos colocamos en una situación envidiable cerca del escenario aunque un tanto escorados, que a la larga nos provocó un buen dolor de cabeza a casi todos por culpa de los graves o eso opinan algunos.

La verdad no se cuanto debieron de tocar los anteriores grupos pero tuvo que ser poco, ya que Vicious Rumours no tocó más de seis canciones (y eso que nos perdimos una XD) y teniendo en cuenta que empezaba a las siete y hay cambios de grupo, de instrumentos y alguna prueba, pues… el caso es que nada más entrar me dio una muy agradable sensación y es que el sonido era cojonudo y se escuchaba genial, de todas formas no es el primer concierto que escucho de forma sobresaliente en la Hei..perdon Sala Arena, ya que Y&T probablemente están al principio de esa lista. Bueno pues eso que los VR sonaron bien y que me hizo ilusión cantar “Soldiers of the Night” y poco más, pero son unos trufas de lo más graciosos.

A las 21:15 con puntualidad meridiana saltaron al escenario (mini-escenario) los Hammerfall, es la segunda vez que veo a los suecos en directo y cada día me gustan más. Tendrían que haber sido la tercera pero como en este país no tenemos ni puta idea, a algún lumbreras se le ocurrió ponerles a tocar a las 15:30 en pleno julio madrileño en el Sonisphere, dato que también quiso recordar su cantante que se mostró bastante salao durante todo el evento hablando con el público y presentando casi todos los temas enmarcándolos en el contexto histórico de la banda.
Me gustaría destacar al guitarrista, Oscar, del que sigo opinando que necesita urgentemente un gimnasio (además de dejar lo que quiera que se está metiendo), que tiene un gusto realmente bueno para las camisetas (aunque sean camisetas talla girrly) y que ni corto ni perezoso se lució con sus dos t-shirts de los Stark y los Targaryen de Canción de Hielo y Fuego, Heavy con estilo si señor.

Sobre el setlist pues no hay mucho que añadir, tocaron cinco o seis del disco que venían a presentar y que ganan bastante en directo respecto a su correspondiente audición doméstica. Sobre clásicos, pues es lo de siempre, sienta muy mal que no toquen tu tema favorito, como para mi es “Heroe´s Return”, por problemas quien sabe si de voz del cantante (me indican que si, así que sí) y de tiempo (tocaron noventa minutos clavados) se cayeron un par de temas del set y un fue la genial “Glory to the Brave” que vale, estará muy manida y será muy moña, pero a mi me encanta.

De todas formas no faltaron “Heeding the Call”, “Any Means Necessary”, “Blood Bound”, “Renegade”, “Riders of the Storm” o “Last Man Standing”
Ya tengo ganas de verles de Nuevo.
Patient Zero
Heeding the Call
Any Means Necessary
Bang Your Head
Blood Bound
Let's get it on
Last Man Standing
Renegade
Always Will Be
Dia De Los Muertos
Riders of the Storm
Steel Meets Steel
Legacy of Kings
Let the Hammer Fall
The Dragon Lies Bleeding
The Templar Flame
Encore:
One More Time
HeartsonFire

X-MEN: SERVIR Y PROTEGER

2011-12-14T17:47:00.003+01:00

Una vez finalizada la segunda historia de la recientemente relanzada X-Men (aunque este número uno ha debido vender como una décima parte de lo que vendió el uno de Claremont y Lee) queda clara la intención de Marvel para con esta cabecera, que no es otra de integrar a los mutantes con el resto de familias y/o personajes de la Casa de las Ideas. Si en el primer arco fuimos testigos del regreso más o menos triunfal de los Vampiros y de Blade, en esta segunda historia los mutantes amargados compartirán estrellato con Spider-Man.

La historia tiene dos puntos importantes que me gustaría destacar. Primero, que es una secuela en toda regla de la historia “Muda” que pudimos leer en el tomo de Asombroso Spider-Man en plena saga “El Desafío”, en ella el Doctor Curt Connors cedía completamente al instinto animal y bueno… devoraba a su propio hijo (no me miren así, ha pasado más de un año, no es spoiler) y este motivo es importante porque creo que hace muchos años que no se ve un argumento que salta de una serie a otra. Creo que Kurt Busiek todavía estaba en Marvel, así que imaginad.

El segundo detalle jugoso es que se trata de la primera visita a Nueva York como grupo de la Patrulla X desde que se instalasen en San Francisco hace ya un par de años (como pasa el tiempo, por Dio..) y ya tocaba porque por mucho que digan que la etapa de Matt Fraction será fundacional dentro de diez años a mi me sigue aburriendo de manera soberana en casi todos sus episodios. Es cierto que supone una variación y un cambio de escenario, pero no es menos cierto que es un coñazo en toda regla.

Con estos mimbres tendremos a Lobezno, Emma Frost, Cíclope o Gambito (menos mal que alguien se acuerda de él de vez en cuando) con mierda hasta las rodillas y acompañando a Spider-Man en una búsqueda y rescate de un montón de adolescentes frikis e inadaptados que están siendo misteriosamente secuestrados, en todo el jaleo está metido como he dicho el Lagarto, pero no será el único villano al que veremos por aquí, y no digo más.

El dibujante de esta aventura es Chris Bachalo, dibujante un tanto bipolar para mi, porque tiene cómics realmente horribles pero muchos otros que son una pasada (aunque nada como sus primeras obras), este es uno de los segundos con sus habituales deformaciones y composiciones imposibles de página. Entre el dibujo de Bachalo y los dinámicos diálogos de Gishler me han recordado a los mejores y desenfadados números del mencionado Bachalo junto a Scott Lobdell en Generación X. Hay muy buenos chascarrillos entre SPider-Man y Emma Frost y se nota que los mutis hace años que son compis de Spider-Man. Un dato que muchos escritores suelen ignorar.

Esta serie no va a pasar a la historia ni mucho menos, y este arco en concreto es fácilmente olvidable una vez que ha terminado. No es que sea algo malo pero vamos como he manifestado muchas veces X-Men Legado me aburre, hay episodios de Patrulla X horribles que normalmente coinciden con los dibujados por Greg Land y Astonishing X-Men es curiosa, pero poco más. Así que para poder divertirme con mis personajes favoritos tengo que recurrir a esta “X-Men” así a secas.

Esperemos que Cisma cambie un poco el panorama aunque eso sea mucho pedir.

NOTA: 7/1O

BIENVENIDO MR. MANTLO

2011-12-13T20:03:00.003+01:00

Os voy a contar una historia. Tendría yo unos trece o catorce años y todavía no era un coleccionista (y lector, que eso se nos olvida muchas veces) habitual de cómics pero me regalaron un buen puñado de grapas de distintas colecciones del volumen uno de Forum y algunos tomitos de Vértice, hoy en día mitiquisimos donde los haya oigan, de personajes como Alpha Flight, Capa y Puñal, los 4 Fantásticos y sobre todo de La Masa. Los leí una y otra vez y aunque estaban totalmente salteados me hacía una idea de la historia que contaban.

No era muy consciente de la importancia del equipo creativo, ainss bendita inocencia, y me fijaba más en la historia, sin embargo algo si que me llamó la atención y es que muchos estaban escritos por un tal Bill Mantlo, que era como decirme nada pues en esa época no conocía más que un pequeño grupo de nombres como Stan Lee, Jack Kirby, John Byrne o Peter David…. Sin embargo ese nombre junto con aquellos que ya me sonaban perduró en mi memoria.

Nunca me dio por retomar la compra de aquellas series, joder algunos números eran el cuarenta o setenta y pico y con mi humilde paga de trescientas pesetas a la semana daba bastante miedo así que me centré en las novedades, empezaba a fijarme en los créditos de las historias y a leerme los artículos y los correos de lectores pero Bill Mantlo no aparecía por ningún lado. No había Internet, la Dolmen no existía ¿qué había pasado con ese hombre que me había descubierto muchos héroes fascinantes? Pues no sería hasta finales de los noventa que gracias al libro de Julián Clemente “Spider-Man: Biografía no Autorizada” que descubriese que Mantlo estaba en coma desde 1992, pero poco más.

Con el paso de los años supe que su estado no mejoraba y que todo fue por culpa de un desgraciado accidente de coche. Hasta que el otro día gracias a la red social por antonomasia me enteré que despertó hace unas semanas y que se encuentra en un estado de salud bastante aceptable (lento pero seguro) dadas las circunstancias, además unos amigos estuvieron charlando con Rick Leonardi en el pasado Expocómic y éste comentó que hablaba con Bill Mantlo mediante mails y que tenía ganas de retomar historias de Capa y Puñal, dos héroes urbanos que podrían dar lugar a aventuras interesantes enmarcados en el actual panorama de disconformidad social.

En el blog Amigos de Bill Mantlo han colgado una transcripción parcial de lo que es la actualidad del guionista. Bastante escalofriante leer como es su día a día o como su familia tuvo que vender la colección de tebeos escritos por Bill para ayudar a costear el tratamiento del hospital. Doy por hecho que tendría algún tipo de seguro porque si no… la ruina. Estados Unidos, la tierra de las oportunidades, ja…. Siempre y cuando estés sano….

Me alegro muchísimo por Mr. Mantlo y por sus seres queridos, en este mundo de mierda a veces pasan cosas buenas y todo.

ACERO PURO: ¡A por él ATOM!

2011-12-12T18:53:00.003+01:00

Hugh Jackman está teniendo una trayectoría curiosa en Hollywood tiene un poquito de todo con sus taquillazos gracias a la saga mutante y Van Helsing, los éxitos de crítica como The Fountain o The Prestige; coñazos horribles del palo de Australia o pequeños aciertos del estilo de Operación Swordfish.

Ahora nos llega Acero Puro, una reinterpretación del relato corto “Real Steel” de Richard Mattheson el mismo menda que escribio “Soy Leyenda” y “La Casa Infernal”. Y digo que es reinterpretación porque esta Acero Puro no deja de ser una variante del cine familiar de los ochenta del tipo de “Monstruo-Cosa-Bicho + Niño” = Exito de taquilla. Aunque claro ya han pasado treinta años de esa época y las cosas cambian. De hecho creo que en taquilla está teniendo un éxito discreto y que la crítica se está cebando con ella.

Yo haré el alegato que siempre hago en defensa de este tipo de películas, cuando vais al cine a ver Acero Puro ¿Qué coño os esperabáis? Joder, no hay más que ver el trailer o incluso el poster donde ya aparece el zagal de turno para darse cuenta de que es una película inocua, para todos los públicos. Francamente, no engaña a nadie.

Digo desde ya, que yo me lo he pasado en grande con ella, por más simple que sea el guión y el hecho de que en todo momento se sepa que va a ser lo siguiente que vamos a ver en pantalla. Es una sucesión de tópicos (pero muy divertida). Tenemos al padre fracasado, ex-boxeador y venido a menos, que debe dinero a todo el mundo y que nada le sale bien. Tiene una ex que le quiere y está tremenda pero no le soporta, de repente tiene que quedarse con su hijo pese a que no tiene el menor interés y claro gracias a él y a un robot que encuentran en un vertedero (dios, como hecho de menos Battle Angel Alita) poco a poco recupera la autoestima, la pasta y se convierte en padre y novio del año ¿sorprendidos? Pues eso.

En otro orden de cosas, no tenía ni idea de que Steven Spielberg y su productora Dreamworks estaban metidos en la realización de la película y se nota porque los robots de combate están realmente bien hechos, no se nota en ningún momento el ordenador ni hay fallos vergonzosos. Supongo que habrá momentos en que haya un poco de animatrónica, lo que tampoco me parece mal, porque en muchos casos las técnicas clásicas pueden ser mejores que las modernas. Y si no, mirad el Tiranosaurio Rex de Parque Jurásico de 1993 con los bichos de Terra Nova o Falling Skies.... pues eso.

Los combates son bastante decentes y muy dinámicos y el diseño de los robots (de los rivales, porque el prota pufff) muy molón. A mi me pirran esos trastos así que he disfrutado como un loco.

Previsible y Tonta. Pero no me siento engañado.

NOTA: 7/10

PD: El compositor de la banda sonora es Danny Elfman.... otra nueva ocasión desperdiciada para demostrar su talento.

MARVEL BITS XV: The Amazing Spider-Man VS Kingpin (1990)

2011-12-11T17:45:00.005+01:00

Hola amigos bienvenidos a una nueva entrega de Marvel Bits. Siguen llegando las novedades a esta sección que ya alcanza el año 1990 y el juego en concreto es Spider-Man VS Kingpin programado por Sega en el mencionado año para sus versiones en Master System II y GameGear, en 1991 para Megadrive (la versión en la que se basa el post) y en 1993 para Mega CD. Así que tenemos entre manos el primer lanzamiento multiplataforma de un personaje Marvel para el mundillo de las consolas.

La historia de este juego es curiosa porque aunque siempre fue conocido con el subtítulo de “..VS Kingpin”, éste no apareció en portada hasta la versión de 1993 de Mega CD, que tuvo que ser incluido por petición popular. El éxito del cartucho en las versiones menores fue bastante moderado hasta el punto que Sega casi pierde la licencia de Spider-Man (y por esto nos habríamos perdido el genial Arcade, próximamente aquí…) pero sin embargo en la consola de 16 Bits el éxito fue abrumador y según varias fuentes dos terceras partes de los poseedores de la versión americana tenían también el juego de Spider-Man.

Y no es para menos puesto que técnicamente era toda una gozada con unos gráficos muy vistosos y coloristas capaces de mostrar en pantalla numerosos sprites que se movían con toda la fluidez posible de la época, a destacar el tamaño de estos personajes y en lo negativo el pobre diseño de Spider-Man que era un “muñeco” policromo sin detalle de redes ni nada por estilo, aunque había un curioso efecto del sentido arácnido que imagino que sólo hará gracia a los fans del tebeo original y el destello de la cámara de Peter que estaría colocada por “ahí” para ganar algo de pasta extra.

Teníamos cuatro niveles de dificultad para elegir y uno quinto sorpresa denominado “Ultra-Nightmare” que basta con traducirlo para que os deis cuenta de lo que suponía jugarlo. Además el juego iba cuenta atrás y no podíamos andarnos por las ramas y el fluido arácnido también era limitado y convenía dejarlo para los enemigos finales.

La historia contaba como Kingpin amenazaba a Nueva York con una bomba atómica y tenía 24 horas para acceder a sus demandas o sería destruida. Entonces es cuando entra en escena Spider-Man que tendrá que hacer gala de todo su repertorio (saltos, patadas y puñetazos) para derrotar a los matones de Fisk y a un buen número de villanos como el Duende, el Buitre, Doctor Octopus, Hombre de Arena, Electro, Misterio, el Lagarto e incluso Calypso, siendo esta su única participación en un videojuego Marvel. También debíamos luchar contra Veneno que secuestraba a MJ en mitad de la aventura.

La esencia del cómic book estaba muy bien representada con todos estos personajes y los pantallazos que había entre fases. Destacar también que en la versión de Master System había un Cameo del Doctor Extraño y que en Mega CD además de haber dos fases extras, una banda sonora compuesta por el grupo Mr. Big y numerosas mejoras técnicas el final podía variar dependiendo de cómo derrotásemos al final boss.

LOS VENGADORES: ZONA ROJA

2011-12-10T19:25:00.004+01:00

Vamos a continuar con el repaso intensivo que le estoy dando a todos los tomos del coleccionable de Panini, siempre y cuando me los haya comprado o tenga el material de antes con lo cual aprovecho para hacer una relectura. Hoy toca el tomo de Vengadores Zona Roja, que recopila la historia homónima más dos episodios autoconclusivos.

Estos números datan de 2003-2004 cuando ya hacía unos meses que Kurt Busiek había terminado su estancia en los Héroes Más Poderosos de la Tierra y había cedido el puesto a Geoff Johns. Si amigos, el ahora cabeza pensante (rebosante de malas ideas año yo) principal de DC estuvo también en Marvel, desde la Casa de las Ideas se fijaron en lo buena que era Flash y lo mucho que despuntaba Teen Titans y le dieron una colección que al contrario que ahora (con cuatro series regulares) estaba a la sombra de casi todo.

Johns escribió un buen puñado de números bastante entretenidos aunque totalmente prescindibles pero chocó claramente con la esencia que había dejado su predecesor donde en cada capítulo de veinticuatro páginas cundía bastante. Todo lo contrario que con la etapa de Johns, os pongo como ejemplo que me he leído los ocho números que componen el tomo en poco más de media hora, leyendo a un ritmo normal, nada de ir a toda hostia.

Pero hablemos de la historia y el contexto. Los Vengadores acaban de ser autorizados como una fuerza de pacificación mundial y dependiente solo de la ONU. Eso si el grupo con el que cuenta el Capi no puede ser más disfuncional: Iron Man y Pantera Negra que están picados sobre quien es más paranoico o desconfiado; Thor ha abandonado el grupo para ejercer como gobernante de Asgard; Scott Lang está deprimido porque le han quitado la custodia de Cassie; Sota de Corazones va amargado por la vida porque se tiene que pasar la mitad del día aislado para no explotar; la Bruja Escarlata empieza a apuntar a Dinastía de M con unos poderes descontrolados; la Visión está más deshumanizada que nunca y luego están Hulka, Avispa y Ms. Marvel que al menos no está más zumbadas.

En Zona Roja los Vengadores tienen que enfrentarse a una doble amenaza, en primer lugar está el secretario de defensa Dell Rusk (con sorpresa incluida) que se opone a la autonomía de los Vengatas y por otro una amenazadora nube roja ha aparecido de repente sobre el monte Rushmore y devora la carne de cuanto ser humano se topa en su camino con lo que el caos y el pánico corren como la pólvora.

El ritmo de la historia es frenético y recuerda a películas como Estallido pero con súper poderes. Johns se las apaña muy bien (en aquella época todavía sabía escribir) para definir correctamente las distintas personalidades de tantos personajes (lástima que no mantuviese a Namor en el grupo). La historia es emocionante y la revelación en su día fue la caña porque el villano detrás de todo llevaba algún tiempo fuera de escena. Además el tomo está ilustrado por Olivier Coipel que si no me equivoco debutaba en Marvel con esta historia y desde entonces nos lo hemos quedado XD. También hay un fill-In de Gary Frank, pero que queréis que os diga, a mi nunca me ha gustado es una versión elegante y proporcionada de Rob Liefeld, nada más.

NOTA: 8/10

ENRIQUE VEGAS TWO IN ONE: THORR & CAPITÁN CABEZÓN

2011-12-09T18:47:00.004+01:00

No suelo hacer reseñas conjuntas de varios tebeos conjuntos. Pero para las dos últimas parodias publicadas por el genial Enrique Vegas he tenido que hacer una excepción. Tengo que decir que aunque no me han disgustado tampoco me han divertido tanto como otras versiones cabezonas de Marvel ¿significa esto que son malos tebeos? Ni mucho menos por supuesto, simplemente es que a lo mejor yo he cambiado o que son tebeos que van orientados para otros públicos. Puede que también influya que los chistes ya no puedan ser tan burros o tan orientados al público español porque su obra se publica en otros países como Francia o Italia, y bien que me alegro por su autor.

No obstante seguiré comprando sus tebeos, porque siempre consiguen sacarme más de una carcajada, porque me encanta buscar los guiños, chistes y referencias, porque me encanta el dibujo complejo que encierra la aparente simpleza de los lápices de Vegas y porque el dibujante me cae bien como pocos autores patrios y porque algún día espero que aunque se por propio capricho del autor salga a la luz algún tebeo de Buffy Cazavampiros XD

Thorr y Capitán Cabezón son dos tebeos muy bien hechos y cuentan con una edición impecable con una bonita portada coloreada por Tomeu Morey y un formato y precio más que ajustados.

SPOILERS O ALGO

Empiezo por el hijo de Asgard y destaco que ninguna de las dos versiones comentadas está basada en la película del mismo nombre estrenadas este año. Aquí tenemos a Thorr enfrentándose al Destructor junto al resto de los Vengadores y éstos están recibiendo la del tato hasta que llega el rubiales y se las lleva todas él. A destacar lo bien que le queda a Enrique la versión cabezona de Iron Man, personaje que curiosamente no tiene todavía tebeo propio, quizás en el futuro que la agenda del autor está de lo más apretada. Para partirse cuando viajan a Asgard y ejem… no es Asgard es Eternia, con su castillo de Grayskull, con He-Man, Skeletor y toda la parafernalia, mi corazón ochenteno dio brincos de alegría.

No menos sorpresiva son los cameos y guiños del Capitán Cabezón, tebeo que intuyo que Enrique disfrutó mucho dibujando, pues en un buen número de páginas en lugar de los comandos aulladores están los Mercernarios de SIverster Stallone (ya tengo petición para el próximo salón, eh Enrique?) y con Modok luciendo la badana de Naruto, pequeñas cosas que hacen grande a un tebeo.

RECOMENDACIONES MUSICALES XII: The Final Countdown, Europe (1986)

2011-12-09T11:45:00.000+01:00

Y creo que con esta ya están todas las secciones pendientes de ser retomadas en el blog, me han llegado numerosas críticas por el contenido de mis recomendaciones “ que si voy a lo fácil”, “que si no busco rarezas”, que si tal o que si cual. Pues que voy a decir, que me la pela. Yo recomiendo lo que quiero, y además esta sección no está escrita para heavys, sino para gente que tenga afinidad a la música en general y que quizás, y sólo quizás tengan curiosidad por acercarse a uno u otro estilo.

Pero a lo que vamos. Hoy quiero hablar de The Final Countdown de Europe que sin duda es el disco más famoso de la banda sueca y que acaba de cumplir veinticinco añitos en el mercado. El análisis que realizaré no será como otros anteriores que me centré en cada tema (aunque algo de eso habrá) sino en lo que supuso este disco en su momento.

Antes que nada tengo que decir que Europe es una de mis tres bandas favoritas y que siento auténtica veneración por cada LP que publican, este trabajo es uno de sus mejores discos y rebosa calidad por los cuatro costados pero sobre todo fueron víctimas (sí, víctimas) del Marketing, todo el mundo era fan de Europe y su disco se vendió por millones, joder si hasta mi hermana que era una popi de mierda que no hacía más que escuchar a Mecano y Alaska tenía el vinilo (del que me apropié hace relativamente poco sin que se diese cuenta) casi parecía que había una hermandad entre los heavys y los demás, de hecho si te echabas una novia y le ponías eso solía gustarle (cosa que más o menos sigue funcionando).

El hard-rock es lo que tiene, que como diría Chris O´Donelle en la infausta Batman & Robin “eso es lo que enrolla a las nenas”. Chorradas a parte, se podría decir que Europe salvó a las industrias de laca y complementos para el cabello, iban tan bien peinados que podrían ganar cualquier concurso de peluquería, incluso los caninos. Eran reyes de las portadas de la revista Superpop y joder la imagen fashion que tenían daba la sensación de que ellos no sudaban, brillaban como los vampiros Glam de Crepúsculo.

Hoy día siguen teniendo una base de fans muy importantes. De hecho yo tengo varias compañeras de curro que rondan los treinta y muchos y que ya pasan bastante de la música pero es mencionarles que tocan Europe en España y mojan las bragas cual calentorra fan de David Bisbal. Yo sigo pensando que aparte de famosos, estos tíos crearon una actitud sobre el escenario y un tipo de espectáculo que luego han seguido otros, como unos greñas de New Jersey llamados Bon Jovi, no se si os suenan.

Hablando del disco en si ¿qué decir de un álbum? Que te mete una traca seguida con “The Final Countdown”, “Rock the Night” y “Carrie”. De la primera poco se puede decir, tiene una letra que es un poco absurda pero uno de los estribillos y melodías más reconocibles en la historia de la música, en directo escuchar este tema es una de las sensaciones más impresionantes que he vivido en los muchos conciertos que ya he visto en estos años de metaleo, es comenzar a escuchar el “We Living……” y los pelos como escarpias. Rock the Night es otro puto temazo y Carrie una de las baladas más bonitas que he escuchado nunca y agradecida de cantar con el Sing Star, eh Lau?

Menos famosa es “Ninja” un tema bastante Friki y el medio tiempo “Love Chaser” con el que cierra el álbum y que me parece una de las mejores canciones de la banda. Así entre medias del disco están otros dos singles como la genial “Cherokee” que a veces tocan y a veces no y otra balada que no me gusta tanto como “Carrie” llamada “Time Has Come”.

Termino diciendo que Europe casi mueren de éxito pero porque les obligaron. Lo mejor que le pasó a la banda fue desligarse de la honda fan favourite y dejar su puesto a mierdas más acordes con eso como Take That o New Kids on the Block, pero pueden estar orgullosos de haber causado más escozor vaginal que todos los triunfitos juntos.

BENDIS SE PIRA DE LOS VENGADORES. Yo Si Le Echaré De Menos.

2011-12-08T17:04:00.010+01:00

Noticia bomba donde las haya: Brian Michael Bendis deja los Vengadores tras una etapa que habrá sido de ocho años una vez abandoné las series tras el final del próximo evento Avengers VS X-Men y del primer arco de Avengers Assemble junto a su amiguete y compañero de fatigas Mark Bagley.

Es el fin de un ciclo que siendo sinceros y coherentes con la historia reciente de Marvel se pude decir que salvó por completo la vida comercial de la franquicia vengadora. Bendis llegó en 2004 acompañado de David Finch (que volvía así a Marvel) en una historia de cuatro números llamada Avengers Dissasembled que en lo narrativo fue completa y absolutamente nefasta ya que se limitó a masacrar vengadores, de los cuales varios ya han resucitado desde entonces, aunque sin embargo sentó las bases de una historia más importante como fue Dinastía de M que sirvió también para revitalizar la franquicia mutante, aunque luego él no escribiera nada de esa línea.

Llegó en un momento de necesidad mortal, pues la línea renqueaba por todos lados (no sólo la serie “madre”) con historias sin gancho escritas por gente como Geoff Johns (sí, guionizó en Marvel también) o Chuck Austen. Para meter más presión estaba también el éxito palpable de The Ultimates que parecía marcar la tendencia a seguir con héroes más chungos, chulos y violentos. El tiempo ha dado la razón a Bendis y ahora los Ultimates de Hickman son más clásicos que nunca y menos definitivos de lo que el título indica.

Su paso no obstante no ha estado exento de polémica por los escuetos que suelen ser sus guiones leídos de manera mensual (la recopilación en tomo mató a la grapa amigos míos) y por su primera alineación con un concepto que imitaba en parte el de la JLA con los iconos de DC en sus filas. Así en Marvel por primera vez en la historia Lobezno formaba parte también de los Héroes Más Poderosos de la Tierra, Spider-Man regresaba al grupo (fue miembro durante la breve estancia de Bob Harras en la colección) y alguien tan ajeno al “heroísmo” como Luke Cage fue reunido también por el Capi.

Falta de iconos y es que también habría que resaltar que Bendis no escribirá a la sagrada trinidad al completo hasta el estreno de Avengers Assembled donde si estará el Capi (Steve Rogers), Iron Man y Thor. Puesto que éste último ha estado muerto bastante tiempo hasta que fue recuperado por JMS. Pero eso es otra historia, sigamos con miembros “raros”, Bendis no ha creado ningún personaje o villano sino que ha cogido aquello que conocía llegado de ambientes más urbanos como Puño de Hierro, Doctor Extraño y recientemente Daredevil. También se ha atrevido con la cosa, ha resucitado a Pájaro Burlón y dio una importancia capital a personajes creados por otros como Ares y el Vigía, personajes que aparentemente sólo él sabía manejar y que se molestó en darles una personalidad y acabar con ellos.

A mi me ha gustado mucho su estancia y es de alabar la planificación a largo plazo que tenía para la serie con todo el asunto que fue mascándose primero previo a la Civil War, cambiando el Status Quo de Los Vengadores por culpa de la iniciativa y creando los Poderosos Vengadores donde contó con los envidiables lápices de Frank Cho o Mark Bagley. Pero creo que el mejor ejemplo de planificación fue el de Invasión Secreta (evento que él mismo guionizó) con aquella mítica revelación de la Elektra Skrull que pilló por sorpresa a TODO EL MUNDO. Y que a mi cierto desgraciado norteño me destripó.

Pero este ciclo no se completó con Invasión Secreta, puesto que fue más allá y recogió los frutos de Paul Jenkis y Warren Ellis de Civil War: Front Line y Thunderbolts respectivamente y creó los Dark Avengers, subió a Norman Osborn al mando de Shield (perdón Hammer). Parece que no, pero ocho años dan para mucho y el status del grupo fue modificado sustancialmente varias veces.

Pensando fríamente creo que el final perfecto para la etapa de Brian Michael Bendis habría sido el final de Asedio con la restitución de los Héroes Más Poderosos de la Tierra como principal supergrupo de Marvel. Habría sido un buen punto de despedida, los vengadores clásicos reunidos, una nueva ola de optimismo setentero y además que analizando los resultados tampoco es que haya estado muy fino en sus primeras historias de Vengadores y Nuevos Vengadores que pretendían emular la esencia clásica de la alineación. No pasa nada, no hace falta ser un crak en todos los sub-géneros del cómic de superhéroes pero vuelvo a repetir que habría sido buen momento para dejar paso a otros.

El mundo del cómic de superhéroes tiene varios fundamentos irrefutables y es que “todo cambia para que todo siga igual” y el recurrente “Back to the Basics”. No sabemos que vendrá tras los Vengadores de Bendis, pero si el grupo está donde está hoy en día es sin duda gracias a él. Con cuatro series regulares, equipos creativos bastante sólidos y una sensación de invencibilidad de la línea como nunca antes había pasado. Yo por mi parte espero que Bendis acabé en algún título mutante y que Jonathan Hickman se haga cargo de Los Vengadores a secas.

SKETCHES: D´Israeli Contra la Ley Anti-Tabaco

2011-12-07T17:21:00.004+01:00

El genial D´Israeli nos visitó en Expocómic hace ya algunos años en la edición de 2007, un salón que estuvo plagado de estrellas de la talla de Charlie Adlar o Humberto Ramos. En aquella ocasión no pude resistir la ocasión de hacer cola (de apenas unos minutos, nada que ver con las horas y horas que hay que hacer igualmente) y llevarme un dibujo suyo, porque seamos sinceros, no podemos llamar a esto sketch ya que tiene un acabado mucho más pulido y completo más allá de unas cuantas lineas de lápiz.

No obstante yo ya conocía a este simpático autor que chapurrea bastante bien el español, pues ese mismo año había estado como invitado en las Jornadas de Avilés donde adelantó que nos visitaría a finales de diciembre.

Sobre la petición, me decanté por este Lobezno. El dibujante no se prodiga mucho por los cómics de superhéroes pero los conoce perfectamente porque según dijo él mismo "nunca se sabe", cuando hice mi petición, comentó algo así como "no se si fumas, pero yo le voy a hacer fumando porque Lobezno fuma puros diga lo que diga Quesada.

LOS VENGADORES: EL REGRESO DE LOS ILUMINATTI

2011-12-06T19:38:00.002+01:00

Comentábamos esta misma semana el segundo arco argumental de los Vengadores Secretos y como éste había superado en mucho al su primer arco. Pues con la serie principal de la franquicia a manos de Brian Michael Bendis y John Romita Jr pasa exactamente lo mismo, pero vayamos por partes.

Bendis ha querido demostrar con sus primeras historias post-Asedio que es capaz de manejar todos los palos que ofrecen los superhéroes, así en Avengers Prime escribió una más que interesante serie de fantasía, en Nuevos Vengadores se atrevió con la magia y el misticismo y en ésta Vengadores su primera saga fue de corte cósmico, si bien es cierto que el resultado de las dos series regulares fue bastante discutible.

El calvo de Nueva York es un tipo listo y sabe que personajes le gustan y cuales se le dan mejor o peor así que para esta segunda saga (sin un nombre genérico lo que me provoca problemas para bautizar este post XD) ha recuperado a Parker Robbins, alias el Encapuchado, villano de tres al cuarto creado por Brian K Vaughan en una miniserie de la línea Max y que posteriormente cayó en gracia a BMB y llegó a convertirse en el Kingpin de Nueva York y a ser punta del lanza del ataque a Asgard.

Si recordáis el menda quedó sin poderes mágicos por culpa de Loki (no te fíes del dios de las mentiras tontorrón) pero aquí se ha propuesto reunir ni más ni menos que las gemas del infinito para liarla parda. Para darle más dramatismo a la historia en el primer episodio aparece apaleado el Hulk Rojo en una escena que me recuerda al aterrizaje forzoso de Juggernaut en Nueva York tras una hostia de Onslaught. Por supuesto se unirá al equipo por aquello de hacer frente común.

Otros que están de regreso son los Iluminatti, que oh! Sorpresa. Son también creación de Bendis. De hecho si alguien leyó la limited ilustrada por Jimmy Cheung recordará que en uno de sus números acababan repartiendose las gemas y escondiendo cada uno una en lugares secretos, pero no lo bastante ocultos para Parker.

La historia está bastante bien aunque va perdiendo intensidad a medida que avanza acabando los dos números en un pin pan pun sin ningún sentido, hecho al que no favorecen los en su mayoría horribles dibujos de John Romita Jr. Que solo parece un atisbo de lo que fue cuando es entintado por Tom Palmer, joder incluso hay un episodio formado solo por splash page que es bastante horrible.

Lo mejor no obstante son los piques que hay entre Steve Rogers y Tony Stark, que son explicados de forma bastante jocosa por Spider-Man a Novarr (el Protector) y que demuestra que el guionista conoce bastante bien a estos dos héroes pese a que nunca los ha guionizado de forma regular. Aparecen todos y cada uno de los miembros de Los Vengadores y los Nuevos Vengadores pero en su mayoría son poses testimoniales.

Va mejorando, pero todavía falta mucho para lo que en mi opinión debería ser la punta de flecha del Universo Marvel.

NOTA: 6/10

VENGADORES SECRETOS: LOS HIJOS DEL DRAGON

2011-12-05T16:44:00.003+01:00

Por fin he podido leer un arco argumental de alguna serie vengadora relacionada con La Edad Heroica que me ha gustado y es que joder. Ed Brubaker tenía todos los ingredientes necesarios para crear un bombazo gracias a unos personajes variados y atractivos, una premisa interesante y un dibujante espectacular. Pero cogió a un grupo de espías o agentes encubiertos y en su primera misión los mandó a ¿Marte? WTF???

Sin embargo una vez pasado este trago amargo Mr. Ed ha sabido dotar de misterio e intriga una historia que nos devuelve a Shang Chi, al que tenía personalmente perdido de vista desde el penúltimo crossover de los Héroes de Alquiler. Y al Fantasma de la Bruma Verde como creo que han traducido aquí, que es un antihéroe de la etapa de Mark Gruenwald en el Capi si mal no recuerdo.

Los Hijos del Dragón pone en jaque a todo el grupo de operaciones secretas para intentar detener al padre de Shang que aquí podemos llamar libremente Fu Man Chu puesto que yo no pago derechos a nadie XD. Esta historia supone el enésimo intento de regresar a este villano pulp a la primera plana. Brubaker pone todo su ingenio en juego y justifica porque no se le puede Fu Man Chu y el porque de la manía de éste con su hijo. Pues muy sencillo, si el padre quiere vivir, el hijo debe morir.

Pero vivimos en un universo cohesionado y Brubaker no se olvida de lo que estaba tratando hasta ahora así que la amenaza de Jake Furia y su Consejo de las Sombras y a John Steele, el soldado misterioso de la Segunda Guerra Mundial que fue reintroducido (o introducido que ahora no caigo en si fue creado para la ocasión) por el propio Bru en la genial The Marvels Proyect.

El arco es muy dinámico y tiene toda la acción y espectacularidad propios de una película de acción. Mr. Ed escribe un guión a la medida de Mike Deodato Jr. Que se sale en todas y cada una de las escenas movidas con viñetas llenas de personajes, contrapicados, efectos de luz y sobretodo unas peleas dinámicas y muy bien narradas.

Un arco especialmente importante para Sharon Carter y Steve Rogers por la relación que hay entre ellos y entre el segundo y John Steele por haber sido compañeros de armas décadas atrás. El resto de personajes tienen todos sus momentos de gloria pero al menos cuando hablan están correctamente reflejadas sus dispares personalidades.

Vengadores Secretos no es ni mucho menos la mejor serie de Ed Brubaker pero al menos se lee con ganas cada mes y entretiene una barbaridad que no es poco.

NOTA: 7/10

GALERÍA MISCELÁNICA: Marvel, DC, Japón y Hanna Montana!!!

2011-12-05T11:47:00.000+01:00

Ya son muchos los meses que han pasado desde la última galería de popurrí publicada, así que ya tenía ganas de preparar otra. Creo que ha quedado muy bien. Espero que os guste, sea como sea podéis comentar.

Hulk VS Totoro por Ryan Ottley y Astro Iron Man

Pájaro Cantor por George Pérez y Bat-Universe por Dustin Nguyen

Gata Sombra por Stephan Roux y Superman & Lois por Shepard

Pícara por Sarah Pichelli y Sailor Moon por Stjepan Sejic

Ariel por Nuncio Takara y Jonah Hex por José Luis García López

Hanna Montana por Steve Rude y Hulka por Jordi Bayarri

Gandalf por Afam Hughes y Muerte & Gwen Stacy por Cliff Chiang

Batman por Greg Capullo y Los Vengadores por John Byrne

Sons of Anarchy por Vicente Vegas y Batman por Humberto Ramos

Parche por Cameron Steward y la Bruja Escarlata por Mark Brooks

A LOOK TO THE 80´S V: Abyss (1989)

2011-12-04T19:30:00.004+01:00

Hola amigos! Volvemos un domingo más a A Look To The 80´s. La sección dedicada a revisar películas de la década de los ochenta de todo tipo y condición. El otro día como ya he contado por aquí acudí a la primero edición del festival Phenomena y uno de los detalles más curiosos fue la proyección de trailers de películas de la época. Uno de ellos fue Abyss, que ya había visto en su momento y no me gustó demasiado.

Pues bien, le he dado una nueva oportunidad y aunque creo que la he disfrutado más a mi parecer la película más floja de Cameron de los años ochenta (si, incluso más que Piraña 2: Los Diablos del mar XD). Abyss es una historia de ciencia ficción pero con mucho drama humano como bien le gusta a su director. Cuenta como el submarino USS Montana choca con un misterioso objeto y acaba hundido en las profundidades. La armada manda a un equipo de Seal y contratan a unos prospectores de petróleo para ayudarles, encima el submarino es nuclear y está cerca de cuba. Para meter más embrollo los líderes del grupo de civiles son Ed Harris y Mary Elizabeth Mastroantonio, ex – marido y ex – mujer respectivamente.

Con estos mimbres tenemos misterio, suspense, tensión política y romance (toda esta parte es la peor resuelta y es que el sentimentalismo es una asignatura pendiente en Mr. Cameron). La primera hora de película es de corte militarista, terreno en el que JC sabe muy bien lo que hace puesto que ya lo ha demostrado en filmes como Terminator, Aliens el Regreso o recientemente Avatar, de hecho su última película tiene muchos puntos en común con Abyss como iré diciendo. Esta primera parte es la que más me ha gustado cuando no se sabe muy bien que pasa y reina la confusión.

Imagino que pocos seréis los que estéis leyendo esto (espero que alguien lo esté haciendo) y no hayáis visto la película, así que ya empiezo con los spoilers. El objeto con el que chocan no es otra cosa que una especie de nave alienígena y aquí es cuando creo que la película hace agua en todo momento. Puesto que el hecho de que aparezca un bicho que es capaz de moldear el agua y cuya tecnología sirvió de base técnica para el T-1000 de Terminator 2 es una mera excusa para analizar la naturaleza humana frente a lo desconocido.

En dos bandos bien diferenciados tenemos a los que quieren matar a los bichos y los que quieren acabar con ellos. Vamos, la misma mierda que Avatar. Afortunadamente el debate se cimienta en las sólidas interpretaciones de todo el reparto destacando a los protagonistas y Michael Biehn, actor fetiche de Cameron que sin llegar a tener papeles principales siempre llena la pantalla. El nombre quizás no os suena pero es el Cabo Hicks de Aliens y Kyle Reese de la saga de Terminator. Pero vamos tengo que decir que yo me aburrí bastante.

Por supuesto hay que alabar la factura técnica ya que no en vano en su día fue la película más cara de la historia y fue galardonada con el Oscar de la academia a los mejores efectos visuales. La atmosfera claustrofobica y agobiante que consiguió con Aliens El Regreso es perfectamente reproducida pero en ambientes acuáticos (una de las secuelas de Avatar será también en el agua, puff) , la tormenta, el fondo marino, las escasas escenas de acción todas son impecables por supuesto así como la sensacional banda sonora de Alan Silvestri que en sus comienzos bebía mucho de las influencias de James Horner me parece a mi.

Destacable es que han pasado mas de veinte años desde su estreno y no ha perdido un ápice de espectacularidad, algo muy difícil de conseguir, y que en su día fue recibida de manera muy fría por la crítica y el público. De hecho se volvió a estrenar en 1993 con treinta minutos más de metraje y recaudó una cantidad nada desdeñable.

Curiosa, bonita, pero aburrida.

NOTA: 6/10

EL JUICIO DEL CAPITÁN AMÉRICA

2011-12-02T21:41:00.003+01:00

Y volumén U.S.A terminado… más o menos. Porque a partir de la finalización de la historia “El Juicio del Capitán América” la serie pasará a narrar aventuras de la segunda guerra mundial con el nombre de Captain America & Bucky a cargo de Mark Andreyko y Chris Sammae, cancelación segura vaya…. El volumen principal seguirá siendo escrito por Ed Brubaker y dibujado por gente como Steve McNiven o Alan Davis, así que las ventas están bastante aseguradas.

SPOILERS

Pero vamos a lo importante. El Juicio del Capitán América supone el fin del ciclo de Bucky como portador del escudo y el traje de las barras y estrellas. Han sido más de dos años cargados de emoción y sorpresas con un personaje que estaba muerto y olvidado y al que nadie echaba de menos. Llegó Brubaker y lo resucitó, le dio una personalidad destrozada como El Soldado de Invierno y lo convirtió en Capitán, todo escrito y llevado con maestría pues no me cabe la menor duda de que en manos menos hábiles (o con más interferencias editoriales) los aficionados habrían pedido la cabeza de Mr. Ed.

Brubaker es especialista en trastabillar el status quo de una colección como ya hizo con Daredevil y su ingreso en prisión. Aquí los tintes llevan caminos muy similares, a la prensa le llega un chivatazo y se descubre que el Capitán América fue durante décadas el mencionado Soldado de Invierno. Así que es llamado por el tribunal de Justicia de los Estados Unidos para ser juzgado por sus crímenes contra la humanidad.

La premisa que a mi me gusta mucho (me encantan todos los culebrones judiciales de ficción) plantea varios problemas. Primero hay que decir que en el Universo Marvel ya ha habido un buen número de casos de gente que ha actuado “mal” porque estaban mentalmente controlados y se han salido de rositas, pero a Bucky le tocan todas las hostias. El segundo problema es que claro hoy día no puedes vender una historia (por mucho que sus autores sean los que son) que trate solo de juicios, le tienes que poner carnaza.

Y mira que es un arco cortito de apenas cinco números pero para que haya acción (a veces parece que el prota de la colección es más Steve Rogers que el propio Bucky) Brubaker trae de vuelta a Pecado (que tendrá una participación capital en Miedo Encarnado) y la junta con el Hombre Maestro para liarla parda y que Bucky pierda si o si.

Esta parte que se come un buen trozo de la extensión de “El Juicio de…” es la que menos me ha gustado y aunque siempre es de admirar que Brubaker sea capaz de manejar a un buen número de personajes y darles a cada uno como suele decirse voz y voto. Yo habría preferido que se centrase en el juicio que además ha estado de lo más interesante gracias a la participación de Bernie Rosenthal como abogada defensora y del Doctor Fausto como testimonio de la ídem, dos personajes por cierto que han sido recuperados por Mr. Ed.

En los dibujos la cosa ha coleado bastante porque Butch Guice no lo hace mal pero Epting le da catorce vueltas y para colmo hay un fill-in de Daniel Acuña… que en mi opinión dibuja cada vez peor.

NOTA: 6/10

Pd: El siguiente arco argumental “Gulag” ha empezado de cojones, hay que estar atentos.

LA TELEVISIÓN ESPAÑOLA APESTA.... Y APESTA MUCHO.

2011-12-01T22:36:00.008+01:00

Odio la televisión, de verdad, no la veo casi nunca. Veo muchas series por supuesto y también películas pero empleo otros medios XD. En casa veo alguna mierda por hacer un poco de vida familiar en común pero poco más. Y si hay algo que odio especialmente suelen ser las series españolas. Primero porque suelen tener todos los putos tópicos habidos y por haber de la sociedad y cultura española; segundo porque aunque seas el más tonto y/o el más feo fijo y digo fijo que te follas al pibón de turno; tercero la premisa degenera hasta el infinito…

Ahora la tendencia tira a adaptar series americanas clásicas o bueno incluso de animación, porque el esperpento más reciente es la adaptación de Marco que está preparando Antena 3, si ya sabéis, la historia del niño gilipollas que se cruza el mundo para buscar a su mamá… que la encuentra y va la muy puta (fijo que se dedicaba a eso) y muere. Tanto drama para tanto, puff…. Encima para colmo no habrá mono.

En relación a este artículo precisamente vendría a cuento comentar que el viernes pasado Telecinco canceló oficialmente Cheers! (que tendría que haberse llamado chin-chin), adaptación de mierda que ya había sido retirada de la parrilla a las pocas emisiones de lo mala que fue y de la poca expectación que levantó. Y no es para menos porque ya era escalofriante escuchar el opening de Dani Martín. Mi amigo Oneyros todavía no lo ha superado…. Si no que variar en este país se confía en unos cuantos actores para levantar una serie y siempre son los mismos, pues el plato aquí se lo llevó Antonio Resines que posiblemente sea uno de los famosos a los que más asco le tengo.

La serie intentó adaptar el particular sentido del humor de la original pero con chistes sobre temas de actualidad nacional y claro no cuajó. El carisma de Ted Dadson, Woody Harrelson, Kristey Alley y Frasier (si, se que tiene nombre, pero siempre será Frasier uno de los primeros Spin-Off en la historia de la TV) no tiene parangón.

Sin embargo más vomitiva si cabe fue Las Chicas de Oro de Televisión Egpañola, que al menos si pudo terminar su primera temporada y ahí se quedó. El problema es que para la ocasión se eligió a tres actrices españolas que indudablemente tuvieron días de gloria pero que en su mayoría actualmente se encuentran en franca decadencia, quitando a Lola Herrera (y a ratos Carmen Maura) el resto del reparto fue un desastre. Las tramas al igual que con Cheers intentaron ser chistosas y llenas de la picardía y la chispa de la original, pero lo que en la original (chistes de sexo entre viejas) resultaba gracioso, en España en manos de esas pellejas era poco menos que repugnante.

De manera breve habría que volver a mencionar a Antena 3 que realizó una digna adaptación de Life of Mars en forma de “La Chica de Ayer” pero tampoco alcanzó una segunda temporada. Pero ya que este artículo lo que ha hecho ha sido abrir el saco de hostias no hay que olvidar (o tal vez si) las adaptaciones de tebeos españoles inadaptables como el Botones Sacarino o Pepe Gotera y Otilio (Manos a la Obra). Termino ya, termino ya. En compañeros hubo un episodio en el que llegaba a salir incluso Lara Croft, sí como lo oís ¡la mismísima Lara Croft de Tomb Raider! Amigos había que ganarse a la audiencia como buenamente se pudiera.